我用自己的方式創作——阿爾豐斯·穆夏招貼畫藝術解讀

文史 03-03

穆夏一生中創作了一百多版招貼畫，其招貼畫藝術注重裝飾與實用功能相結合，因而廣受好評，「我用自己的方式創作」是穆夏常說的話，他厭惡模仿與複製，即使與高更等人是好朋友，但他從來沒有想要靠近或聯繫其他藝術流派與團體，如當時非常流行的後印象派等。

圖5 吉斯蒙達

拜占庭藝術

拜占庭藝術是斯拉夫文明的源頭，斯拉夫人教育、文學、繪畫藝術與建築藝術的發展，都與宗教有關。穆夏從小在天主教環境中長大，受教堂裝飾影響很深，這些童年的記憶在穆夏招貼畫創作中得以衍生，如《吉斯蒙達》（圖5）招貼畫中，主角莎拉被放置在畫面中心部分，人物體型明顯被拉長，體型拉長的畫中人物在拜占庭藝術中是對基督教人物或皇室成員的象徵性描述；又如《黃道十二宮》（圖6），甚至是《藝術》系列招貼畫中人物頭部後的光環狀圓形圖案外加馬賽克紋飾邊框設計，與聖維托教堂中光彩照人的拉奧多拉皇后玻璃鑲石貼畫一致，拉奧多拉頭部的神聖光環類似於基督和瑪利亞的光暈，這都是拜占庭藝術對早期基督教藝術視覺元素的繼承；更不用說《拜占庭頭像》（圖7），此為穆夏作品受拜占庭藝術影響表現最直接的作品之一，從美麗繁複的頭飾到背景無不顯示出拜占庭藝術的華美色彩和幾何裝飾效果，簡潔優美的金屬色澤外框與頭髮感性化的裝飾性線條相對比，可謂美輪美奐。

圖6 黃道十二宮

圖7 拜占庭頭像

日本浮世繪藝術

不光是印象派畫家，所有新藝術運動的藝術家們都無法迴避東方，更確切來說是日本浮世繪藝術對他們創作的影響。1862年倫敦博覽會首先展出了來自東方的商品，日本模仿植物的枝蔓曲線而自然演化的造型給予新藝術設計師以靈感，1867年巴黎博覽會日本館中得到狂熱追捧、備受關注的是葛飾北齋的作品，葛飾北齋是日本浮世繪畫家，「浮世」二字源於佛教用語，泛指耳聞眼見之世界萬象，是「人生如夢，及時享樂」的日本哲學寫照，北齋最著名的畫作是《富岳三十六景》中的《神奈川衝浪里》。與西方畫家對光線陰影的描繪不同，日本藝術家注重輪廓線使用，不注重寫實和平衡感，採取平塗的手法處理色彩，當然，也可以說因為浮世繪版畫受條件限制，只能運用簡單的線條與套色。穆夏對日本畫在線條清晰、平面設計、配色方法以及象徵主義等方面有很高的評價，他曾長時間研究安藤廣重、葛飾北齋、喜多川歌磨等日本大師的版畫，研究他們的用色、構圖、人物和植物的畫法，並嫻熟地運用在他的設計中。

催眠學與攝影藝術

19世紀50年代，攝影技術得到完善與應用，90年代初，西格蒙德·佛洛伊德的老師、現代神經學之父馬丁·夏爾科首次在治療上成功嘗試催眠療法，使得當時的藝術家們可以結合催眠學理論，並運用攝影技術，將客觀圖像和個人藝術視角融合起來（圖8）。而穆夏正是這種流行創作的狂熱者，穆夏在其工作室（位於Val-de-Grace）開展催眠實驗，在催眠學過程中，模特都按照他的要求穿上準備好的服飾，身心融入創作的角色中，這時，模特所有關於個人的特徵都被消除，變得十分敏感，身體的肌肉被自身情感所帶動，所以我們可以看到穆夏作品中無數茫然的眼神、輕柔的姿態、夢遊般的動作，但無論如何都很符合創作的主題。

圖8 安德烈·布魯耶

《薩爾佩特里診院的一堂課》

局部

圖8描繪了馬丁·夏爾科醫生正在給以為被催眠狀態的女病人聽診

如招貼畫《幻想》的標題就是十分清晰的催眠線索，《美狄亞》中緊張和野蠻的眼神，亦或是《約伯香煙廣告》（圖9）中吸煙者半閉的眼睛都是結合催眠學的藝術設計實證。

圖9 約伯香煙廣告

此外，穆夏筆下的所有女性形象皆有莎拉·貝恩哈特的痕迹，莎拉（圖10）曾經被當時的心理學家喻為最高級的催眠暗示對象，攝影師穆夏會給這些沉醉在他角色中的模特拍下照片，隨後按照照片中的人物動作進行繪畫創作，穆夏沉迷於這種創作的過程，尤其是《斯拉夫史詩》創作時期，照片中大量的人物形象都可以在畫作中找到對應，觀者可能覺得這些照片非常古怪，但這都傾注了穆夏無限的創作熱情與靈感。