寧浩：站在中國的土地上仰望星空
目前，寧浩導演的《瘋狂的外星人》票房已經突破20億大關，成為中國影史上第15部突破20億票房的影片。和同期上映的《流浪地球》一起，引爆了春節檔的電影票房，被網友稱作「開啟了中國科幻電影元年」。
同樣以劉慈欣小說原著改編的兩部科幻電影，本質上卻有著不同，《流浪地球》偏硬科幻，視效由國內特效公司操刀完成；《瘋狂的外星人》偏軟科幻，生物特效製作目前國內技術公司尚不能達到，由全球頂級的生物特效製作公司完成。
無論如何，所謂的「中國科幻元年」，只能由本土科幻大片開啟。
《瘋狂的外星人》剛一上映，便引來了網友的兩極評價，一方認為寧浩用本土化的方式解構科幻，一系列的諷刺與反諷及鄙視鏈，對現代社會制度、權力制約關係、萬物平等的思索不言而喻；一方認為此片作為寧浩導演「瘋狂」系列的第三部，全然拋棄了之前兩部的多線敘事、環形結構，不僅平鋪直敘還沒邏輯主線，包括「大劉」的原著黨質疑此片根本不能算得上是一部科幻電影等等。
導演寧浩在接受採訪時說：「《瘋狂的外星人》是目前為止我最好的一部電影，是我作品裡最像電影的一部電影。我了解我自己，我也有我自己的定位，知道一個電影講什麼東西是有價值的。」
科幻外衣下的荒誕內核
《瘋狂的外星人》作為寧浩導演「瘋狂」系列的第三部，距離上一部《瘋狂的賽車》已經過去了整整10年。
△《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》為寧浩「瘋狂」系列的前兩部
在打磨劇本的8年時間裡，他購買的劉慈欣原作《鄉村教師》的改編版權，居然過期了一次，隨後不得不花錢再購買一次版權。
在此過程中，《瘋狂的外星人》劇本尚未寫好，眾多編劇在外出採風找靈感的過程中，「把出去玩的過程拍了一遍」的電影《心花怒放》卻意外誕生。
在無數稿之後，寧浩避開了自己不喜歡的「煽情、柔軟、套路」，寫成了完整的故事，甚至為這個劇本建了組——但他覺得「這個別的導演也能拍」，於是解散了劇組，重頭再來。
他自稱是劉慈欣的迷弟，早在八九年前，寧浩就接觸了劉慈欣的科幻小說：「給我打開了一個全新的世界」。從那時起，寧浩最大的願望是能把劉慈欣的科幻故事與電影相結合，最終決定把《鄉村教師》搬上銀幕。
導演 寧浩：
因為好奇心才是推動我們認知世界向前發展的動力，尤其喜歡科學藝術的人更富有好奇心。我覺得科幻是一個挺好的載體，保持成年人的好奇心，我希望把這種好奇心延續下去，所以想拍這樣的題材。
劉慈欣小說的科幻迷可能並不會為寧浩這次的改編買賬，影片對原著的改編幅度頗大：原著里的「鄉村教師」變身成為耍猴人，陰差陽錯地遇到一個誤入地球的外星人，發生了一系列啼笑皆非的故事，最終外星人重返星球。
△寧浩和劉慈欣
寧浩曾把成稿故事講述給劉慈欣聽：「他聽了挺開心的，但有點懵，問我『鄉村教師』去哪兒了？」「我保留了原著的精神。」寧浩強調。
導演 寧浩：
他的作品當中有想像力、有浪漫、有古典浪漫主義情懷，也有荒誕，特別黑色的部分，那些都是劉慈欣的作品特質。
我覺得他荒誕的那個部分其實跟我特別接近，宇宙最先進的文明和地球上最純樸的鄉村文明之間的一個對照關係，其實是非常有戲劇感的，所以我就截取了這個部分的戲劇感。
寧浩說，這部電影的創作周期大部分時間都用在了劇本的改編上：「編劇們每一天都在不停地寫，劇本的創作就像一個雕塑師塑造一個雕塑，你很難說它塑了多少稿。我們一直在塑，一直都在想辦法改。一個不停做功課的過程，反覆改的過程。」
經過寧浩的改編，「鄉村教師」不見了，他並未對這個文學IP進行一板一眼地改編，也不怕「得罪原著黨」。在磨合的過程當中，甚至連劉慈欣也認為，《瘋狂的外星人》在二次創作中，風格呈現了獨特的新面貌，或許不應該繼續稱是由《鄉村教師》改編而來，取而代之的是寧浩更濃重的個人色彩。
