Daniel Arsham，色弱也有自己一片天地，活在未來里的考古藝術家

你知道嗎？儘管可見光譜的波長範圍約有200納米，但是，人類的三色視覺（紅綠藍）並不能比較全面的覆蓋整個可見光譜。和鳥類、魚類、爬行類等動物的眼睛相比，在某種程度上來說，人是個色盲。除此之外，由於控制兩種紅綠色視蛋白的基因位置非常靠近，容易出現異常，從而喪失或降低對相應色彩的感受能力。這部分人就是日常生活中的所遇到的色盲或者色弱患者，也是，現在要介紹的藝術家，Daniel Arsham。

Daniel Arsham

色弱不是藝術絆腳石

Daniel Arsham，1980年出生在邁阿密，高中就開始對攝影與建築感興趣，橫跨美國大陸遠赴東岸紐約念書，2002年畢業於紐約上東區的Cooper Union。Cooper Union，是藝術學院里的「哈佛」，不僅校區位置好，其本科學科只有3個（建築、藝術、工程學），錄取率極低，在2016年美國大學專業領域排名中，建築學專業位列第1，同時，由於學校的半額獎學金制度，此校被評為性價比第1的美國大學。

洛杉磯Dior Homme store 試衣間

在Cooper Union獲得藝術本科學位的DA，一畢業就搬回邁阿密，跟朋友搞了一個展覽空間「The House」做起了展覽項目，「與其等著別人來找我，還不如做點什麼讓人來找我」，DA認為年輕藝術家被動地等著被發現是困難的。那時剛是邁阿密巴塞爾藝博會成立初期，DA就被來參展的貝浩登老闆發掘，並得到2005年巴黎貝浩登個展的機會。也因為這個個展的機會，DA得到Dior Hedi Slimane的邀請，設計洛杉磯Dior Homme store。同年，他也接到Merce Cunningham的邀請，來設計舞蹈布景。

AD為MC所設計的舞台

Merce Cunningham大DA整整60歲，他們的合作一直持續到MC 2009年過世。DA自言，跟MC工作是他職業生涯中最戰戰兢兢的經驗，一方面Merce Cunningham是一個傳奇人物，也是舞蹈屆的神，另一方面，MC並沒有告訴DA關於舞台的設計方式，DA也不知道MC到底要跳什麼。雙方都是在做自己的事情情況下合作。這種自由度，跟Dior的合作相當不同，但，這兩個經驗都讓DA對於大型項目更為老練，同時，也讓DA很快地脫貧，成為一位擁有3個公司的老闆。

2018年，DA、建築師Alex Mustonen和Ben Porto在美國華盛頓特區國家建築博物館

2018年，DA、建築師Alex Mustonen和Ben Porto在美國華盛頓特區國家建築博物館

天生色弱的DA，在職業生涯初期，作品都是白色，沒有鮮艷的顏色，這讓他的作品有了一種很明確的風格與辨識度。一直到到2015年，他得到一幅矯正他色弱的眼鏡。有了這幅眼鏡，他可以看到正常人看到的顏色色度的80%，也就是當他帶著眼鏡看草地時，他看到的是比平常人稍微不鮮艷的綠色。也因為這種色弱，即使近幾年DA的作品有了「顏色」，但是，顏色的色調與美感卻驚人且不刺眼的悅目。「這幅眼鏡，我只有在調色的使用，當我帶上眼鏡，看到顏色後，確認這是平常人會看到顏色是我想要的時候，我就不會用那眼鏡了」，DA提到他的有色作品。

Erosion by Daniel Arsham for Calico Wallpaper. Pho

活在未來里的考古藝術家

DA從高中的時候，就很喜歡建築，到了大學之後，又跟建築系的學科訓練緊密相連，畢業之後，很多項目都是跟設計、建築有關。現在身為三家公司（展覽公司、建築設計公司、影片拍攝製作公司）創始人的DA，一開始做作品的時候，也是從建築/空間出發。他早期的作品，在於玩建築的表面，挑戰人們對於建築是堅固的慣性理解，DA認為「沒有什麼是堅不可催的，脆弱的每件事物都可能會被摧毀」。

