畫意畫心——南宋畫壇「瘋子」 梁楷的禪宗美學
他是一個行徑相當特異的畫家，山水、花鳥、人物並精，師法賈師古，而且青出於藍。其畫有多種風貌：工整，如宗法唐代吳道子，北宋李公麟，而變為自家風貌，屬院體；工寫結合類石恪；粗放者，大筆潑墨，淋漓酣暢，為他所獨創的減筆畫。
梁楷是南宋寧宗時期的畫院待詔，皇帝曾經特別賜他金帶，據說梁楷在面對這一至高的榮譽時並未接受，而是把金帶掛在院中，自己飄然而去，完全不想受制於他人，人稱"梁瘋子"。
明代郁逢慶《書畫題跋記》對梁楷有這樣的評論：「畫法始從梁楷變,觀圖猶喜墨如新。古來人物為高品,滿目煙雲筆底春。」
與他細密精工的八高僧故事圖卷相比，《潑墨仙人圖》和《李白行吟圖》這樣的作品在人們心目中更能代表梁楷的畫風。
《潑墨仙人圖》
《潑墨仙人圖》也許只是梁楷一時興到偶然所作，率性、瀟洒中甚至透出一些醉意，全圖以大筆塗抹，只在臉部略作勾描，畫出緊密攢聚在一起的雙眼鼻口。仙人的形態很明顯是對正常人相貌的一種誇張，更可能是梁楷對自己內心的寫照。
此畫以水墨潑寫，筆觸簡潔，卻畫盡仙人仙姿。讀其畫，只覺痛快淋漓，不拘法度，放浪形骸。
《李白行吟圖》
寥寥數筆就把"詩仙"那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥於瑣末細節，而是突出詩人的性格特徵，選取最能反映詩人精神狀態和思想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。
《斫竹》
與《潑墨仙人圖》命運不同的是，梁楷另外兩件人物作品《斫竹》和《撕經》流傳到日本，畫面至今仍保持著最初的樣貌。
《撕經》
《潑墨仙人圖》因為大量的題詩而喪失了本有的詩意和"光暈"，而《斫竹》和《撕經》卻因為沒能得到題詩或者"箋注"顯得更加意味深長、富於"禪意"。
布袋和尚圖頁
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梁楷是一位受儒、道、釋三教思想影響的一代大家，開一代繪畫藝術之風，有著強烈的時代特點;而他的減筆人物畫，則開創了中國繪畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術表現手法，體現了中國繪畫藝術的審美觀念和發展潮流。
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