這十部外語片你都看過，你就是大神
縱觀2018年的外國影視作品，漫威的《復聯》和DC的口碑神作《海王》瓜分超級英雄市場；阿湯哥在《碟中諜6》中繼續搏命出演；是枝裕和將鏡頭聚焦在東京的《小偷家族》；拉斯馮提爾的《此房是我造》開創了邪典新高度；阿方索?卡隆憑藉獻給童年保姆的《羅馬》沖奧；村上春樹和李滄東日韓強強聯手改編《燒倉房》；《三塊廣告牌》戲裡戲外火藥味十足；《幸福的拉扎羅》義大利導演的治癒童話。
NO.10《幸福的拉扎羅》
義大利女性導演愛麗絲·洛瓦赫始終熱衷於拍攝宗教題材的影片，這次她在戛納影展帶來了第三部作品《幸福的拉扎羅》雖同樣是宗教題材卻並不單調，而是雜糅了農村、穿越、人性等多種元素。
故事講述了單純善良的青年農民拉扎羅從奴隸制農村旅行到資本主義的城市，他穿越了時空，那湖水般澄澈的眸子映照出人性中不變的鄙俗和罪惡。不論是在奴隸制的農村還是在工業發達的資本主義城市，被壓迫剝削的永遠都是底層民眾，只不過在人民頭上作威作福的人從奴隸主變成了資本家。
無欲無求的拉扎羅在兩個世界中都像是傻子，被人利用擺布卻毫不在意，總顯得與周圍的世界格格不入。在他的影響下，原本被慾望遮蔽雙眼的人開始反省自己的良心，真心懺悔。正如片名所說，擁有純凈靈魂的拉扎羅才是最幸福的，因為沒有任何東西能夠傷害到他。與上演在童話世界的成人故事——「黑暗童話」正相反，這是一個上演在成人世界的真實童話。
上榜理由：成人世界的真實童話
NO.09《三塊廣告牌》
《三塊廣告牌》雖然被《水形物語》搶走了最佳影片的小金人。但相信它在廣大觀眾性中的地位一定不次於後者。影片故事十分簡單，一個美國小鎮中發生了一起姦殺案，因為當地警力有限因此當局只能將案件擱置。
但是受害者的母親米爾德是一位悍婦，她眼看當地警局的幾位警官弔兒郎當地不務正業，寧可處理對黑人的歧視案件也不關心人命關天的兇殺案，便出錢租下了鎮外的三塊廣告牌在上面對局長威洛比辦案不利進行了一頓冷嘲熱諷，公開和警方叫板引發輿論關注。
米爾德的怒火既指向了小鎮警局，也指向了政治正確矯枉過正的美國社會，而這部作品由於內容涉及政治正確與最佳影片失之交臂，又何嘗不是在戲外對奧斯卡學院派僵化評獎準則的又一次反諷。另外值得一提的是，女主角母親的飾演者弗蘭西斯·麥克多蒙德，同時也是科恩兄弟哥哥的妻子，她張弛有度、爆發力十足的表演可以說為整部電影注入了靈魂，最佳女主角的小金人拿的底氣十足。
上榜理由：對美國政治正確的有力反駁
NO.08《燃燒》
韓國導演李滄東的《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，李滄東還專門找來了村上與自己一同進行劇本改編。原著創作於1978年，時隔四十年，村上再度講述自己的故事，心境和觀念都產生了不少變化，情節也自然有所改動。
鍾秀與惠美出身社會底層，拼盡全力地在生活壓力和個人夢想間尋求平衡。而本不同，優渥的家境讓他所有的慾望早早得到滿足，為了尋求生活的意義他不得不扭曲自己的內心，將那些不如自己的人視為百無一用的塑料大棚，而自己的任務則是「燒掉」他們。
這就是惠美口中「little hunger」和「great hunger」的天壤之別。最終，鍾秀沒有再像小說中一樣在黑暗中思考「燒倉房」的事情，而是親手殺害了惠美的兇手本。真正有罪的是固化的階級社會，它讓少部分人佔有了過多的資源，結果既得利益者和被壓迫者，面對無限的財富和無望的生活都滋生出了赤裸裸的惡意。
