米津玄師，瘋子與天才一線之隔

Luk

「日音聽不少，卻遲遲沒有學習日文」

woofLOOP vol.22

！想像力能帶你去任何地方！

00"00"" Lemon

04"18"" 灰色と青 | 菅田將暉

09"49"" 春雷

14"30"" Flamingo

17"46"" WOODEN DOLL

21"56"" ゴーゴー幽霊船

25"44"" 結ンデ開イテ羅剎ト骸 | 初音ミク

*方便你自如控制進度條

步入三月，上海將有一場演唱會，5 層看台的票麵價被定到了 780，售罄且伴隨一定的炒價。往常僅需 380 甚至 180 的山頂位置，變成了這樣的神仙定價，歌迷朋友們想爆粗口，但總有愛之深的粉絲乖乖掏錢。

這場 「神仙」 定價演唱會便是 「米津玄師 2019 TOUR/當脊椎化作蛋白石」，日本大熱音樂人米津玄師的海外首秀。（雖然定價這麼高，但其實日本方到手並不一定會多，甚至依舊虧本。）

一年前大熱日劇《Unnatural》的主題曲的《Lemon》就是他的作品，也足以讓許多人知道米津玄師這個日文名怪怪的男歌手。

那麼 10 年前呢？當時年僅 17 歲的米津在做些什麼？

2009-2011 年，米津活躍在 Niconico（類似日本Youtube），以ハチ（Hachi，日語數字8的讀音，追隨他的粉絲就稱他為 「八爺」 或者 「小八」 ）之名投稿初音未來的 VOCALOID 作品，積攢了最初的粉絲。（有點類似於 B 站的 UP 主。）

米津和他的老朋友們

那幾年，ハチ創造了 10 首播放量超百萬、1 首超千萬的作品，成為了 VOCALOID 圈、甚至日本網路的一段神話。也因此，ハチ與 wowaka、 deco*27 成為了 VOCALOID 圈的 「中生代三巨頭」，三人的關係至今都很好。 「三巨頭」 人氣方面不分伯仲外，各有各自的特點，ハチ擅長的則是「天馬行空的想像力」。

ハチ時期歌曲的視覺內容都由米津親自繪製，前期用滑鼠繪圖，而被稱為 「滑鼠戰士」，後期轉為板繪。而早期不管是音樂還是繪畫都透露出暗黑、怪誕都氣質，與當時盛行的甜美系有所不同。

米津早期作品

2012 年，ハチ首次用本名投稿作品，並簽約唱片公司，開始逐漸被更多 Niconico 圈以外的人所知道，逐步成為了大火的新生代男歌手。而《Lemon》更是將其推到日本超一線的位置。成為了 2018 年的絕對大勢，在數不清的音樂類排行榜上都成為了 NO.1、時代性的非音樂類排行榜上也都表現出色。

米津玄師的音樂往往從作詞作曲，到演唱甚至後期、舞蹈幾乎都是獨立完成的，被粉絲稱為「除了生孩子，什麼都會的男人」、「全能天才」。

天才？瘋子？一線之隔。

米津描述自己來自 「無論是精神還是肉體都很貧窮」 的家庭，與家人直接的交流甚少。在幼兒時期的一次意外導致了嘴唇上的一道傷疤，自那之後他更寡言少語。

少年時期被診斷患有高功能自閉症（健康譜系段的抑鬱症），於是音樂與繪畫創作、遊戲、網路成為了他情緒與感知的主要出口。

作品展現了米津獨特的世界觀。早期作品中的陰暗、詭異無不是其掙扎、自我質疑的外顯。好在他在創作中、被人認可的過程里慢慢與自己達成了和解，於是中後期多了很多積極、勵志的作品。

而現在，米津有多火呢？就是給影視作品的主題曲，可能比影視作品本身都能火的更久，《Lemon》與《打上花火》，就是這樣的現象級作品。這對於一個出道網路（有點像許嵩），如今已經殘暴屠榜（像周董），幾乎不接受任何電視採訪、不上綜藝，一年前才去到武道館開個演的未滿 28 歲的日本 solo 男歌手而言，簡直是奇蹟。

米津在紅白歌會上

00"01""

1. Lemon

主題曲《Lemon》的知名度不比日劇《Unnatural》本身要低。國內大量歌迷是通過該曲知道並喜歡上米津的。該曲在 Youtube 上的播放量已經超過了 3 億，是 2018 年最紅的日文歌。

《Unnatrual》是關於死亡、失去的法醫題材日劇。每一故事、死因背後都能對應到一個嚴肅的日本社會問題。《Lemon》不僅是為這部劇量特地創作的，在接到邀約前不久，米津的祖父過世，在創作這樣題材的作品時，更是同身受般投入了真情實感與對人之生死的感悟。

