淺談晉葆良花鳥畫中的留白 這樣的畫才有味道

國畫有一個特點，無論是工筆還是寫意，無論是山水畫還是花鳥畫，想要畫出氣韻，都離不開一種技巧，那就是國畫中的「留白」。說到留白，這裡面的學問可能三天三夜也說不完。留白不是簡單的空白，它可以代表天，代表水，代表空氣，代表雲霧，有的可能則什麼也不表示,是一種感覺,一種印象,或是一種意境。

有這麼一句話叫做：言有盡而意無窮。正是因為這些留白，才使得畫面更有靈活性，給人以無限的遐想。繪畫大師齊白石的代表作《墨蝦》，畫面中只有幾隻蝦，但是蝦到底是在水中呢還是在地上，又或者是在別的地方，這樣就給人無限遐想，或許不同的人不同的心境所理解的也不同。

西洋畫講究透視、維度、對稱等，在國畫中，最看重的還是氣韻，一幅畫能不能一眼就能打動你，不是說這幅畫畫的多像，而且看這幅畫的氣韻，有收有放，有虛有實，不板不死,自然靈秀,生生不息。俗話說有舍便有得，當你捨去了一些筆墨之後，形成了氣，並隨著畫中所繪,形成了一種動勢,向一定的方向在運動著。

國畫花鳥畫欣賞：

晉葆良新品寫意荷花圖《滿堂合氣》

荷花，一直是清高的象徵，花葉清秀，純潔典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，給人以精神上的享受和帶來視覺上的美感。晉葆良老師這幅作品設色綺麗，結構嚴謹;運筆寓巧於拙，意態清雅;筆力勁健，筆墨酣暢;具有強烈的藝術感染力、視覺衝擊力與濃郁的書卷味、文人氣。

國畫名家晉葆良精品佳作國畫花鳥畫《五湖皆兄弟》

畫中生氣勃勃的葫蘆，纏繞剛勁的藤蔓，依蔓隨意生髮的葉子，形似又不完全相似。可以說是形在葫蘆之中，意在葫蘆之外。葫蘆上的留白顯得很有立體感，僵直垂下的葫蘆會顯得呆板，略帶斜勢才能有懸空垂掛的意境。晉葆良喜歡畫貓，他筆下的貓也格外傳神，畫出了貓的天性，畫出了貓的喜怒哀樂。

晉葆良新品佳作《三羊開泰》

晉葆良四尺橫幅新品梅花作品《迎春圖》

晉葆良四尺豎幅寫意花鳥畫《群仙祝壽》

晉葆良新品四尺豎幅花鳥畫《事豐吉慶》

晉葆良是與新中國同齡的當代花鳥畫家，他學王雪濤，但在重視師承的基礎上又彰顯個性，既能「滌盪陳趣」、「開拓新思」，又繼續向吳昌碩、高劍父、齊白石等名家學習，以取大寫意的洗鍊、純凈和概括的藝術大氣。

中國花鳥畫的創作風格，自古有「黃家富貴、徐熙飄逸」之說，清初的惲壽平又曾將二者融為一起，晉葆良在這基礎上將西畫中的造型光影明暗等也融了進來，在熔古化今中，呈現出一派嶄新的時代風貌。所以，一看他的畫，大多色彩艷麗，在富貴中透著「野逸」的情趣。正因如此，他筆下的形象格外生動活脫、惟妙惟肖，遂成一篇篇無比精妙的藝術華章，至美至精的享受。

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