Daniel Arsham, Hiding Figure, Courtesy of the arti

2010年因為路易威登「旅行」項目，而有機會去到復活島做一個長時間的田野調查式的「旅行」。那次旅行經驗，除了讓DA出了兩本書之外，他還有機會接觸到一些日常生活接觸不到的物質，例如火山灰、天然石英等等。他開始使用這些不常見自然材料混合石膏粉、顏料作為其各種「考古作品」的基本材料。這些「考古」作品，其實事實上來自於現在我們生活中的物品，種類十分龐雜，有球鞋、斯伯丁籃球、《紐約客》、米奇老鼠與其他卡通人物等等。

殘缺的斯伯丁籃球

殘缺的布魯托

在這些作品上，都有不同程度上的損傷，視覺上並不是一個嚴格作品意義那樣地「完美」，不是表面有裂縫，就是缺角或者有一個洞漏出其中的內陷。同時，從觀念上來說，DA是從未來的角度來創作這些作品，2018年他在紐約貝浩登畫廊個展的名稱「3018」，就是加強了這個「未來」的觀念，提醒觀眾要用1000年後的眼光，來看他創作的作品。藝術家Marc Quinn對這些作品的評價：「看他這些作品，就像是在一百萬年的時間裡看著我們自己的文化，以從現在起到幾個世紀後，別人怎麼看待我們的文化的眼光，這些作品帶來了令人毛骨悚然的快感。」

Daniel Arsham, Miami Heat Jacket, Courtesy of the

2019年1月，DA總共有兩個展覽同期在阿姆斯特丹開幕，一個在畫廊，一個在MOCO美術館。這是DA時隔6年再次回到阿姆斯特丹展覽，如此的展覽數量，足以說明DA的重要性與價值。MOCO美術館以11間展間，全面地展示DA過去10年的作品，算是他個人藝術作品觀念最完整的呈現。

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern, Courtesy of t

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern(detail), Court

這個名為「連接時間」（Connecting Time）的展覽，意在讓觀者遺忘時間。DA在11間展間中，安排不同的建築奇境與作品，被侵蝕的「考古」作品，讓觀者在想像的未來與現時來來回回地穿梭。其中，最點睛的作品，就是一個由紫色球體形成的洞穴。這是體現DA一直以來對於空間的定義：「我一直把空間想像成一個考古挖掘或隱士的巢穴，讓人可以在其中學習或沉思的地方」，DA甚至在洞里放置了一面鏡子，鼓勵人對鏡子自省——為自己沒有活在當下道歉。

另一方面，在Ron Mandos畫廊的名為「靜態神話」（Static Mythologies）則將一整個畫廊空間，解構為一個令人平靜的粉色日式枯山水花園。藝術家的靈感是來自他遊歷京都著名的枯山水或禪宗花園的經驗。 「每當我造訪時，他們看起來好像時間不曾流逝一樣，但實際上這些庭院是由僧侶可以維護的。在我的作品中，永恆和無常之間的平衡非常重要」，DA說道。

Daniel Arsham: Static Mythologies 展覽現場，致謝：藝術家與畫廊

Daniel Arsham: Static Mythologies 展覽現場，致謝：藝術家與畫廊

Daniel Arsham: Static Mythologies 展覽現場，致謝：藝術家與畫廊

Daniel Arsham: Static Mythologies 展覽現場，致謝：藝術家與畫廊

是的，這些既是未來的，也是當下的作品，時間在Daniel Arsham得以轉化成為一種對於現下的考古，而在其中的人，要面對的問題，則是在永恆與無常中悟出真道。

Daniel Arsham, Falling Clock, Courtesy of the arti

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