閣樓上的卡拉瓦喬：真假難辨卻要拍出1億美元！
據 CNN 報道，2014年一幅在閣樓上被發現的義大利名畫，被賣家堅稱是著名藝術家卡拉瓦喬的遺失作品《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》。
如今，他們宣布將於今年夏天無底價地拍賣這幅畫作。
卡拉瓦喬目前只有67幅已知的畫作，這件真假仍難辨認的作品預計可達到1億歐元至1.5億歐元（1.14億美元至1.71億美元）。
這幅名為《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》，描繪了朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱。
畫作於2014年被偶然發現，而它藏身多年的地點是位於法國圖盧茲的一個漏雨的閣樓。
在被發現之前，這幅畫作棲身的農舍曾經被一夥竊賊洗劫過，所幸他們匆忙之間只拿走了一些帶有裝飾的香水瓶，並沒有注意到這幅依靠在牆邊、覆滿塵土的畫作。
《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》
據判定，畫作創作的時間大約在1607年。
上周在倫敦的 Colnaghi 畫廊展出，並將前往巴黎和紐約。
由於這幅畫暫時被法國文化部長列為國寶，這意味著它無法從法國出口。
然而，盧浮宮曾拒絕將這件作品收購，這在另一方面加強了其爭議性——一些人認為這幅畫並非卡拉瓦喬所作。
「這是我發現的最偉大的畫作，」巴黎的古繪畫專家埃里克·圖爾昆說。
「很暴力，幾乎讓人難以直視。但卡拉瓦喬將文字故事具象化， 他是一個賦予文字以生命的藝術家。」
《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》取材於《舊約》中的《朱迪斯傳》，是羅馬天主教和東正教都承認並用於說教的宗教藝術題材。
《朱迪斯傳》講述了猶太人受到亞述帝國侵略時，遇到敵人彪悍的主帥霍洛芬斯，猶太男人們都無計可施，蜷縮在城鎮中，只有一位年輕貌美的寡婦朱迪斯利用美色騙取了霍洛芬斯的信任。
她帶著一名僕人深入虎穴，進入霍洛芬斯的大帳，把他灌得酩酊大醉，然後拔刀砍下了他的頭顱。
結果群龍無首的亞述大軍隨之潰散，朱迪斯憑藉著女性的智謀拯救了自己的祖國。
卡拉瓦喬，《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》，1598-1599，布面油畫，羅馬，國家古代藝術畫廊
上面這幅作品是過去被普遍承認的卡拉瓦喬原作《朱迪斯砍下霍洛芬斯的頭顱》，也是1950年才被重新發現，現由義大利國家古代藝術畫廊收藏。
該畫作反映了典型的卡拉瓦喬式畫風：強烈的明暗變化、充滿血腥暴力的戲劇性、令人側目的寫實主義手法。
深黑色的背景中只有紅色幕簾烘托出恢弘的史詩氣氛，與前景處身穿白色上衣的朱迪斯形成鮮明對比，使得觀眾的目光直接凝聚在主人公的表情和動作上。
卡拉瓦喬在情節選擇上也獨樹一幟：他把畫面定格在了最為血腥的，也最具視覺衝擊力的砍下頭顱的瞬間。
據外媒報道，當這幅畫在義大利米蘭的一家博物館展出時，一名博物館董事通過辭職表達了抗議。
隨後博物館在卡拉瓦喬的名字旁邊加了一個星號，表明他們不確定這幅畫的作者是誰。
然而，圖爾昆卻認為這幅畫確實出自卡拉瓦喬之手，因為有證據顯示，作者在作畫時經過了一番改動。
圖爾昆說：「一個模仿者只能精確地複製面前原作，但畫家創作時隨時可能改變主意。」
目前已知的卡拉瓦喬畫作共有68幅，其中只有四幅為私人所有。
圖爾昆表示，這幅畫「不適合掛在畫室或者客廳」，暗示買家可能是某家博物館。
2016年，法國政府對這幅畫實施了出境禁令，以允許盧浮宮進行調查，並考慮是否購買這幅畫作，但最終盧浮宮博物館決定不購入這幅畫。
圖爾昆說，這並不意味著這幅畫不是卡拉瓦喬的作品，而可能是因為盧浮宮已經收藏有三幅珍貴的卡拉瓦喬作品。
圖爾昆和發現這幅作品的畫商拉巴爾貝都表示，希望《朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱 》能夠公開展出。
圖爾昆說：「我更希望這幅畫最終在博物館落腳，我希望大家知道這一點。」
然而在此同時，許多藝術史學家都質疑了這幅畫的作者身份——即便這幅畫在盧浮宮進行了X光檢查，其「年齡」與真正的卡拉瓦喬作品一致。
但專家米娜格雷戈里說，她認為這幅畫是藝術家路易斯·芬森的副本。
普林斯頓大學的義大利巴洛克專家理查德·斯皮爾則表示：「這不是一個兩難選擇，這幅作品不一定是驚喜，因為對作者的看法是存在分歧的。」
歷史學家們則拿出了弗拉芒畫家小弗蘭斯·普爾布斯於1607年的一封信，上面寫著他在卡拉瓦喬的工作室記錄了這部作品。
「如果你的博物館裡有一幅卡拉瓦喬的作品，那你就擁有了最好的畫作，」拉巴爾貝表示。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞 、馬爾他和西西里。
卡拉瓦喬自畫像
他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。
1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。
關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約三年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」
1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。
1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。
到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。
卡拉瓦喬，《占卜者》
在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。
當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。
卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。
在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。
事實上，卡拉瓦喬曾在歷史上創作過多幅以「斬首」為主題的作品。
1607年6月，羅馬法院「隨時隨地逮捕並處決」他的消息傳來。
卡拉瓦喬不得不離開那不勒斯，逃到馬爾他，剛在首府瓦萊塔登岸，就接到馬爾他騎士團的訂單，請他為「義大利人禮拜堂」繪製壁畫《聖傑羅姆》。
總督威格納庫爾也請他畫了一幅《聖施洗約翰之斬首》，這是一幅技巧非常高超的作品，場景設在陰森凄慘的監獄。
《聖施洗約翰之斬首》
端著銅盤等待盛放頭顱的莎樂美、驚恐掩面的老婦人、鐵窗後魂飛魄散的囚犯、身強力壯的劊子手，被割喉的施洗約翰頸中涌著獻血，觀眾彷彿聽到他臨死前悲壯的心跳。
這幅畫有兩個特點——第一，這是卡拉瓦喬唯一一幅簽名作品，第二，它深受北歐畫家青睞，很多荷蘭畫家特意南下專門觀摩。
1609年，卡拉瓦喬抵達西西里，在島上畫了《大衛手持歌利亞的頭》，畫面上的大衛不再是《聖經》中描述的勝利者形象，滿臉絕望，流露出無限複雜的人性掙扎。
《大衛手持歌利亞的頭》
被大衛提在手中的歌利亞人頭是卡拉瓦喬自己，眉間帶著傷痕，眼神虛無縹緲，脖子向下淌血，預示了卡拉瓦喬命運的不祥。
一年後的7月，他打算悄悄潛回羅馬，來到距離羅馬只有幾十公里的埃爾克勒港時，突發高燒去世，人們在沙灘發現他的遺體時，他身上一塊錢也沒有，只有兩幅畫。
被偶然發掘、真假難辨、爭議非凡、卻在拍賣市場被冠以超高價格。
這一切是不是聽起來有些熟悉。
這句話或許更加直白：這會是另一幅《救世主》嗎？
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