香港另一全能影人，曾是徐克御用剪接師，導演編劇配樂樣樣精通
都說電影是一門綜合性的藝術。一部電影的誕生過程要比大家想像的更為複雜，它需要各個部門專業的工作人員相互配合和相互協助才能完成。俗話說「術業有專攻」，但偏偏就有人可以勝任電影生產流水線上的每個環節，像泰迪羅賓，陳勛奇就是這樣的多面手，不過今天筆者要介紹的並不是他倆，而是香港另一個「電影全才」，他名叫胡大為。
熟悉港片的朋友對於胡大為不會陌生，他的身影曾多次出演在大銀幕：譬如《天羅地網》里的張楚凡，《殺之戀》里的口水堅和《倩女幽魂》里的師爺等等就是由胡大為所扮演。不過對他來說，演戲純屬友情幫忙（玩票）罷了，其主業其實是一名剪接師。由於從小就對電影有著濃厚的興趣，為了進入電影工業體系內部，胡大為17歲時去邵氏公司應聘做起了學徒，並師從張徹的御用剪接師郭廷鴻學習剪接技術，在此期間，他曾多次為張徹、劉家良等人的電影擔任幕後剪接工作。
也許有人會問：胡大為的職業為什麼是「剪接」而不是「剪輯」？要知道在上個世紀電影採用的是膠片拍攝，並沒有什麼數碼技術，這也就意味著後期剪接師要拿膠片來剪。如今，數個小時的電影素材都可存在電腦以及其它介質里，方便後期隨取隨用，而在當時，這些素材都是幾萬尺幾十萬尺的膠片，剪接師們不光要取其精華去其糟粕，還要保證其敘事節奏和視覺衝擊力，這又談何容易？所以傳統剪接工作要比當今的數碼剪輯工作難度更大，對剪接師的功底也有著很高的要求。一個好的剪接師，可以通過第二次的加工和創造做到錦上添花，有的時候還擁有點石成金的能力。
而胡大為正是這樣一個擁有紮實功底的剪接師。因邵氏時期的從影經歷讓他積累了深厚的剪接經驗，所以待他羽翼漸豐自立門戶之後，能夠迅速成為剪接領域獨當一面的「手藝人」。從前，他多半時間都在做郭廷鴻背後的「無名英雄」（胡大為剪過不少電影，但最後掛名為郭廷鴻），後來到了香港電影新浪潮時期，他終於憑藉《蝶變》、《地獄無門》、《舞廳》、《打擂台》和《殺出西營盤》等幾部名作中極富視覺衝擊力且令人眼花繚亂的剪接技巧開始聲名鵲起。
而真正讓他名聲大噪的，得益於與兩個導演的合作，第一個是徐克。徐克首部電影長片《蝶變》的剪接就是由胡大為一手包辦，他的工作方式以及對畫面的掌控力深受徐克欣賞，自此兩人也開始了長達數十年的默契合作，像《刀馬旦》，《倩女幽魂》和《笑傲江湖》之所以能夠成為經典，可以說胡大為也功不可沒。當時他一邊在幫徐克剪片，一邊又在其電影里幫忙「頂角色」，雖然他並非專業演員出身，但表演常常超出預期，因此在徐克眼中是個很「超值」的合作對象。
而另一個則是吳宇森。胡大為和吳宇森都曾為張徹效力，交情更深，後來在兩人又在徐克的電影工作室再度重遇。整個《英雄本色》系列的都是胡大為幫忙剪切，而《辣手神探》和《太平輪》也讓後者拿到了金像獎最佳剪接。可以說吳宇森作品特定美學風格的成型和風靡，胡大為也在其中起到了重要作用。
如今的剪輯師們在電腦軟體的幫助下，可以快速且高效地完成剪輯任務，但在胡大為的年代，剪片要剪得快，一要靠經驗，二要靠技術。在胡大為的電影生涯里，有過幾次幫別人緊急救火的經典案例，譬如當年那部《打工皇帝》因急著趕檔上映，胡大為只用了七天時間就將其全部剪完。而他幫謝晉執導的《鴉片戰爭》做剪接也是臨危受命，結果讓導演很是滿意，而後來吳宇森在拍《赤壁》時，也讓胡大為前來救場，果然是不負其「金剪子」之美譽。
由於興趣愛好廣泛，當年的胡大為並不滿足於只做一個剪接師，還嘗試朝不同領域發展，且都做得有聲有色。除了剪接，他還為《魔胎》、《城市特警》和《浪漫風暴》等片做過原創配樂。此外，他還曾與廖偉雄、黃一飛搭檔主持綜藝節目《笑星救地球》，結果被譽為是「搞笑祖師」。
1982年，胡大為曾與笑星伊雷聯合執導了《鯊魚燒賣》，正式進軍導演界，但嚴格來說，它並不算真正意義上的「胡大為作品」。直到1988年他以自編自導的喜劇片《中期南北和》再戰影壇，終讓人對其刮目相看。1994年他又以編劇身份參與了張國榮和林青霞版的《白髮魔女傳》的劇本創作，到了第二集開拍時，他接棒于仁泰升任現場總導演，奠定了其「全才影人」的地位。
由於在電影圈裡多項全能，胡大為在九十年代受到好萊塢電影片商的重視受邀前往美國發展，在此期間，曾為《哭泣殺神》、《鬼娃新娘》和《51號公式》等片擔任過副導演或剪接工作。不過他心裡一直有一個願望，那就是在合適的時機回國為華語電影再貢獻出自己的一份力量。2009年，他以聚焦華工血淚史的《金山》打響了進軍內地的第一炮，其後又拍出了抗戰題材影片《遍地狼煙》等等，據說他正在籌備一部反恐類型電影《12小時》，要把他在好萊塢學到的東西融入華語電影，使之能與國際接軌。
雖然就名氣上而言，胡大為比不上吳宇森，徐克，王家衛，許鞍華等這些來自香港的大導演，但他卻用他的切身經歷告訴新一代的年輕電影人什麼才叫「專業」和「敬業」：在拍攝一部電影的過程中，你不必事事都親力親為，但你必須對每一個環節都了如指掌，這樣，它才有可能不會悖離主導者的意圖，才有可能會保留住一種創作純度。
