西方藝術史上繞不開的十位女藝術家

來源：藝速課artroom

ID：artroomv

在距今200多年的法國

奧蘭普發表了世界上第一份

要求女性權利的宣言

那麼在此之前

那些不甘做男人附庸的女性

又是如何為信仰戰鬥的呢？

今天小編選出了

藝術史上繞不過的十位女畫家

看看她們是如何用手中的畫筆

證明女性獨特的魅力

（排名按時間前後）

01

索芳妮斯貝《自畫像》

索芳妮斯貝《在畫芳妮斯貝的貝納迪諾·坎皮》

索芳妮斯貝

是文藝復興時期的義大利畫家

曾和貝納迪諾·坎皮一起學習藝術

這在當時史無前例

因為直到很久以後

女性才被允許成為藝術學徒

儘管有著很強的天賦

索芳妮斯貝卻因為性別的限制

無法學習人體解剖

也不能承擔大規模的

宗教歷史繪畫

索芳妮斯貝

《露西亞、米勒娃和歐羅巴·安古索拉下棋》

因此她專心於肖像繪畫

家人經常成為她繪畫的對象

後來索芳妮斯貝被邀請到西班牙

出任菲利普二世的宮廷畫師

索芳妮斯貝《菲利普二世肖像》

索芳妮斯貝打破了社會

對女性追求藝術的性別障礙

一直堅持創作到晚年

這不可忽視的藝術力量

在她同時代甚至後人當中都很罕見

02

阿特米西亞《自畫像》

阿特米西亞

是巴洛克時期的義大利畫家

被認為是當時藝術界

最為傑出的女性之一

她擅於在畫作中表現對女性思考

她的父親奧拉齊奧·真蒂萊斯基

是英王查理一世的宮廷畫師

奧拉齊奧見女兒極具繪畫天賦

於是請自己的畫家朋友塔西指導她

但令他沒想到的是

塔西利用教學之便

強姦了少女阿特米西亞

經歷過強姦、審判、女性的無助

以及長時間的法庭對峙

阿特米西亞的畫作

開始專註於對女性的表達

阿特米西亞《蘇珊與長老》

阿特米西亞《莎樂美和施洗者聖約翰的頭顱》

她創作了多幅表現女英雄復仇的畫作

用繪畫來展現「上帝的公正」

阿特米西亞·真蒂萊斯基

這位巴洛克時代最著名的女畫家

也成為後世女性主義藝術家的先驅

03

伊麗莎白·維傑·勒布倫

《戴草帽的自畫像》

伊麗莎白·維傑·勒布倫

《瑪麗·安托瓦內特王后與玫瑰》

伊麗莎白·維傑·勒布倫

《瑪麗·安托瓦內特和她的孩子》

法國大革命後離開法國

在歐洲各國作畫

受到貴族們熱烈追捧

他們讓她繼續以其獨有的風格作畫

伊麗莎白一路遊歷到俄羅斯

並為凱瑟琳皇后及她的女兒

畫了美麗的人像畫

一生作有約600幅肖像畫

及200幅風景畫

伊麗莎白·維傑·勒布倫《侯爵夫人們》

04

瑪麗安娜就是傳說中的

會畫畫的理科生

她曾和父親一起週遊世界

研究植物和繪畫

凡是看到的都被她記錄了下來

積累了近百幅作品

與其他植物藝術家不同

她的畫比同類作品更具活力

風格是快速且寫意的

這讓她成為了多產的畫家

瑪麗安娜《豬籠草》

瑪麗安娜《紅色睡蓮》

她記載的植物和有機體

給生物學帶來極大的價值

成為了研究自然界的重要資源

很多植物甚至以她的名字命名

瑪麗安娜《鶴望蘭和糖鳥》

05

馬奈《貝爾特·莫里索與紫羅蘭花束》

法國印象派不可缺少的女藝術家

同時也是最出色的畫家之一

莫里索出生於官吏世家

從小受到良好的教育

其祖父為著名的洛可可畫家

弗拉戈納爾

