中西方繪畫的藝術審美研究，世界油畫史大神筆下的8個絕代佳人！

在世界歷史的發展進程中，不同的社會文化知識、人文文化背景以及繪畫技法上的差異等這些因素造就了兩種具有不同風格的世界文化藝術瑰寶。無論是注重寫意的中國畫還是著重寫實的西方油畫，兩者由於不同的社會文化背景都具有的自己獨特的藝術審美特徵。

在工具材料上，中國畫講究筆墨，著眼於用筆墨造型，它是以毛筆、墨為主要作畫材料，以宣紙、絹帛為作畫背景。其中，筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，畫家根據繪畫對象的需求以及筆的軟硬度和柔韌性來選擇筆形。墨可分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨因其特性不同，所以其用法也不同，作畫時一般用油煙墨較多，而書寫時多用松煙墨，因為該墨黑且無光澤。

國畫在用紙方面，以宣紙和絹為主。其中宣紙具有吸水性好，容易滲化的特性，因此在國畫創作時，用宣紙畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分地發揮中國畫特有的筆墨技巧和表現力，但是唯一不足的是用水一旦稍多就會淹。絹在古代用得比較多，是非常好的作畫材料，可分為生絹和熟絹兩種，但是因其造價成本高，所以現在已經很少用了。

與中國畫相比，西方油畫在繪畫材質和用料上有著本質區別。油畫是西方繪畫的主要畫種，它是使用油質顏料，在布、木板或厚紙板上創作而成的，其表現力強，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

觀察事物的方法不同 受中國古代哲學的影響，中國繪畫家觀察事物的方法以動為主，對物體的空間組織形式上有極強的感性，採用散點透視的作畫方法。西畫則十分注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，強調觀察方式的必要性和重要性，所以模仿的方法和數學邏輯，構成了西畫中科學再現客觀世界的基礎。在整個文藝復興時期，幾何、透視、解剖等形式的分析讓藝術家們陶醉於其中，由此可以看出，西方藝術家觀察事物的方法是理性的，以靜為主，主張靜止地觀察對象。

表現語言的差異 德國偉大的藝術家保羅?克利有句名言說道，「用一根線條去散步。」這句話很形象地說明了線條可以表達畫家精微的感情和細膩的情感。線是感性的、抽象的，中國畫的表現形式就是以線為主，其中線的感性意味可能更為豐富。 西方繪畫的淵源來自雕塑和建築這兩大門類的啟發，希臘雕刻強調一眼之間就能理解其全部意義，因而它的形體大，真實感、立體感強，在陽光下能呈現出有節奏的明暗和光影。因此西方的繪畫藝術則不太講究線，而十分注重光影的韻律和色彩的和諧。在現代派以前的畫家大都否定線的存在，但在作畫時，又不可能完全脫離線，從純科學的角度去解釋，他們認為線只不過是面的壓縮，線只能為體、面服務。總的來說，西方繪畫，總是致力於追求真實，希望用光影表現就能把客觀對象畫得更加逼真。

審美意境的不同 在審美意境上，中國畫重意，常通過運用特有的毛筆工具以線條的表現力來體現書法運筆的內涵。以「骨法用筆」、「墨分五彩」，著色單純而素雅，強調平面裝飾效果，因此要想創作出美妙的畫篇，中國畫家從修養上應具有詩、書、畫、印等全面的修養於一體，以民族文化傳統作為深厚的基礎。相反，西方油畫則重形體表現，以光、色、明暗、塊麵塑造為基本造型手段，以色彩的冷暖對比，色調層次的對比來體現物象的真實感受。

在作畫方式上，中國畫注重視覺記憶，表現手法傾向於寫意、抒情性，強調畫面形象的整體構思與布局。它往往通過調動畫面的虛實部分為主題的情調服務，以白的虛擬性、突出黑的精到之處，完成空間的聯想，以文學性的題款、補充構圖的平衡與題旨的深化。而西方油畫則偏重直感寫生，再現客觀對象，畫面富有認識性和敘事性。通過展現客觀物象在特定環境中的真實性來反映特定空間之中的再現物，同時具有色彩、空間、形體的現實效果。

中國畫與西方油畫這兩種繪畫方式具有不同的藝術審美特徵，這與兩者各自的文化背景具有很大關係，但是無論哪種繪畫方式都是在追求藝術的審美和諧，並且都值得我們努力學習與探究，將其發揚光大。

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