為了國際審美整形換頭？我國古代的審美趣味才是高級啊！

時尚 03-03

之前寫《唐頓莊園》的服飾搭配，有的寶寶就談到了我們國家的美學，說古代的我們也有不俗的審美情趣，為了大家更詳盡的了解我國古代的美學~氧叔準備開展我國各朝代的美學系列，今天就以書籍和部分朝代縱覽開始喲~

說到我國的美學與審美情趣，有一本書非常值得大家一看，這本書就是李澤厚先生的《美的歷程》。這本書出版於1981年，影響深遠，至今不衰。馮友蘭評價這本書是「一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。」

人世沉浮，縱然滄海桑田。「人面含魚的彩陶盆，古色斑斕的青銅器；琳琅滿目的漢代工藝品，秀骨清像的北朝雕塑；筆走龍蛇的晉唐書法，道不盡說不完的宋元山水，還有那些著名的詩人作家。」都深深鐫刻在我們的靈魂之上。

時代精神的火花在這裡凝凍、積澱下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。「我們在這裡所有匆匆邁過的，便是這樣一個美的歷程」。那麼，從哪裡起頭呢？就從那遙遠的記不清歲月的時代開始。下面我們從李澤厚先生的視覺來看看各朝代的美學情趣吧~

一、遠古圖騰

說到遠古圖騰，那就是離我們比較遠的時候啦~可以追溯到原始人，不過原始人也是愛美的。山頂洞人的貝殼獸骨「項鏈」，仰韶文化遺址出土的人首蛇身壺，還有山頂洞人對於紅色的喜愛，他們不僅「穿戴都用赤鐵礦染過」，而且還在死者屍體旁撒上紅粉。

當他們作出上述種種「裝飾品」，這種原始的物態化的活動便正是人類社會意識形態和上層建築的開始。它的成熟形態便是原始社會的武巫術禮儀，即遠古圖騰的活動。遠古圖騰活動具體是怎樣的，早已埋沒在不可復現的年代之中，也只能從後人的文字記載中略知一二。更可以從某些邊遠山民的圖騰活動的巫術禮儀里窺見。

中國神話傳說中兩位重要人物女媧、伏羲則是那段近百萬年人類原始歷史的代表。在遠古人的觀念里，它們卻是是巨大的龍蛇。它們和其他遠古神人一樣，都是人面蛇身。

這種「人面蛇身」的巨大形象，也許就是我們原始祖先們最早「人心營造之像」後來逐漸被眾多部落的共同圖騰，最後它逐漸演變成龍的形象。唐嫣和劉亦菲都曾演過女媧後人也都是人面蛇身。

如果說龍蛇圖騰是中國西方炎黃部落聯盟的代表，那麼鳳鳥則是東方部落聯盟的代表。龍飛鳳舞，這也許就是中國史前文明的兩面輝煌的圖騰旗幟。它們既是原始藝術審美，也是凝結了原始人類情感觀念的社會意識形態。這個階段也是後來走向成熟的審美意識和藝術創作的萌芽階段。

2.楚漢浪漫

當理性精神在北中國節節勝利，從孔子到荀子，從名家到法家，從銅器到建築，從詩歌到散文，都逐漸擺脫巫術宗教的束縛，突破禮儀舊址的時候。

南中國由於原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發展著絢爛鮮麗的遠古傳統。從《楚辭》到《山海經》，從莊周到「寬容以散不報無德」的「南方誌強」，在意識形態各領域，仍然瀰漫在一片奇異想像和熾烈情感的圖騰——神話世界之中，表現在文藝審美領域，這就是以屈原為代表的楚文化。

從西漢到東漢，經歷了漢武帝「罷黜百家、獨尊儒術」後，南北文化逐漸融合。在這裡，神話世界和人間現實並存。蘊藏著原始活力的浪漫想像，是楚漢藝術的靈魂，它不僅表現在「琳琅滿目的世界」的主題內容上，也表現在氣勢、古拙的風格上。

