天地氤氳水墨情——王良水墨寫生新作欣賞

文化 03-08

毋庸置疑，中國畫自古重視筆墨，在筆墨的運用上積累了大量的、豐富的經驗，所謂唐人用筆，宋人用墨，元代以後變化無窮之說。王良先生很清醒地認識到這一點，因此在他的作品裡，可看到其運用多種方法，以力求得到多種多樣的效果。其筆力或雄強，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或渾厚，或淡雅，或生氣，或恬靜。做到如此，無不反映出畫家高超的筆墨駕馭能力。——王進玉（著名美術評論家）

王良，1964年出生。畢業於海南大學美術專業，曾就讀中國藝術研究院中國畫院第七屆山水高研班。中國水墨畫院專業畫家，中藝財富簽約畫家。中國美術家協會會員、海南美協理事、東方市美術家協會主席。

暖巢 96x96cm 王良

把筆墨「玩」轉

——試析王良水墨畫藝術

文/黃謨耿（海南省美協理論委員會委員）

「氣者，心隨筆運，取旬不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗」（《筆法記》荊浩）。藝術家要把握對象的精神實質，取出對象的要點，同時在創造形象時又要隱去自己的筆跡，把自己溶化在對象里，讓欣賞者有豐富的想像餘地，一幅畫不僅描寫外形，而且要表現出內在神情，把握客物世界的內在精神。藝術的使命在於用感性的藝術形象去表現真實，喚醒各種本來睡著的情緒、願望與情慾，使它們活躍起來，在賞心悅目的觀照與情緒中盡情品咂人文之美。

與中國水墨畫院滿維起院長在尖峰寫生

近年王良老師出了一批水墨氤氳的作品，其構建雄強大氣，造型奇拙生動，筆墨老辣，個性張揚，飽含著對身居黎苗之地深沉的家園情懷。他筆下那種富有生活氣息、墨韻鮮活的畫面讓觀者讚歎，游目於其間，頗有聞道歡欣之感！

細細賞析把玩，竊以為王良老師這批水墨作品有以下藝術特點：

福久村96x96cm 王良

「景語」，情語也！王良老師面世作品大多取材於黎鄉苗寨或海南熱帶景觀，數十年如一日，不厭其煩地反覆筆耕寫意，款款鄉情皆源於他對這片熱土滿蓄著的深沉情懷：「深情眷戀著這片土地，投入太多太稠的情感，印烙無數心路的足跡，獲取自己想要的藝術養份好多、好沉」（《王良中國畫集》語錄）。黑格爾嘗說：「藝術的目的在於喚醒各種本來睡著的情緒、願望與情慾，使它們再活躍起來，把心填滿，要使想像在製造形象悠閑自得的遊戲中來去自如，在賞心悅目的觀照和情緒中盡情歡樂。」不曾與王良老師深談過，對他的身世也了解得不多，但觀他滿幅氤氳、筆墨縱橫的才情，尤其看他作畫時旁若無人狀的激情，飯席上大碗吃酒的豪興，相信其人必是情深無限，半世滄桑。觀其畫山水含情，他無疑是融半生痴顛，化為筆下氤氳傾情於方寸素白之間。

情溢其間，觀者豈能不為之動容？

雨林尖峰閑拾96x96cm 王良

三、畫面造型誇張適度，意象富有情趣

「藝術絕對不是單純的摹仿。人們用自己的工作，以熟練技巧和勤勉去複製原已經存在的東西，固然也可藉此得到一些樂趣，但是仿本愈酷肖自然的藍本，這種樂趣和讚賞也就愈稀薄，愈冷淡，甚至變成膩味和嫌厭。對於人類而言，摹仿的熟練所產生的樂趣總是有限的，自己所創造的東西更能得到樂趣，即使是一件細微的技術發明在價值上也要比摹仿高。