影像風格延續「瘋狂」系列中小人物的生活百態，通過荒誕喜劇的方式放大，即便是披著科幻的外衣，融入科幻的元素，但影片的內核依舊是荒誕的，無疑使影片的元素更為豐富、視角更加有趣。
他想讓觀眾看到的，是延續「瘋狂」系列的語言形態，對不同文明、不同文化之間的關係產生思考——到底什麼樣的文明才是正確的。
荒誕主義是一面鏡子，讓人類看到自己的狂妄和荒謬。
在中國的土地上仰望星空
當我們想起「外星人」，首先想到的是美國人創造的「外星人」形象，但寧浩不信這個。
△《E.T.外星人》中的外星人形象
「我們要真的做到好萊塢拍不了，只有在中國發生的事情。」寧浩說。
導演 寧浩：
美國有美國的文化，中國有中國的文化，我們當然可以學習他先進的部分，但是我們同時又自信，我們要有我們很特別的東西，我認為故事和電影本來就是在不同的土地上對於不同文化的表達，簡單地學習對方是沒有用途的，你弄棵樹過來都不見得活得了。
所以本質是學習利用它的技術層面，然後能夠把你的故事講好，我覺得這才是最重要的一點，在文化上必須是一個自信的角度才行。
中國觀眾喜歡看的「科幻」故事一定是建立在中國文化的土壤上，僅僅用特效包裝一個普通的劇情是不夠的。
△徐崢面部捕捉外星人表情
所以這次我們看到的外星人，顛覆以往機靈、智商碾壓人類的智慧生物形象，反倒在兩個落魄的小人物面前變得有點蠢萌無力，被降維打擊，還被中國「酒文化」灌得暈暈乎乎。這一方面傳達了導演想要表達的「平等」，另一方面想擺脫「好萊塢思維」。
導演 寧浩：
好萊塢的敘事體帶有意識形態，講故事本身的技巧和不同的文化疊加，一定會產生不同的故事。就像《少年派》，要是把派換成一個中國小孩兒，你說他能舉起榔頭不砸下去嗎？不砸就不是中國小孩兒了，中國傳頌的是「武松打虎」。
但如果砸下去，故事就會發生轉向，就變成了老虎與人的鬥爭。特定的民族性會發展為特定的故事走向。我想講一個帶有中國獨特性的故事。
寧浩坦言，在生物特效的製作上大費了一番周折，因為製作團隊都是外國人，對於中國文化的表現方式及內涵無法在短時間內準確領悟：「比如表現猴子像潑婦一樣的狀態，老外特別不理解，這種情緒在他們那沒有。我給他們講潑婦什麼狀態，找視頻給他們看，他們驚呆了說，她怎麼了？他們的世界相對簡單，在他們的文化系統中，發牢騷只有「My God」，到不了癲狂的程度。」
△黃渤、徐崢和寧浩
又比如寧浩向他們講述外星人吃火鍋時的情緒，要「笑裡藏刀」——表面上並沒有很大的情緒起伏，但眼神里有威脅。但他們的理解，要麼只有威脅，要麼只有平靜，很難拿捏到「笑裡藏刀」的部分。
「這些都是東方文明特有的。所以做小外星人的時候，不斷模擬、測試，哪怕是眼睛大小、每個細微的表情，都要指導得很細緻。」寧浩說。
導演 寧浩：
我們這次選取的是生物特效中更高級別就是帶生物表演，要讓一個外國的動畫師理解，中國式情緒和表達是什麼，其實是非常困難。至少耗費了我一年的時間進行這個表演溝通。
也再次讓我堅定地認為，中國必須培養自己的人才，必須要在文化上相通，這是前提條件，然後才能夠做到電影工業。
「反科幻」的文化輸出
《瘋狂的外星人》表面上是部科幻電影，有外星人、飛行器，各種超能力等等，但本質上，這部電影卻有著「反科幻」的特質，或者說「反傳統」「反好萊塢」科幻。
△好萊塢科幻電影《星球大戰》系列
△一直以來，大家腦子裡的科幻電影只有好萊塢，容易被好萊塢的套路思維定勢化，而好萊塢的電影工業體制都是概念化的產物，帶著西方特有的意識形態。
對寧浩來說，他一直追求做一個「作者電影」，所謂「作者電影」，一定不是流水線機制下的產物，而是帶著導演個人鮮明的個性及態度的作品。
導演 寧浩：
要找到一個特別的敘事方法，比如中國的雜耍文化、酒文化，光找到這個還不行，還要知道故事接下來的走向。找故事獨特性的時候發現，中國5000年的文化絕對是可以自信的。
