李商隱極具審美價值的無題唐詩，是愛情的失落，還是仕途的絕望？

作為延續了唐代詩歌最後輝煌的詩人，李商隱在後世獲得了極高的人氣和贊語。雖然他的一生非常的悲劇，而且也相當短命，但是蓋不住才華橫溢。

今天我們很多膾炙人口的詩句都出自他的筆下。「夕陽無限好，只是近黃昏」，「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池」、「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」等，都是其中精彩之作。

不過我們今天讀李商隱的很多詩作，有一個很重要的感覺，那就是他的那些古詩通常難以理解，往往有很多種的解讀。而且李商隱似乎也有意為之，因為這些故事大多都沒有題目，只能以「無題」代之。

今天我們所分享的這首古詩就是如此，沒有題目，但是極具審美價值。在很多人的解讀當中，也很難統一這首古詩的主題究竟是什麼。不過大體上可以分為兩種觀點，一則是表達愛情的失落，另外一個則是表達仕途的絕望。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

這首唐詩的題目是《無題·相見時難別亦難》，是李商隱非常著名的一首無題詩。其中最熟悉的詩句莫過於第二聯的14個字，「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，我們時常用這14個字來歌頌教師等職業的光輝，代表了一種無盡無休的情感，代表了一種炙熱的追求。

開篇就顯現出了古詩的悲觀基調，「相見時難別亦難，東風無力百花殘」，相見不容易，但是兩個人分開的時候更是艱難。更何況在這百花凋謝的暮春季節，天地間自然就有一種悲涼的氣氛，在遭遇有情人之間的離別，更讓人感覺到悲苦。

「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，這兩句則是表達對於愛情的執著追求，我們彼此之間的情感就如同春蠶吐絲一般，只有死去了才算終止；我們之間的情感就如同點燃的蠟燭一般，只有被燒成灰之後，才能讓其不再流淚。

「曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒」，這兩句寫兩人分別之後的苦痛，這種離別帶給我的打擊實在太大，早晨起來梳妝的時候就已經看到頭髮變了顏色，青春年華，容顏不再；長夜漫漫當中也無法阻止我對你的思念，讓這些思念化成詩句，原有的時候更感覺到，寒夜漫漫，冷氣逼人。

「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看」，最後兩句表達期盼，我們在不同的地方，但是卻有千萬阻隔，無法再次相見，只能寄希望於「青鳥」帶去我對你的思念，讓你明白我對你的一片真心。

以上的解讀是從愛情的角度來說的，根據相關的一些研究來說，這首古詩是李商隱回憶少年時代一段戀情所發出的感慨。那就純真的情感影響了李商隱的一生，也讓他人到中年以後，依然對這份愛情抱有美麗的期待。

不過在後人的解讀當中，也時常把這首古詩和李商隱的仕途聯繫在一起。也就是說，在第一種觀點當中，這是李商隱表達對於一個女子的深情訴說；那麼在第二種觀點當中，則是把令狐綯當做了這個女子，期待能夠得到對方的提攜。

我們都知道，令狐綯父子對李商隱有知遇之恩，但是他們各自屬於不同的派別，最終分道揚鑣。李商隱依然盼望能夠得到對方的提攜和幫助，所以寫出了這樣一首悲苦的古詩，來表達自己的內心之痛。

這首古詩的審美價值很高，而且其中的名句流傳甚廣。後人對這首古詩的解讀，也分為兩種觀點。但是李商隱寫這首古詩的初衷究竟是為了表達愛情，還是在為了表達仕途當中的絕望，我們已經不得而知。

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