誰噤他聲音我跟誰急
去年，《聲臨其境》讓更多人了解了配音這一幕後行當。
但第二季，卻不慎自砸了招牌。
在迪麗熱巴拿下「最受觀眾喜愛的聲音」後，節目評分跳水，大家用憤怒的一星，表達強硬的立場——
這不是我們期待的最佳配音。
那，什麼才是？
相信大家已經知道，很可能當你在追劇追得五迷三道，被愛豆又蘇又暖的聲音撩得不要不要的時候。
那聲兒，根本不是他本人的。
因為現場收音難度較大，很多演員乾脆養成了「演技不夠，配音來湊」的習慣。
兩位配音大神的名號也由此而來，「大女主承包戶」季冠霖，「男神承包戶」邊江。
有沒有堅持「人聲合一」的演員呢？
今天Sir就給你安利幾個聲音里都是戲的演員。
當然，名單未完待續——
寧靜
姜文曾說她「美得像炸彈」。
但寧靜不是繡花枕頭的美，台詞功力也叫人服氣。
拍《孝庄秘史》時，寧靜不到30歲，角色跨度從少女到太后。
不同年齡，不同閱歷和心境，除了神態上的變化，聲音也有技巧變化。
與多爾袞青梅竹馬，私定終生，但他卻沒能信守諾言，害她錯付終身。
想起曾經的情分，大玉兒陷入幻想，也跌進迷茫。
此時的她，是少女的嬌態，聲音輕柔、緩和，氣息也是平緩的。
我不等他，又等誰呢
然而，愛恨也在一瞬間。
從緩和到爆發，寧靜的處理，先是停頓，嘴輕微顫抖，鼻息開始加重。
氣息充足時，再用提氣來表達劇烈的情緒起伏。
可是他騙我！
前一秒是回憶帶甜，後一秒被現實拍醒。
同樣是一場悲情戲。
丈夫皇太極死了，情人多爾袞死了，這一生僅剩的兒子福臨，也要離她而去——
不做皇帝，做和尚。
此時的大玉兒已是大清太后，她的不易和堅強在這場戲裡一併爆發。
妝容老了，聲音也「老」了。
更渾厚，尾音拉長，帶著輕微的沙啞。
姿態擺低，聲線也隨之低緩。
配上含淚的雙眼，此時的孝庄，不像太后，更像我們家裡苦口婆心的老母親。
兒子失去心愛的女人不想當皇帝的心情，她怎麼會不懂。
可一國無君，大清就要亡。
現實無奈，她只能更狠絕。
心疼兒子，心疼自己，更得為大清江山考慮。
這句「這就是你的命啊」，帶著哭腔，有些許沙啞。
悲喜、愛恨、無奈，一下跟著眼淚全部傾瀉而出。
提到寧靜，又怎麼能少了他——
富大龍
「王八夫婦」。
《大秦帝國之縱橫》秦惠文王嬴駟（富大龍 飾）和羋八子（寧靜 飾）。
劇中被吹爆的這一段，正是他和相國張儀（喻恩泰 飾）的飆戲。
嬴駟對張儀什麼感情？
愛他。
因他為秦國殫精竭慮，貢獻突出。
也恨他。
一拍桌，語調從隱忍的微怒變成外放的震怒。
寡人沒有意氣用事！
他氣啊。
張儀怎麼能把土地城池割給楚國。
一向與秦為敵
又不敵秦國的楚國
這句詞中，富大龍把重音放在了「不敵秦國」和「楚國」上，怒氣打胸腔而出。
但是，王者又不止霸氣。
富大龍還演出了嬴駟可硬可酥的氣質。
面對心愛的羋八子，他想維持霸氣形象，又忍不住溫柔相待。
「寡人」後，停頓許久。
才低沉又柔和地說，「不知如何輕握你手。」
嘖嘖。
扭捏，但溫情。
卸下帝王孤高的可愛模樣，當然直擊人心。
同樣是演繹帝王，富大龍在《隋唐演義》里的隋煬帝，又是完全不同的風格。
又拽又騷，老不正經。
和美人調情，氣息減弱，微微喘氣。
騷情滿滿，一句「別有一番風韻哪」，一下就把隋煬帝荒唐淫逸的形象立了起來。
此等戲精。
何止演戲，光聽他講台詞都是種享受。
張魯一
人稱「魚旦」（「魯一」字拆分），在江湖上一直有兩個神奇的傳說。
角色集郵了一本《刑法》。
《他來了請閉眼》他是變態食人魔，《嫌疑人X的獻身》演殺人犯，《麻雀》他是漢奸，《東方戰場》他又成了戰犯溥儀……
一人千面，這是「表」。
張魯一的聲線，更是加分項。
不僅開口酥，還會根據角色自由切換。
《紅色》里，他就有兩面。
表面溫文儒雅小市民，實際是戰鬥力超強地下黨。
對著心上人，眼中含笑，低沉的聲線帶著點軟糯，哄一般的語氣。
你去買一些水果
我們就當扯平了
轉頭正面剛上跟蹤他的混混，聲音立馬變「硬」。
雙唇繃緊，聲音壓低。