上榜理由：對村上春樹反思多年後的二度創作
NO.07《碟中諜6》
「碟中諜」系列作為除了「007」系列之外最長壽的間諜系列影片，可以說始終保持著極高的人氣。在系列誕生的第22個年頭，阿湯哥為我們帶來了系列第6部影片。劇情緊接上一部，伊森的小隊接到追回大殺傷性核武器的任務，結果為了挽救隊友任務失敗。
伊森亡羊補牢和中情局的特工沃克聯手前往巴黎追回核武器，偶遇舊相識伊爾莎。後發現想將核武器據為己有的不只恐怖分子還有中情局內鬼。伊森小隊只得大義滅親，將槍口轉向昔日隊友沃克。有人說，爆米花大片劇情簡單藝術性不高，拍起來沒難度，但人家可不是吃著爆米花拍的。欣賞沒有門檻，並不代表影片製作上不需要匠心和技巧。
將任務錄音、假臉面具、阿湯哥長途奔襲，這三個碟中諜系列的經典元素，完美融合進故事中做到老粉絲心領神會，新觀眾不覺生硬就是一大考驗。《碟中諜6》可以說絕妙地完成了這一新老承接。就更不用說阿湯哥56歲仍舊老當益壯，所有高危動作戲一律親身上陣，不得不說戲裡戲外他都完成了「不可能的任務」。
上榜理由：阿湯哥的「玩命」新高度
NO.06《羅馬》
與岡薩雷斯和托羅並稱「墨西哥三傑」的阿方索?卡隆，此前唯有一部《地心引力》能作為代表作。這次他滿懷誠意地用鏡頭帶來了自己的童年，與觀眾一起而分享。「羅馬」是墨西哥城的一個中產階級社區。故事聚焦於家中女傭克里奧，身為底層階級女性，造成了她在僱主索菲亞家中和情人弗萊明面前雙重的失語。
克里奧未婚先孕後被情人拋棄，女主人帶她去醫院檢查身孕只為了窺探丈夫是否出軌，連是否願意留下孩子都沒有詢問她。這一切，克里奧都默默地承受了下來，她依然視若己出地對待主人家中的四個孩子。直到兩個意外的接連發生：克里奧流產與男主人的不辭而別。
無情命運擊垮了兩個女人，也抹平了她們之間的界限，當一家人在海邊真情相擁時，階級、種族的隔閡被濃濃的愛意徹底溶解了。導演以樸實的黑白影像和意蘊十足的長鏡頭，表達了自己對童年保姆的深深眷戀，沒有絲毫炫技和匠氣，如此普通又如此不凡。
上榜理由：阿方索卡隆的獨家回憶
NO.05《此房是我造》
拉斯?馮?提爾，這位丹麥邪典電影教父，2011年，他帶著自己的作品《抑鬱症》參展戛納時，發表同情希特勒言論。2013 年，由他執導的大尺度影片《女性癮者》上映。2018年，他再度攜新作《此房是我造》參展戛納，由於內容過於血腥殘忍導致近半數觀眾中途退場，而留下的另一半則在影片結束後向其以致以熱烈掌聲。從這一點足以看出，拉斯電影的價值觀是何等激進，其作品的藝術魅力又是何其強大。
《此房是我造》片名來自一首英國民謠，影片結構則取自中世紀義大利詩人但丁的《神曲》。影片以元敘事的方式，借主人公連環殺手傑克和維吉爾的對話，為觀眾將傑克「拉殺無辜=藝術創作」的犯罪觀剖析得淋漓盡致。
片中的傑克彷彿尼采筆下的「超人」凌駕眾生之上，審問一切、評判一切、懲罰一切，用一條條無辜的生命建造起那供奉「撒旦」的祭壇。在鬼才導演拉斯的鏡頭下，一朵腐敗而絢麗的惡之花綻放於銀幕之上。
上榜理由：爭議性與藝術性兼備的邪典
NO.04《網路迷蹤》