《瘋狂的外星人》用了寧浩導演慣常的黑色幽默表現手法，結合了科幻的題材，對於大家「硬科幻、軟科幻」的分類，寧浩卻認為電影的本身還是以藝術和文化形式為首，所謂的硬科幻如果脫離了藝術性，那大家去看科教片就好：「所有電影的目的都不是簡單地為了科幻，而是電影本體的力量——電影藝術。」
導演 寧浩：
我把現實荒謬的部分繼續表達透徹就可以了，我不關心它是科幻片還是愛情片還是什麼。它是什麼類型的電影，並不重要，但是這次對我來說，挑戰和意義也是在於，我們得去了解一下，世界上最先進的工業水準大概是什麼樣的。
早在2014年的時候，寧浩就參與了「中美電影人才交流計劃」，這是中國與好萊塢之間合作與學習的機會，每年選派5位最具潛力的青年導演，赴好萊塢進行業務培訓交流。
導演 寧浩：
我印象比較深的是一個只有9個人的美國電影公司，每年穩定生產一到兩部電影，這是很強的生產力。他們的人才快速整合的能力很強，並不只是依靠自己的公司內部的人員，而是可以快速地整合所有好萊塢的資源進行生產。
當時整個從這家公司可以看到整個好萊塢的職業化，可以說整個好萊塢各個部分的職業化，可以快速地組織起來，這在當時我們那個時期，中國的電影工業還沒有達到這種程度。從管理細節到製作精度，到每一個這種道具師對於自己職業的工匠精神、那種專註度，都讓當時的我印象深刻。
寧浩認為，好萊塢電影工業的精細化程度及技術的成熟度值得學習，但從另一個方面來說，作為一個「作者導演」，他更看重的卻是電影中承載的文化。他一直認為電影作為一個文化產品，必然跟導演所處的文化土壤有著千絲萬縷的聯繫。
導演 寧浩：
美國人拍的美國電影，所表達的就是美國人，它是美國的文化，宣揚個性自由等等。中國有中國的文化系統，中國的文化有中國文化的表達方向。我其實一直都覺得中國應該堅持做中國自己的文化和內容。
好萊塢的技術和先進的經驗，我們是應該學習，應該逐步去縮小距離，或者去借鑒它的優勢部分。但是借鑒它的優勢部分，還是為了介紹我們的文化市場，表達我們自己能夠表達的東西，就是借著人家的筆寫我們的詩，這是我們的方式，我也覺得這應該電影作為文化的一部分所起到的作用和價值。
根植在中國土壤中的文化是寧浩在創作中特別看重的東西，從《瘋狂的石頭》開始，寧浩就關注小人物的命運，在荒誕中反射人性，引發思考，他的電影里沒有宏大的敘事邏輯，從細微處見真章，似乎他電影中的主人公還有著一些落伍過時的不合時宜。「每一個人都有他的價值，要尊重每一個階層的人，干好本職工作，他就有價值。」寧浩說。
好萊塢的電影技術很炫，但寧浩認為那些電影帶給他一種冷血和無情感，「批量化生產的電影，是很精緻的藝術品，但是作者的那個部分，會被工業性削弱甚至吃掉，它好像什麼都挺對，但是又好像缺點什麼。」
這個部分是寧浩電影中不可或缺的部分——導演的溫度，無論在寧浩早期小成本製作的電影《瘋狂的石頭》和斥重金打造的生物特效的《瘋狂的外星人》中，我們都可以看見導演冷靜敘事下的悲憫之心。
導演 寧浩：
你真正面對自己的處境和你自己的文化特性的時候，你真誠面對你的這一部分的時候，你都會覺得它的這種獨特，中國獨特的環境和獨特的魅力。文化沒有高低貴賤，文化都是各有各的價值，這樣的文化支撐著中國幾千年的生存。
它的背後是生存，還不是為了好好活下去。
影片的最後，外星人帶了一堆白酒離開地球，這獨屬於中國社會的文化將「外星人」包裹起來，中國傳統的文化印記似乎也隨之進行了一次文化輸出，走向世界甚至宇宙，帶著魔幻現實主義的荒誕色彩，最終，荒誕消解了意義。
1977年出生的寧浩似乎對猴子情有獨鍾，不但自己的電影公司被命名為「壞猴子影業」，更在公司門口的玄關處放了一尊雕塑家王瑞林的作品《迷·藏》，人們心中踏著七彩祥雲的蓋世英雄已經寂寂入定，頷首低眉，手握金箍棒，平靜之下又似隨時可騰空而起，寧靜中蘊含著無窮的力量感。
壞猴子影業玄關處放置的《迷·藏》雕塑
是蓄勢待發抑或英雄遲暮？
是想讓世界看清楚，東方英雄的樣子。