中國水墨畫院海南寫生2019

」品讀王良老師的作品，其畫中諸物象造型趣味濃郁，原因也在於他的造型意象源於生活，卻又不受現實生活物象所捆綁，無論他那久負盛名的木棉、黎族「船型」屋，還是近日反覆表現的古樹底下的老水牛系列，其造型都帶著濃濃的王良「味道」：筆墨生拙、簡約，富有動感。他筆下的木棉樹、榕樹榦墨紛披，老乾縱橫，有如北方山脈一般雄奇，或者他便是視「樹」為「山」去把握筆墨的吧？黎家「船型」屋的屋頂本為茅草，外觀極為繁雜，王良老師用極簡約的「幾何面」概括，以灰墨去表現，「船型」屋屋底下參差錯落的許多農家用具便能恰到好處的與之相融，畫面呈點、線、面結合，拙巧有度，繁簡有致，畫面益顯得層次豐富，趣味濃厚，觀者在他營造的意境跟前總要驚嘆：好有氣魄的一棵老樹！好有生活情趣的黎家屋子！

榕間豬語96x96cm 王良

最喜歡畫中那些於古樹底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之後方得片刻悠閑，它們或安卧小憩，或閑步啃食。此刻南風輕柔，榕蔭生涼，生活的沉重似不復存在。王良老師採用極度概括的筆墨，以方塊為型，焦墨破筆直下，觀者彷彿可聽到畫家執筆於紙面的「沙沙沙」聲，只需幾筆烏黑髮亮的焦墨組合，數頭憨態可掬的老水牛便躍然紙上，成為畫中的點睛之筆，妙！

巷口風輕96x96cm 王良

四、知白守黑，水墨氤氳，富有韻律感

相較王良老師前些年墨彩燦然的作品而言，近期這批純由「墨、白、灰」構建的水墨作品當是他對中國水墨畫更進一步的探索。老子嘗言：「五色令人目盲，五音令人耳聾……」在藝術領域，各種表現風格不好論說孰對孰錯，當是各擅勝場，而以一種更簡約的「黑、白、灰」去表現當前這個多彩世界，在表現技巧方面無疑是一種更大的挑戰。

昌江、東方、洋浦美術家共赴花紅一霸王嶺寫生

在黑白世界裡，畫面構成講究「有無相生，難易相成，長短相較」，講究虛實、疏密、開合的對比，在中國畫的水墨世界裡，物象的種種對比處理無意暗合老子的哲學觀點。因此，在中國傳統文化里，純黑白的水墨似更契合中國人的審美心理，更具中國文化趣味。或許王良師經歷早年「木棉紅」系列的燦爛之後，步入這個「黑白」世界當是自然而然的一個過程吧？在這片「黑白」世界裡，王良老師依然傾情於他所情牽掛著的黎村苗寨與熱帶景觀，其筆底似少了幾許燥熱，多了幾分沉靜與淡定：你看他筆下墨團團里不急不躁的行筆，水漬筆跡若有若無，墨團之外再加上幾組疏密有致的線條便構成一個虛實對比空間，或者線條後邊還來幾組或濃或淡的墨團，恰到好處的層次及細節處理，觀者也不必論墨焉物焉，已化成畫家筆下「起、承、轉、合」的表現節奏，其連綿相屬，氣脈不斷，行筆神閑意足，隱約存有韻律之妙，筆墨意境耐人尋味。

港門故里96x96cm 王良

王良老師嘗說：「把筆墨玩轉！畫畫得大氣！」他數十年潛心於水墨研究，長期堅持寫生創作，心手雙暢，已形成鮮明的「王良」畫風，是一位特有藝術風骨的藝術家。他為人豪爽，處事痛快。為人如此，為藝亦如此。賞讀王良老師這批水墨山水，其表現形式雖有大改變，不變的依然是他獨特的鄉土情懷，作品構建磅礴大氣，筆墨老辣，造型張揚個性，富有鄉土氣息。無論早期的「木棉紅」階段，還是當前這批純水墨山水，其根在於「情」：王良老師情傾于海南黎鄉苗寨之間，山水為之舞動，南風吹處略帶酒味，醺醺然間，觀者亦每欲醉矣！