博物蒼乾，覽眾家之長——沈乾坤景泰作品欣賞

提到景泰藍，眾所周知這是一種著名中國金屬工藝品，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，故後人稱這種金屬器為「景泰藍」。

而就此衍生出來的景泰藍工藝畫又稱景泰藍掐絲琺琅畫，借鑒了傳統景泰藍工藝品中的掐絲、點藍技術，在平板媒介上用金屬絲鑲嵌出各種圖型，其成品畫面呈現水晶般透明、質感亮麗，集欣賞、收藏與裝飾價值一體。沈乾坤先生就是這樣一位景泰藍琺琅掐絲畫的傳承人。

沈乾坤，號乾坤居士，1969年出生於河南新縣，上世紀九十年代畢業於「中國書畫國際大學」（前中國書畫函授大學）。曾受教於姚治華、卜希陽、周國良、王西林、劉紹勇等名師指點。畢業後的數年曾在廣告界從事商業美術設計、製作並任部門主管。其獲獎眾多，現為任石家莊「天之月文化藝術工作室」專職畫師。

他學習山川畫，深得真傳，並潛心研討中國歷代名作，尤以宋元諸家為多。其作品翰墨瀟洒，線條遒勁，色彩滋潤，造形嚴謹。特長山川、花鳥，工筆寫意均能。並擅長書法，篆刻等。自幼酷愛中國畫及書法，並對文史音律有濃厚的興趣愛好。一次偶然的機會，沈乾坤接觸認識了景泰藍工藝畫，從此被景泰藍工藝畫深深地的吸引，開始學習景泰藍工藝畫，研修琺琅掐絲工藝畫。

01.景泰藍琺琅掐絲畫

景泰藍工藝畫屬於工筆手工藝畫範疇，更適合製作花卉、人物、山水、花鳥等畫面，可用豐富、自然、柔和的過渡色彩來表意。掐絲是整道的工序重點之一，絲掐得好不好，直接關係到畫的整體效果．泰藍工藝畫在製作方面分為選圖、描圖、掐絲、點藍、等幾個步驟。其中選圖、描圖是前提，掐絲、點藍是重點，玻化是關鍵。

沈乾坤先生的掐絲工藝畫，使用金色的金色軸絲與各色靚麗多彩的釉料相結合，豪華典雅，色彩豐富飽滿，立體效果強；其作品立意高遠、韻味深藏，創作不局限於畫板之上，還可描繪製作與茶几玻璃、花瓶、盤子，可謂是無論從圖案、色彩、材質、做工、保存等諸多方面綜合衡量，都是最佳的選擇，在高檔的裝飾畫品種尚居一席。

製作過程：

02.國畫

而在沈乾坤先生的創作生涯中，其不單喜景泰琺琅，更善水墨書法，其山水畫更是獲得羲之書畫報第九屆《羲之杯當代詩書畫家邀請賽》國畫一等獎，《新時代 新征程》真跡杯"最具潛力書畫家"稱號。

沈乾坤在國畫繪畫上強調繪畫的獨特，重視作品的生命張力，線條與筆墨完美的結合，展現美麗的景色和深遠的意境。他筆下的國畫山水作品秀雅別緻，山高水長大氣巍峨，讓人為之震撼！沈乾坤崇尚高昂偉岸，飽滿雄強，也嚮往古雅秀潤，幽遠樸厚，更醉心於恣意揮灑，靈動飛揚。是謂：「看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。」

03.書法

自古是書畫不分家，沈乾坤先生在畫山川江河之時，亦習得一手好字。在書法上，沈乾坤先生是中國硬筆書法協會會員，其書體風格，簡約暢美，八面出峰，透墨色之濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，作品富有節奏感。

書法是感情的流露，不是技巧的表現。書寫時隨意揮灑，一氣呵成，卻又飄逸洒脫，豪放大氣，把書法的美感和那種磅礴的氣勢表現的淋漓盡致，是自然與靈性的交織。筆法入骨，一字見心，是「象外之意」，亦是筆墨書心。

04.速寫

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，是一種獨立的藝術語言。一隻鉛筆、鋼筆或炭筆，再帶一本速寫本，找一處風光，便是一戶外寫生絕佳配置。

沈乾坤時常在外寫生，其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。運用不同的線條，表現對它們的不同感受。其走作品線條結實，疏密有致，在空間感與刻畫上都為上乘，尤其在古樓庭院的細節上更是細緻入微，對於常年專註中國傳統山水中無視空間的書畫家而言，這是極其不易的。

藝痴者技必良，善繪者書必工。博物蒼乾，覽眾家之長。沈乾坤先生生無所休，學無所止。其藝術創作涉及領域眾多，各類作品深受廣大藏家及群眾的喜愛，是不可多得的收藏良品。

作品欣賞：

01.景泰藍琺琅掐絲畫

02.國畫

相約獨山獲獎作品：

山水畫作品：

03.書法

04.速寫

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！