所有的印人的目光都集中在齊白石印的單刀刻法上，極少有人從中看到端莊、剛毅、清奇！

獨持偏見，一意孤行

弘石問學石開

弘石（以下簡稱「弘」）：你在不同的談話中都強調藝術作品要「獨特」，「信息量」要大，如何理解「獨特」，你說的「信息量」主要包含哪些核心的內容？

石開（以下簡稱「石」）：可以說所有的藝術作品，包括立體的、平面的、動態的藝術作品，如果要達到高級，都必須同時達成兩大指標：一是獨特的表現形式，二是拓展審美內容。你去想想，肯定是這樣的。

以平面藝術來說，則要求獨特的「圖式」，所謂獨特，與古不同，與今不同，充分或極致地創造只屬於作者個人的圖式面目。當然，這是理想的要求，而實際上要做到完全的遺世獨立是極難的。

八大山人《瓜鳥圖》

舉畫家例，八大、青藤、黃賓虹（85歲以後）、以及林風眠、陸儼少等人，可以說圖式都極獨特，但他們也都或多或少有著前人的一點影子，他們高明之處，是強化自身的特點，弱化或隱去他人的影子，從而形成獨特的圖式。

八大山人（款）《瓜鼠圖》日本泉屋博古館藏

然而，創造圖式雖然極不易，還只是創作成功的一半，嚴格地說，是「皮相」而已。如何讓這皮囊裝進審美內容，讓它訴說作者的生命狀態、心理狀態、處世狀態以及其它有意思的信息，讓皮囊豐滿起來，才是最終達成藝術作品完善的另一半。

林風眠《裸女》

這另一半的理想狀態是拓展審美內容，像八大，拓展了象徵和幽默的意念內容。像林風眠，拓展了神秘、冷艷、凄美的審美境界。拓展審美極難，甚至難於創造獨特的圖式。在無法拓展的情況下，承載儘可能多的優質審美信息，我想是藝術作品之所以稱為作品的基本要求。

齊白石作品

在當代平面藝術界普遍文化水平低下的情況下，絕大部分作者眼球所關注都在圖式上，或具體於某種創作技巧上，基本喪失了以文化審美的角度對自身作品或他人作品的嚴格審視。舉例：齊白石的篆刻膾炙人口，而我發現幾乎所有的印人的目光都集中在齊印的單刀刻法上，極少有人從中看到諸如端莊、剛毅、清奇等有關文化的審美信息，最多也只片面地理解白石老人自道的「痛快」感覺，以及所謂疏密反差等人云亦云的技法而已。

我所說的「信息量」的核心內容，一是作者的生命狀態、思想心理狀態、處世狀態的投射信息。二是關於文化的審美信息。

陸儼少作品

弘：圖式和審美內容如果不能平衡，那將怎麼辦？

石：有趣的是，畫家一般都偏重圖式，而讀畫人多半重視審美內容，因而畫家常抱怨讀畫人不會看畫，而讀畫人也常抱怨看不懂畫家的畫。有一類書畫家圖式可謂獨特，如丁衍庸、張正宇、李駱公，但他們的影響不能形成氣候，其原因就在審美內容的蒼白。而曾經顯赫的陳半丁、吳湖帆、黃君壁等人，雖然現在作品還有經濟價值，但終因圖式平庸，死水不起波瀾了。

林風眠作品

弘：有評論家說，吳冠中的一百個對手加起來，也抵不過吳冠中一個人，你怎麼看？

石：吳冠中先生是個頭腦敏銳並跟得上時代的老人，他想的問題可能不夠全面，但真誠，敢於一言驚四座。而這樣年齡層的老人幾乎都沒有稜角和鋒芒了，這一點我非常敬佩老先生。但我不喜歡他的畫，他的畫太輕薄，玩小情趣。線與面都薄，色彩也無創意，充其量是個二流頭的畫家。與他畫路相近的林風眠，那才是大師高手，林是什麼線，隨便劃一條，吳都搬不動。但吳畫也不是一無可取，比如他的風格圖式還不難看，造型雖然不好看，但他基本不重稿，而林風眠就大量重稿，重稿對中國畫來說是致命傷，所以吳冠中這一點很可貴。吳畫被某幾個財團包裝炒作，畫價高得看不懂，大大提高了他的身價，在我看來，若以藝術品質和作者資歷定價，1平尺2萬差不多，但我不要。

吳冠中作品

吳前幾年說筆墨等於零，說得輕巧，這話是對他自己的畫最好的詮釋。最近說要取消畫院，倒是有真道理，但這是體制問題，一般人說了沒用。依我看何止畫院，文聯都得取消。我是體制外人，別人會說這話有吃不到葡萄的心理，但我目前衣食無虞，請我入什麼院，興趣不大。

來源：微水墨

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