堅持日常書寫的四大好處

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讓書法生活化成為常態

文/王薦

近幾年我一直在思考一個問題，為什麼我們在走進博物館或坐在家裡讀古人的書作就有一種親切感、敬畏心，而走進當代書法展廳或看當代人作品合集、個人作品集就是另外一種感覺？

我想古人的作品大多是或幾乎是為了書寫文詞，而不是為了炫技，為了參展比賽。正如我的一首論書詩所說：「翰動有由心底事，利名情性見差異。古多情性今名利，俗雅昭然未足奇。」《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》等無不如此。因為我們從作品中看到了作者的書寫功力、書寫時的情性變化和個人綜合修養。「見字如面」，從字裡行間可以看到「人」。

我們看當下很多作者的作品，無論碑帖，總被幾種具有代表性的風格所籠罩，不像這個，就像那個，面目雷同者比比皆是。特別是前幾年「展覽體」流行，假「二王」盛行，此種情況達到極致。

有一次遼寧書協搞活動，倫傑賢先生說：「我前幾天看到一本作品集，沒看書名，從頭翻到尾，以為是個人作品集，後來看書名才知道原來是一個展覽的合集。」倫先生的話聽起來讓人感到驚詫，是他的欣賞水平太低，分不清個中的差別嗎？不是。一位老書家、多年擔任全國書法展評委的人都難以分辨張三李四，說明當下書風確實值得我們反思了。

我本人也是越來越不愛看時人寫的東西，反而愛看古人的東西和一些不太專註於書法的文人、學者的東西。這裡面就有個問題：現在應展的東西大多是從技術層面入手，講究技法，講究章法，講究設計，捨本逐末。而古人主要是日常書寫，講究「從心所欲不逾矩」。

以顏真卿的《爭座位稿》為例，《爭座位稿》是顏真卿的書稿，行文之際，重在構思文詞內容，主要是在寫文章，而不是在創作作品，「無意於佳乃佳」，感染力極強。甚至其中圈改塗抹十餘處，補字、填字很多，不計工拙，只隨思緒和情緒走筆。這些勾勾抹抹之處恰恰增加了文稿的變化和書跡的分量，使整幅作品更加沉厚，更加自然，更具感染力。就是筆觸清晰處或連貫處也是「意相聯屬，姿態橫生」。

清代阮元對這本帖線條意蘊和行筆態勢評價很高，贊顏書「如溶金出冶，遍地流走」。這樣的作品我們百看不厭，越咀嚼越有味道。這一點正是我們當代人所闕如的文化精神，這種文化內涵才是書法所要表現的至高境界。我們從作品中能讀到人，能感到是「這一件作品」，他不與人同，也不與己同。

當然，日常書寫對於我們當代人來說，做起來有一定難度。我們在清末民初就開始使用鋼筆、圓珠筆，電腦出現以後，很多人甚至基本都不動筆了，造成「書寫危機」，毛筆也成為從事書法創作的人的專屬。書法也同美術一樣成為一門主要用來欣賞的藝術，而不是實用書寫基礎上的提升。

陳洪綬信札

在這一點上，我們與古人相比無疑趨於劣勢。但是我們要真正將書法達到高品位、高境界，寫出古味兒，我覺得讓書法生活化，才會去掉功利性，走向書法精神的本質。我們不妨從以下幾個方面入手，多一些和毛筆打交道的機會，讓筆成為手的一部分，讓手成為心的一部分：

一是日常書寫中，盡量能用筆的時候就用毛筆，比如記事，寫日記或寫感想，就用信箋或線裝宣紙本、冊頁等，最好也採取豎式右起的方式書寫，不但可以練習筆性，還可以提高自己撰文的能力和水平，另外積累起來也很有意義。

二是我們在看書或讀帖時可以養成批註的習慣。有一句話說得好，「不動筆墨不讀書」，在讀書的過程中受到啟發，動動筆寫點文字確實是一個好的學習方法，評點論述若能借用毛筆來完成就更好了。這樣寫起來無拘無束，自然會消解正襟危坐的「我要創作」的意識，讓行筆更自然，更能體現書寫者的真實功力和書寫時的真情性，通過評點論述又可以加深對文字內容的理解和鑒賞能力。

三是愛寫詩、撰聯、為文的朋友更要養成拿毛筆起草的習慣。今年我在瀋陽和長春舉辦了兩次放齋詩箋展，獲得了書法界和社會各界的好評。這些詩箋都是我日常抄錄自己詩作積累下來的，大家在觀賞書法之時，品讀詩作，欣賞箋紙，與時下的展覽有所不同，大家感到很新，其實這在古代不過就是詩家的副產品而已。

四是我們看到好的文詞可以用毛筆記述下來，強化記憶，以備後用，同時也能為我們日後進行書法創作提供藍本，本身還有藝術價值。

五是我們還可以延續毛筆寫信的傳統，現在宣紙廠和一些文翰部門印製的花箋很多，書畫店裡幾乎都有銷售，一些老箋也被挖掘出來，為我們提供了方便，書友之間、師友之間有事可以用這種信箋寫信致函，不一定非得發簡訊，發微信，這種方式特有意趣，對方收到毛筆信箋會格外珍惜，在請益、問候、交流之間也讓對方看到你書法水平的進境，豈不是一舉多得？當然，如果在不方便用毛筆的場合也可以用鋼筆、中性筆、鉛筆之類代替。毛澤東同志就有用鉛筆批註書的習慣，很多哲思都是在書的夾縫中讀出來的，思想的火花變成文字就成了文章和講話稿的文眼。

我有一個習慣，那就是出差如果在外地住兩天以上，就隨身攜帶毛筆、墨汁和箋紙，或抄錄自己舊作詩文，或書寫新作和抄錄一些重要文論，我的詩箋作品很多都是在賓館裡完成的。我2016年參加書畫頻道上巳雅集全國書法名家手札邀請展的作品就是我參加中國書協第七次代表大會期間摘抄中宣部部長劉奇葆同志在書代會上的講話內容。

其實，如果我們幾乎能天天臨帖、創作，無疑這也是做到了日常書寫，或者像王覺斯所謂「一日臨帖，一日應請索」，這也是一種日常書寫狀態。臨帖之後若能借力抄寫詩文或書錄自己的詩文當然更好，只是怕我們很難做到。

總之，讓書法生活化，成為一種習慣，成為一種常態，一是可以讓我們與毛筆經常有親近的機會，幾乎可以天天動筆，這也就不至於和古人差距太大；二是可以淡化技巧，從心從性，更有人文的味道，更容易筆下「有我」；三是可以提高我們的文學修養和文博知識等，增加文人氣、書卷氣，避免流於「寫字匠」；四是可以提升書寫水平，對於我們搞書法創作益處多多，大家不妨一試。

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