藝境｜王珮瑜：頂天兒折騰，是因為心裡有底
「我可以做一個合格的專業人士，
在我擅長的領域去佈道。
這個時代賦予了我使命，
我就應該不辱使命，把事情做好。」
——王珮瑜
王珮瑜
上海京劇院演員，作為1949年以來專業戲校培養的第一位女老生，師從著名京劇余派大師余叔岩。上海市非物質文化遺產項目京劇代表性傳承人，國家一級演員。近年，她所創立的「瑜音社」平台，在舞台內外傳承、傳播京劇之美。榮獲「2015中華文化人物」，2018年團中央「全國向上向善好青年」等榮譽。
對於經常出現在娛樂綜藝節目里的王珮瑜，有人提出這樣的疑問：作為一個京劇演員，她如何去平衡娛樂和藝術之間的比重？王珮瑜說，參加娛樂綜藝節目是為了吸引更多年輕的觀眾關注京劇。於是，又有人提出新的疑問：那些粉絲，究竟是王珮瑜的粉絲，還是京劇的粉絲？其實，京劇本身就是角兒的藝術，劇和角無法剝離彼此，也就無從區分清楚了。藝術即表現，表現即分享。藝術家無法控制觀眾能接收什麼、記住什麼，能控制的只有自己的表演和理念。
這兩年，王珮瑜想方設法地利用各種現代的傳播方式（包括綜藝節目）為傳統京劇發聲，讓年輕一代能重新認識國粹，以至於自己儼然成為了一個京劇票友的「流量擔當」。除了紮實的專業積累，過人的理解力、表達力，讓她可以深入淺出地把京劇講得好玩、有趣。三級韻、表情包、比手腕、學叫好……這些在娛樂節目里看到的環節都是為了把年輕人吸引過來聽京劇，讓大家從二次元、三次元的世界離開一會兒，進入京劇次元。
因為王珮瑜的這些努力，許多年輕觀眾已經路轉粉，走進了戲園。
京劇要傳播，就一定要走近年輕人的生活；
京劇要發展，就一定要與小朋友親近起來。
隨著《同一堂課》《一封家書》等節目的播出，她的微博湧入大批零零後、一零後的娃娃粉。在「瑜樂京劇課」「清音會」的現場，台下的觀眾從白髮到青絲，再到現在的垂髫稚子， 這些變化讓王珮瑜頗感欣慰。
經過近一年的醞釀，瑜音社所編訂的全國首套青少年京劇通識教材正式面世了。該教材通過「生」「旦」「凈」「丑」四大板塊，包含「賞一賞」「唱一唱」「念一念」「做一做」「演一演」「京劇遊樂場」「知識點」七個部分。目前，瑜音社已在上海四區的十幾所學校開展常規課程教學、定期主題講座及文化周、藝術節等活動。王珮瑜一直在強調要做京劇的大眾化教育，京劇里包含的父母恩、師生誼、朋友義、家國情，至今打動人心，令人受益良多。
這些價值觀必定能在當代以及後世持續發揮自己的功用，更好地實施青少年的德育、美育，給他們以成長的力量。做京劇教育，在另外一個層面，則是出於王珮瑜對自身行業生態健康發展的責任感。
我們想讓所有京劇從業者，
尤其是還在專業戲校苦苦堅持的學生們，
看到新的舞台。
一個『不成角兒就沒飯吃』的藝術生態，
是不健康的，也是無法持久的。
讓京劇演員多一種職業出路，也是構建京劇生態必要的一環。王珮瑜讓更多人意識到，京劇在當代社會有著無可比擬的傳播價值，它彰顯的是我們對自身文化的自信。
生活周刊×王珮瑜
Q：在中國傳統京劇的發聲中，成為創新之人，你覺得這條路難不難走？
A：說難，是因為我們沒有太多值得參考的對象，只能邊實踐、邊總結、邊學習。但是，其實也沒有那麼難。做這件事最重要的一點就是你的出發點，剩下來都是一些技術問題。無非是如何搭建內容平台，將各種各樣的資源對接。當你有了一個相應的產品，才可能把所有的環節串聯起來。
Q：在戲劇創新和傳承過程中，你如何定義自己的身份？你覺得自己是一個破局者還是一個堅守者？