成年後與馬奈的的弟弟結婚

她與馬奈交流緊密

在作品上也互相影響

莫里索《搖籃》

莫里索《橘子樹下》

她的作品大多圍繞家庭生活

筆觸瀟洒流暢

卻又飽含細膩的情感

她的色彩清新明快

畫面溫暖動人

簡單的日常生活

在她的畫筆下顯得生動迷人

莫里索《身穿舞會禮服的女孩》

06

瑪麗·卡薩特《自畫像》

出生於美國賓夕法尼亞州

是一名印象派畫家

瑪麗曾師從卡米耶·畢沙羅

與德加也有著深厚的友誼

曾有人這樣描述他們

「從社交、藝術和性情來看

卡薩特就像是另一性別的德加」

她的作品第一次在藝術沙龍展出

被批評家評論色彩過於鮮艷

肖像太真實

有媚俗的印象

瑪麗·卡薩特《陽台》

中後期她的風格偏離了印象派

變得更為簡樸和直率

期間她試驗各種技巧

創作了一系列

以母親和孩子為主題的繪畫

這些畫作也成為她的代表作品

瑪麗·卡薩特《洗浴》

瑪麗·卡薩特《縫補的年輕母親》

07

珂勒惠支《自畫像》

原名凱綏·勖密特

是20世紀德國

最重要最著名的

表現主義版畫家和雕塑家

珂勒惠支《農民組畫：俘虜》

也是魯迅先生最推崇的藝術家

她作品中獨特的視角和風格

深深的改變了中國人的傳統審美

國內很多藝術家

都很大程度受到她的影響

珂勒惠支《織工的反抗》

珂勒惠支《女人和死去的孩子》

08

洛朗桑出生於巴黎

年輕時曾與巴黎的畫家

詩人們交往密切

馬蒂斯、畢加索

將她視為摯友

大詩人阿波利奈爾

為她所傾倒

瑪麗·洛朗桑

《阿波利奈爾和他的朋友們》

雖然如此

她依然是一位獨特的藝術家

她的作品風格獨特

優雅美妙又不失詼諧的趣味

瑪麗·洛朗桑《香奈兒小姐畫像》

瑪麗·洛朗桑《演出排練》

她喜歡用

羽毛、輕紗、絲巾、花朵

裝飾她畫里的女人

即使到晚年

她的畫還是給人一種

少女的夢幻感

09

喬治亞·歐姬芙是一位美國藝術家

被列為20世紀的藝術大師之一

歐姬芙因其筆下所繪的花聞名

有評論家說歐姬芙的畫

擁有著強烈的性感色彩

充斥著大量的女性生殖器

喬治亞·歐姬芙《藍的線》

喬治亞·歐姬芙《黑色鳶尾花》

歐姬芙卻說：

「當人們以情色符號

來解讀我的畫作時

他們所述的不過是自己的臆斷」

喬治亞·歐姬芙《白色花朵一號》

她是當今女藝術家中

畫作拍賣價最高的人

她的《白色花朵一號》

在2014年拍賣了4400萬美金

其繪畫作品已然成為

1920年代美國藝術的經典代表

10

弗里達《自畫像》

論熱衷於畫自畫像

應該沒有人能超過弗里達

弗里達《兩個朋友》

作為墨西哥歷史上

最富傳奇色彩的女性畫家

她一生與磨難為伴

一直穿長裙

是為了掩蓋因小兒麻痹症

導致的右腿萎縮

十八歲時遭遇了嚴重的車禍

雖然奇蹟般地活了下來

但是傷痛如影隨形

必須靠香煙酒精來緩解

弗里達《沒有希望》

她的作品大多明亮且色彩豐富

主題大多是她的身體問題

和心理狀態的象徵性表達

就如她經常說的一句話

「我從不繪畫夢想

我只是在描述我的現實」

弗里達《護士和我弗里達》

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