「我一定對你不客氣」。
處理這一句，張魯一併沒有用惡狠狠的一字一頓。
而是柔中帶硬地威脅，符合人設，不顯刻意。
《絕地槍王》里他假扮日本人這段也很絕。
操著日本口音說中文，語速變慢，R發L音，全部捲舌變平舌。
聽得彈幕紛紛出現錯覺。
以為他本人就是日本人
一直以為張魯一是日本人
同樣是文弱的扮相，張魯一也有不同的聲音演繹。
《東方戰場》里，他演傀儡皇帝溥儀，一生被人操控。
戰後坐在法庭上，即使是在指控，聲音卻微微顫抖，依然帶著恐懼，有氣無力。
《亂世書香》就不同了。
外表是個看似柔弱的教書先生，實際鐵骨錚錚。
面對日軍指槍刁難，先是一字一句，堅定且自豪。
往南，往北
一個角色一個聲。
自帶人肉變聲器，隱去自己的面貌和聲音，真正和角色融合。
段奕宏
粉絲都愛喊他「妖孽」。
太會演。
每個角色的神情、動作，他都能演得妥妥帖帖。
即便是矛盾的詞，他一個人也能駕馭得十分合理。
張揚狂妄。
《往事雲煙》
內斂陰鬱。
《風聲》
就說他被奉為教科書的這段台詞。
來自《我的團長我的團》。
明明不是相聲演員，卻有相聲報菜名一般的功力。
本來面對頂頭上司，有些怯，講話慢吞吞甚至有點口吃。
但一開講，就嘩嘩停不住。
一口氣說出已淪喪的失地。
即便情緒輕微波動、語速很快，也不咬舌，不吞字。
據說為了拍這場戲，老段從進組就開始背這段詞。
背下來不算，還要背到幾乎條件反射，不留思考的時間。
磨利了一張快嘴，果然最終拍攝一條就過。
劉敏濤
《聲臨其境》最被期待的人。
第一季不管是哪位女聲，總有人猜劉敏濤。
「大姐」形象深入人心。
《偽裝者》里，按說是三位男主戲份多，氣場強。
結果每次劉敏濤的大姐明鏡一出場，甭管是誰，都得靠邊站。
面對汪偽政府一屋子人，她不怕。
前一秒還亮著嗓子跟所有人霸氣宣告自己管教弟弟明樓的主權。
我是要回去好好管教他的
後一秒面對明樓，聲調立馬降低。
宣告式的語氣，變成悄悄話式的親密——
「你都聽見了？」
跟劇里最強女反派汪曼春對戲，更顯劉敏濤的台詞功底。
急促快速地說完「我明鏡今天要是有個三長兩短」。
聲調逐漸提高，重音落在威脅語句上。
你以為明樓能讓你活得過明天嗎
對著外人是霸氣。
對著家人又是另一種氣場。
一委屈，哪還有大姐形象。
口音、音色也說變就變。
聲音從沉穩模式換到嬌嗔模式，帶著怨怪又帶著嬌嗔。
一個山東演員，愣是完美演出了上海口音。
你不要拿阿誠撒氣好不好呀
有本事你拿他們出氣去！
看他們演，聽他們說，確實爽。
為了讓觀眾聽著爽，演員的台詞講究也不少。
一是氣息。
氣息，保證聲音質感。
氣息，控制情緒起伏。
尤其要求演員理解台詞，把握邏輯重音。
二是吐字。
講話清晰，口音標準。
即便是情緒激動、語速很快的時候，也不咬字，不吞字。
另外，母音、輔音的不同使用，也能讓聲音產生變化。
輔音是發音清楚，母音塑造音色變化，拉長、抖動、降調。
第三個，口音變換，也是個難點。
但知難而上的人，不少。
任素汐出演《無名之輩》自學貴州話，何冰拍《白鹿原》時，一上戲就立馬轉換陝西話。
過去，聲台行表，才算完整的一場戲。
但現在，現場可以摳圖，後期還有配音。
表演，變成一件越來越沒有門檻的差事。
都想著凹造型，一個持續瞪眼，一個全程面癱，全靠配音在硬充著情緒。
乃至於，原聲出演，不再是本職，反倒變成了一種好像值得大書特書的宣傳噱頭。
我們也在日常中聽到越來越多這樣的讚美——
「我家愛豆原聲出演誒，真的好努力。」
「ta把台詞都背下來了，真的好敬業。」
聽到這些，你是否想笑？
怕就怕。
笑話聽久了，大家開始信以為真。
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※林允和王大陸搭配竟能甜齁少女心，我收回了準備好的一萬句髒話
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