A：其實，在我的專業領域，我是一個非常守舊的人，應該說是一個底線比較高的人。京劇舞台上有嚴格的標準，不能做的事太多，我不會輕易去打破它。但是目前大家看到的王珮瑜，在各種各樣的平台露頭，其實都只是傳播方式上的創新，一種個性化的表達。在專業領域，我並沒有說要去改變什麼，對於跨界的各種嘗試，我也會堅守自己的底線。
如今，各種各樣的文化事件的信息量非常大，你恐怕很難再維持三大件，唱一段傳統戲。因為不同平台的基本屬性是不同的，這就要求你在內容上有所改變。改變，就有可能會帶來話題，有的觀眾認可，有的觀眾不認可。每個演員對自己的認識也是不同的，當我作為余派傳承者面對傳承的時候，必須非常謹慎。我不會去挑戰自己在藝術上的底線，但傳播方式可以創新。新平台可能會給你帶來專業以外的呈現，但那是平台帶給你的，而不是你本身在改變。
Q：你在公開場合併不迴避自己曾經離開京劇院，然後因為四處碰壁轉而回到京劇院的這段經歷。很多人都不太願意去談論自己失敗的歷史，為什麼你願意去正視它？
A：即使迴避也沒用，事實就在那裡。現在就算回到十多年前，我依然還會做這樣的選擇。我不認為那是錯誤。之所以沒有成功，是因為很多客觀和主觀的原因，比如說我高估了自己，低估了「江湖」。現在人到中年，取得了一點點成績，路上也有人認識我。有人會說，能不能講一講你的勵志故事？可是我沒有勵志故事可講。我所有的勵志故事就一個詞——堅持。你當年所吹的牛，通過你的堅持去實現。當然，我很願意和別人分享我當年失敗的經歷，讓年輕人知道哪些可以做，哪些不可以做。我給他們的建議是，不要高估自己。你再牛，也只是一個個體，放在一個大環境中，就需要有人幫襯你，經歷之後你在思想和心態上都會有所轉變。你所有走過的路，都是值得的。
Q：作為上海本土培養的京劇演員，你在上海待了28年，能不能用幾個關鍵詞概括你對上海精神的理解？
A：非常包容，海納百川。我覺得上海是一個可塑性特彆強的地方。你不知道明天上海會是什麼樣，但你知道它一定會變得更好。作為一個上海本土培養的演員，我在上海就特別自在，比如說我想做一點與眾不同的演出，第一站一定會放在上海，因為上海有我賴以生存的土壤，有我的合作夥伴，有聽我戲，看我從小長大一路走來的觀眾，所以他們對我會多一分理解和包容。通俗點說，就是護犢子。所以我頂天兒了折騰，心裡有底。而且我發現，上海的京劇演員和其他地區的京劇演員不太一樣，有一種海派氣息，還有就是學習能力特彆強，可能是環境逼迫我們必須有這種能力。
Q：上海正在全力打造「亞洲演藝之都」，你覺得在哪些方面還有提高的空間？
A：上海這座城市的人口紅利給我們帶來很多意想不到的東西。在一個有著深厚文化積澱的移民城市，你想做任何事，幾乎都不怕做不到。就像京劇雖然是一個比較小眾的領域，但是我們想做的事還是可以找到合作夥伴。未來，我們一定會依託上海這座城市，依託它賦予我們的這些能力，把京劇的大眾化普及工作做深、做透。
創意說
關於青年的期望
首先要相信自己有才華，珍惜自己，你是一個獨立的個體，同時不要把自己當上帝，這是很多年輕人容易犯的錯誤。不要太高估自己，同時也不要太低估了這個社會。
關於未來的規劃
個人能力的覆蓋面是有限的，只有把自己想像成滄海一粟，把自己滴入大海里，你才會變成大海。所以我覺得京劇就是一片大海。我們立足於行業，同時又抓住自己的一點特色，在這片汪洋大海中做一點小文章，不求未來會讓人們記住我，但至少希望能為京劇的當代史留下一點兒貢獻。
延伸閱讀：
本文刊載於《青年報》總第10982期，《生活周刊》第1764期。圖片由受訪者提供，版權歸原作者所有。轉載請聯繫，並註明「來自生活周刊，微信號lifeweekly1925」。