「桌面電影」是以電腦桌面為敘事空間，以互聯網和各種程序展現故事情節，帶有紀實風格的新概念電影。雖說同類型影片已有先例，但《網路迷蹤》憑其流暢的剪輯、精妙的細節和嚴謹、紮實的劇本，也足以擔得起桌面電影「標杆」的稱號。
雖說影片呈現的介質是電腦，但故事的發展卻始終圍繞著家庭、親情。從金一家三口的幸福生活，到妻子病逝後父女相依為命，再到女兒失蹤後父親全力尋找，以及金衝破重重迷霧救回女兒瑪戈。電腦桌面這個新媒介的陌生感，在跌宕、緊湊的劇情中被淡忘、忽略了，觀眾的心始終為失蹤的瑪戈緊緊揪著。
同所有優秀的懸疑片一樣，真兇同樣早早就在暗中露出了馬腳。只不過想要發現各中線索，則需要對互聯網環境有相當程度的了解。新形式固然能吸引觀眾，但優秀的故事才是影片成功的根本。
上榜理由：概念新銳，劇本紮實
NO.03《小偷家族》
日本導演是枝裕和以溫情片見長，他的影片慣以白描的手法展現日本家庭的尋常生活，又在其中鋪陳種種細節誘發矛盾，讓觀眾見微知著，引發對生活的反思。《小偷家族》中的一家六口，是典型的偶合家庭。所謂偶合家庭，指並非以血緣為紐帶自然生長的家庭，而是由於突發社會事件和生存需要而被迫結合在一起的家庭。
「爸媽」是正當防衛殺人的「亡命鴛鴦」；「奶奶」是被前女婿一家遺忘的空氣；「姐姐」則因缺乏父母關愛私自跟著「奶奶」出逃；「兒子」被親生父母遺忘在車中；「妹妹」則是不堪忍受父母家暴而出走。家庭成員間沒有共同的價值觀念和生活經歷，可也因如此，在東京高樓陰影下的這間小小陋室中迸發出的每一朵愛的火花才顯得彌足珍貴。
上榜理由：沒有血緣也能有溫情
NO.02《海王》
《海王》可以說是2018年DC電影宇宙唯一能和漫威在票房和口碑上相媲美的作品。同時，《海王》也是溫子仁從驚悚片導演躍升至好萊塢一線商業片導演的轉型之作。回看已成經典的《電鋸驚魂》、《招魂》、《死寂》，每部影片的投資並不大，卻懸念迭起絲毫沒有廉價感。
溫氏恐怖能在影壇立足憑的就是溫導豐富的想像力和藝高人膽大的專業技術，華納也是看中了這一點。《海王》的最終效果令人驚艷，原本在正義聯盟中人氣、知名度墊底的海王，一時間成為了爭相矚目的英雄。漫畫中的七海文明不再是生硬的故事背景，而與海王的冒險完美融合。另外，溫導還將克蘇魯恐怖故事和亞瑟王的騎士傳奇的元素蘇融入到超級英雄的敘事模式中，多樣的風格使更多的觀眾與影片產生共鳴。
上榜理由：DC電影宇宙的啟明星
NO.01《復仇者聯盟3無限戰爭》
由羅素兄弟執導的《復仇者聯盟3》作為漫威電影宇宙誕生十周年的里程碑，既是漫威宇宙第三階段的收官之作，又為第四階段主線的走向提供了新的可能性。不論是作為一部單獨的超級英雄電影，還是作為漫威宏大布局中的關鍵一環，《復聯3》可以說在平衡兩方面的基礎上做到了最好。
首先，特效場面和動作設計在一向的高水準上又有突破，通過英雄間的密切配合和充分利用戰場環境，創造出令粉絲們耳目一新的戰鬥奇觀。其次，反派滅霸的形象塑造得血肉豐滿、魅力十足。在毀滅宇宙半數生命的畢生目標，和親手斷送養女卡魔拉的生命之間的艱難抉擇，更顯示出這一形象的全部深度。
最後，悲劇使故事升華。一半英雄在滅霸操控的這場宇宙級別的「俄羅斯輪盤賭」中灰飛煙滅，倖存者為逝者默哀的同時又燃起了新的鬥志。向死而生才偉大，永懷希望的人才配稱為英雄。
上榜理由：漫威的承前啟後之作