（半兩錢，古拙之美）

黑格爾在《美學》中說，「17世紀荷蘭小畫派對各種場景細節的精心描繪，表現了荷蘭人對於生活的熱愛。」漢代藝術也正是如此吧，精緻的壁畫與磚畫，象徵古代人對自我力量的肯定，對自然的征服之情，那是一個欣欣向榮、文明發達的社會。人類進入了一個新階段。

楚辭不經影響了楚漢文化，也對楚漢的服飾文化有一定的影響，而且造型方面也偏「楚衣」和「楚冠」。著裝觀念隨之改變，楚漢時期從「黃老無為」到「獨尊儒術」，其美學思想深深影響著服飾的特徵，「黃老無為」倡導的是無為而治，對人民的事物實行不干涉，這使得當時的政治氣氛很和諧，由此衍生的美學觀強調的是自然樸實的形象，不追求過分的色彩裝飾和奢侈的外裝飾。

3.盛唐之音

唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。關於唐朝的盛世，作者主要從詩歌以及音樂著手，從初唐巔峰張若虛的《春江花月夜》，經由以王勃為典型代表的「四傑」就要向更高的盛唐巔峰攀登展示大唐的盛世審美。

下面氧叔給大家看看文人的「彩虹屁」，李澤厚和聞一多先生對《春江花月夜》的喜愛真是溢於言表。

如果覺得書太晦澀的也可以從影視作品來感受大唐的盛況，比如陳凱歌導演的《妖貓傳》，不論是楊貴妃還是那場極樂之宴，都美輪美奐到可以立現當時的輝煌與浪漫。

雖然文中沒有涉及唐朝的女性服飾，下面我們就來看看唐代服飾的審美文化。初唐：自然清麗。受這種思想影響所形成的審美理念表現在服飾審美方面，唐初的服飾在色彩選擇及造型設計方面多有一種自然、清麗之感。

人們多以自然界存在的事物的顏色和造型作為服飾顏色選擇的標準和造型設計靈感的來源。比如，初唐婦女喜愛的荷葉綠長裙、鴨黃妝容以及類新月的眉妝。

盛唐：華貴之美。隨著唐朝社會經濟的發展及民族關係、中外關係的密切，唐朝社會整體呈現一種高度的自信。與整體社會氛圍相和諧的包容、開放的思想催生了唐人新的審美理念，建立在新的審美理念基礎上的唐人審美思想空前開放和包容，對色彩的大膽運用也是這時期女性服飾的一大閃亮點。

唐朝服飾面料以絲綢為主要材料，還有紗、棉、葛、麻等。絲綢質地輕柔、絲滑，色彩效果明亮，是最受唐人青睞的服飾面料。紗質地輕薄，薄若蟬翼，主有棉紗和鄔紗兩種。唐朝女性將輕薄之紗做成透明的紗衣或披帛代替傳統厚重的內衣和上衣，搭配錦繡長裙，不同質的面料在形成虛實難辨、飄然若神仙的視覺效果的同時也將女性的嬌柔、嫵媚襯托的淋漓盡致。

在剛建立的初唐，社會百廢待興，這時期的服飾審美呈現出一種含蓄的清雅之美;物質基礎牢固的盛唐，人們生活安逸、富足，對未來充滿希望，整體服飾審美文化呈現出一種大氣、自信、華美的風格;而經歷了社會突變中晚唐，人們生活不安，甚至流離失所，對盛唐生活的懷念對現實生活的苦悶寄托在服飾上就是黯淡色彩和怪誕服飾美的追求。

4.宋元山水

如果說雕刻藝術在六朝和唐達到高峰；那麼，繪畫藝術的高峰則在宋元。這裡主要指山水畫。中國山水畫的成就超過了其他許多藝術部類，它與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，同為世界藝術史上罕見的美的珍寶。

關於宋元的山水畫，從北宋前期經後期過度到南宋，從「無我之境」逐漸向「有我之境」推移，正所謂隨著時代的變化，畫的美學趣味也在發展變化。前面我們看過唐代的美學，在欣賞宋代美學時你就會發現，前者是豐滿華貴至極，後者則是極簡的清瘦風雅。要求絕對地單純，即圓、方、素色、質感的單純。宋代人用墨畫畫，燒單色釉瓷器，極吝惜顏色。論古代極簡美學，宋代真是巔峰了。