藝術品是如何殺人的
一件藝術品，除了欣賞它本身之外，還能目睹它殺人的全過程。而且殺完人之後，連帶屍體又形成了一件新的藝術品。
是不是很有意思？
喜歡《天鵝絨圓鋸》這部電影，第一次看到一半的時候，就知道自己會找個時間，好好再看第二遍。
可能由於自己是視覺控，所以對這部講述藝術品殺人的電影，有種莫名其妙的吸引力，如同電影中Vetril Dease的畫作一樣，讓人撇上一眼就中毒了。
其實，自己對藝術向來一竅不通。雖然喜歡看展覽，也只是在看畫面構圖和色彩搭配，根本深入不到作者想要表達的意圖。而在跟別人討論的時候，自己總是愧於詞窮，只會說「有點意思」。
影片《天鵝絨圓鋸》中，自己只看出來了一件藝術品，它掛在Josephina客廳的牆上，是安迪·沃霍爾的《帝國大廈》。
其實，這個作品原本是一部超長影片，有近500分鐘，大學期間有看過這部電影。三年前去過一次安迪·沃霍爾的展覽，當時也見到過這個「帝國大廈」。
老實講，這部電影挺無聊的。以安迪·沃霍爾的個性，相信他也會這麼認為。只有給電影打低分，才能真正尊重他創作這部電影的初衷。
回到電影《天鵝絨圓鋸》本身，就像文章開始提到的那樣，它吸引人的地方主要在於，讓死亡的方式顯得藝術，類似與藝術家版的《電鋸驚魂》。
電影中出現了6個藝術品殺人的場景，每一個都透露著一種怪異的美感。
第一個是Bryson，他在清洗傷口的時候，牆上畫裡面的猴子活了過來，死拉硬拽把他拖了進去。
第二個是Jon，他在自己展廳里，被一隻莫名出現的手，拉著上了吊。
第三個是Gretchen，她把手伸進展廳的一個「球形」作品裡面，然後被絞斷了胳膊，流血過多死亡。
第四個是Josephina，從某種程度上來講，她是被顏料殺死了，被印刻在了塗鴉牆上。
第五個受害者是Morf，被一個叫做「流浪漢」的展品，從背後乾死了。
第六個是Rhodora，她是被自己後頸上的「天鵝絨圓鋸」紋身，給鋸死了。
這些人有一個共同點，就是想要從過世的「藝術家」Vetril Dease身上謀求點什麼東西。其中，Bryson、Gretchen、Josephina、Rhodora都想從他身上獲得金錢，而Jon和Morf則想讓世人皆知他的「往事」。
而Vetril Dease的願望，是把自己從這個世界上抹乾凈，作品也要隨自己一同死去。顯然，上面那群人違背了他的願望。
既然他們給了自己作品生命，Dease就要把他們的生命奪回去，一起陪葬。最終，這些靠藝術品而活的人都厄運纏身，被藝術品給生吞了，而且是被自己嫌棄過的「藝術」。
就比如Josephina，當她表示了對Damrish塗鴉作品的嫌棄後，最後變成了塗鴉。
其實，上面那群人之所以落得這樣下場，主要是他們都是唯利是圖的人。
Rhodora算是藝術品交易行業的boss 級人物了，在Piers的全盛時期，會故意留了一些作品進行庫存，並選擇一個好時機再放出來，以賺取巨額的升值空間。
除此之外，她還會找準時機，採用捆綁銷售、簽約新人等方式來牟取暴利。
安迪·沃霍爾曾經說過，「每個人都能成名15分鐘」。Rhodora的目標就是，看準每個人成名的15分鐘，然後緊緊套牢好從中賺錢。
不過，電影中Rhodora的眼光貌似也就一般，其對藝術市場的嗅覺，靠的全是安插在Morf身邊的卧底。
而Morf扮演的則是，藝術屆的上帝，動動嘴皮子就能決定一件作品的成敗。記得他不止一次點評Josephina的膚色和著裝，連葬禮上的棺材都要評價一番。
在謀殺了Josephina前男友的聲譽後，Morf表示一篇糟糕的評論，要比默默無聞好得多。而Dease想要的就是默默無聞，這也是為什麼，Morf最後會被自己詆毀過的藝術品給謀殺的原因。
記得克勞德·莫奈和格哈德·里希特，都有在生前毀掉自己作品的習慣，不過他們是在追求作品的完美，跟Dease的初衷是不一樣的。
據悉，電影為了塑造Dease的暗黑畫風，一種製作了100多幅作品，其靈感主要來源於Henry Darger這個邊緣藝術家。
Henry Darger生前是個看門人，1973年被房東發現死在家裡，並留下了13000頁的作品，從而被世人知曉。
由於Henry Darger小時候，在收容院受過虐待，所以作品中透露著暴力和恐懼。有人描述其為「心理上的連環殺手」，還有一些人認為他與一樁懸而未決的謀殺案有關。（貌似跟影片中Dease的故事有很多重疊）
除了Henry Darger，為了塑造Dease的畫作，電影還援引了很多其他藝術家的作品。
比如英國畫家弗朗西斯·培根，他的人物重影或形象模糊的作品。
<Man in Blue VII>
<Francis Bacon』s Study for self-portrait (detail)
<電影截圖>
亦或者是愛德華·蒙克的作品，電影中有個虐待的場景特別像他的「The Dead Mother」。
<The Dead Mother>
<電影截圖>
電影中的Dease會用自己的血液當顏料，而現實中的紐約，紋身藝術家Vincent Castiglia也會用自己的鮮血作畫。
英國藝術家馬克·奎恩，有一個名為「Self」的系列作品，是用他自己的血液作為顏料，做成的雕像。
電影中，一些畫作復活的場景，在現實中也有一些素材可循。
像美國畫家比爾·斯托納姆的《迪奧的世界》，以及布魯諾·阿馬迪歐的《哭泣少年》，都算是比較知名的詭異畫作。
《迪奧的世界》
《哭泣少年》
整體看來，Dease的厄運並沒有作用在其他藝術家身上。合理的解釋可能是，藝術家其本身的精力都放在了，如何在作品中注入自己的一部分靈魂，而並不是作品帶來的收益上。
當Piers看到Dease畫作的時候，他興奮地重新拿起了酒杯，各種跡象表明他很是欣賞喜歡。（而他在之前的聚會上，一直在找水喝，可見他早已擺脫了酗酒的習慣。）
值得一提的是，Piers巔峰時期的作品都是在酗酒狀態下完成的，一旦離開了酒精的刺激作用，他的靈感貌似也消失了。
然而，靈感丟失的原因，大抵主要在於Piers太過清醒，功利心也因此變得愈加強烈。從樓下的作品複製工廠就能得出來，Piers已經不思進取很久了。而藝術創作的現實情況卻是，「Creativity plays with the Unknown」。
所以，只有回歸原本的自我，享受當下的創作時刻，而不再追究它的價值留存，藝術可能就會自然而然的流露出來。而此時此刻，Piers也不再介意海浪把作品沖刷了。
不過，反過來再看，電影中所謂的藝術，真的是夠諷刺的。
流浪漢的塗鴉能成為藝術，一個視力矯正眼鏡被認作是Persol的最新款，一堆垃圾袋也有成為藝術品的空間，一個女人死在了展品旁邊，大家居然也以為這是「藝術的一部分」。
而藝術家們，貌似都特別喜歡用人體的某個器官來進行隱喻，尤其是電影中出現的「球形」。
難道這就是，藝術品想要展現的某種趣味？只能感嘆一句：藝術家的世界，自己不配了解。
