沒骨畫法：中國繪畫特有技法

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張大千《沒骨荷花》，紙本設色93×173cm，1976年

沒有骨氣的人，

人人都瞧不起；

沒有「骨」的畫，

卻人人都稱讚。

沒骨（mò gǔ），中國畫技法名，用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。

沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

徐崇嗣《牡丹蝴蝶圖》，軸·絹本·設色126.5×60.5cm，唐代

五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，單以色彩作花卉，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

張僧繇《雪山紅樹圖》軸·絹本·設色118×60.8cm，六朝·梁

沒骨畫法，介乎工筆與寫意中間，不類同工筆的嚴謹，逼真卻有些刻板；又不相同於寫意，恣肆張揚，酣暢卻有些誇張。別開生面自成一家，無論是山水還是花鳥，皆一揮而就。

沒骨花鳥

惲壽平 蜀葵

沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸。

惲壽平 甌香館寫生冊-桃花

在花鳥畫中使用沒骨法，傳是北宋徐崇嗣所創，但經考察因為清惲壽平所創。他中年以後專攻花鳥，創沒骨法，這種畫法不採用墨筆勾勒輪廓然後敷色的傳統方法，而是以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染並用。同時，講究以寫生為基礎，極力摹寫，得其活色天香而後已。

惲壽平 芙蓉

在創作中，惲壽平追求以宋法運元格，以極似求不似，重在「攝情」，畫風清新雅麗、淡冶秀美，於絢爛中求平淡天真，表現了「清如水碧，潔如霜露」般理想化的美的境界。

牡丹

色借相公袍上紫

紫薇

甌香館寫生冊-枇杷

甌香館寫生冊-萱草

秋海棠

桑蠶圖

牡丹

牽牛花

沒骨山水

「沒骨山水」相傳為五世紀初南北朝時期，張僧繇所創立的一種山水畫技法，直接以青綠、赭、白諸色，堆染成山石雲水樹木。

唐 楊升 蓬萊飛雪圖頁 故宮博物院

沒骨山水作為不同於淺絳山水或青綠重色山水的另一種畫法，創始於張僧繇或楊昇，經過董其昌的提倡和身體力行而得以發展光大。歷代畫家中也有不少人畫過沒骨山水，例如唐代楊昇，明代藍瑛、董其昌，清代劉度，近現代吳湖帆、張大千等。

明 藍瑛 白雲紅樹圖 軸 絹本 設色 縱189.4厘米 橫48厘米 1658年（戊戌） 北京故宮博物院藏

明 藍瑛 丹峰紅樹圖 軸 絹本 設色 縱184.3厘米 橫50.8厘米 上海博物館藏

董其昌 燕吳八景圖（之七） 冊 絹本 設色 縱26.1厘米 橫24.8厘米 1596年（丙申） 上海博物館藏

董其昌 仿張僧繇白雲紅樹圖卷 局部

董其昌 翠岫丹楓圖軸 紙本 設色 縱64厘米 橫78.5厘米 吉林省博物館藏

董其昌 仿楊昇沒骨山水圖軸 絹本 設色 縱76.8厘米 橫34.3厘米 1615年（乙卯）

吳湖帆《快雪時晴》，設色紙本60×35cm，1930年

吳湖帆 山村秋意圖1958年作

吳湖帆 江上雲林閣圖 1950年作

謝稚柳《山水》 1988年作

謝稚柳《黃山雪霽》1980年作

俞子才《仿楊升峒關蒲雪圖》

陸儼少《峒關蒲雪》1956年作

張大千 1936年作 巫峽清秋

張大千 1934年作 巫山

沒骨人物

宋代梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風。

宋 梁楷 潑墨仙人圖

在當代的中國畫壇，談到沒骨人體畫，就不得不提楊之光。楊之光融合中西的「沒骨寫意人物法」堪稱其最傑出的藝術創新之一。

乙酉（2005年）作 《荷花仙子》 鏡心 設色紙本

他綜合中西技法，闖出了一條沒骨人體畫的新路——將明清繪畫中古老的「沒骨花卉法」，與西方素描的明暗造型、水彩畫法的光影表現融為一體，成功創造出一種既有西畫準確的解剖比例、堅實的體積感、流動的光影感，又有中國傳統的水墨寫意韻味的「沒骨寫意人物法」。

楊之光 辛巳（2001）年作 《人體》 立軸 設色紙本

不用墨線勾勒人體輪廓，而是直接用顏色一筆完成人體肌膚，同時將人體肌膚的質感、光色感、柔軟彈性感、溫度感等都表現出來。這其中，當然少不了他多年堅實的人體造型和色彩基礎。

2007年作 《女人體之二》 鏡心 設色紙本

他曾在自己的人體速寫冊一處題記中寫到：「沒骨非無骨，綿里藏針也。」他筆下的沒骨女人體，無骨卻有形，朦朧但清晰，概括得似乎省掉了一切多餘東西，只留下生命的詩意和美。

《人物》 立軸 設色紙本

甲申（2004）年作 《背影姣》 鏡片 設色紙本

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