04"18""

2. 灰色と青

米津至今發布了三張全長專輯。在 17 年發布的第三張《BOOTLEG》中，較特別的是，怯於與人合作的米津卻主動找了雙棲男藝人菅田將暉——蘇打，希望可以一同合作。而蘇打得知之後，欣然答應，就有了這一首《灰色と青》。

米津玄師與菅田將暉

充滿爆發力的一句 「どれだけ無様に傷つこうとも（就算已經遍體鱗傷）」，將蘇打那被演技所掩蓋的唱功一覽無餘。兩人的氣質不同但相和，如今成為了好友。蘇打也曾在某節目中表示，米津喝醉酒後會自言自語道 「我是天才」。

09"49""

3. 春雷

米津在採訪中表示：「我想寫的，是那種讓人不知所起卻倍覺懷念和溫暖，能在許多人心中回想的歌。」

春雷中爽朗、流暢的旋律，中等偏快的速度配上出色的律動，可以搖擺。整首歌就好像雨季中的難得晴天那樣令人愉悅。

14"30""

4. Flamingo

最新的作品《Flamingo》，從音樂創作到視覺設計、動畫製作，又是全由米津自己一手包辦。 「休想從我手裡賺一分錢」 這樣的 OS 是粉絲的腦補，但的的確確也體現了米津的全能。

有八爺一貫的陰暗、迷幻的色彩，又融合了傳統邦樂的唱腔，聽上兩遍就被洗腦。

17"46""

5. WOODEN DOLL

出自第二張專輯《YANKEE》。

「我很喜歡 Yankee 這個字的發音，是『美國來的移民』的意思。我自己很喜歡『移民』這個字眼，我本身是以網路為基礎逐漸發展的人，然後又從那兒轉移到不同的地方（成為商業歌手），我是不是就像是『YANKEE』那樣呢，類似這樣。」

作為第二張專輯，和之前米津一貫的陰暗怪誕風有所出入，跟之後的溫暖勵志也不同。「不輕易重複成功的風格」是米津的堅持。

《WOODEN DOLL》中，原本陰沉的米津用積極含義的歌詞，激勵曾經「三巨頭」之一的夥伴 wowaka 從低谷中走出來。

21"56""

6. ゴーゴー幽霊船

2012 年的《Go Go 幽靈船》，就是那首首次公開自己本名的投稿作品。

同年，米津發布了第一張專輯《diorama》，將其收錄。

越往前追溯，越能感受到米津的痛苦與煎熬，又會為他充沛的想像力與創作能力折服。

米津作品的風格不受限，但曲風格外突出，甚至會有點詭異、拍子故意的快或慢，去體現不和諧感，早期的作品尤是如此。繪畫方面，線條本身歪歪扭扭卻排列整齊且密集，細節飽滿，展現了充沛精彩的內心世界。

那時抑鬱、自閉的米津通過音樂、繪畫來表現獨特的自己，也是在尋找共鳴與認可。

25"44""

7. 結ンデ開イテ羅剎ト骸

也許你早在 PSP 版《初音未來 -歌姬計劃- extend》上已經聽過這首歌了。最初的米津是用初音未來作為 vocal。曲風獵奇、陰鬱，投射他與常人迥異的精神世界。

（初音未來是一個聲源庫，創作者通過 「調教」 可以使初音唱出歌曲。相當於初音是積木，米津是搭積木的人，最後的作品本身是積木，但其實是搭積木的人的作品。）

這首歌講的是被拐賣的女孩成為沒有自由的妓女的故事。鯉魚旗下孕育的骸骨之類的是象徵接客懷孕後，把孩子賣出或丟棄後卻又有了孩子，悲涼殘酷的反覆。顛覆了許多人以為初音未來只有純愛風格作品的刻板印象。

這是米津最早的投稿作品之一，投稿的時候米津還是個高中生。

也許是因為米津的音樂都是源於他豐富、充沛的內心，足夠真實也打磨得足夠精細，才會不斷的吸引到越來越多的聽眾、粉絲。

曾把自己視作怪物的米津、ハチ，發現其實自己並不是唯一奇怪的那個，從而走出黑暗，用積極的姿態影響更多人。

每一個人作為個體，都有其自身的獨特、或者說「怪異」之處，也許是在米津身上，我們找到了那種怪異的共鳴抑或是與縈繞自己的負面情愫和解的力量。

那麼問題來了，我究竟要不要去米津神仙定價的上海演唱會呢？：）

# 話題互動 #

你看過、想看的最貴的演唱會是誰的呢？

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