達到了藝術的真實和自然——在張坤山書法展覽座談會上的發言

書畫 03-09

快過年了，借著張坤山的展覽，大家坐在一起，我覺得很高興。張坤山先生是我敬重的一位老藝術家，資格比較老，可以說是位書壇的長青樹。坤山從東北過來，當年就產生重要影響的，來到北京以後，影響越來越高，成就越來越大，所以叫長青樹我認為是名副其實的。看了這個展覽很激動，激動在什麼地方呢？

第一點感受，我覺得他達到了藝術的自然，或者叫藝術的真實。我們講藝術來源於生活，還要高於生活，還要有藝術的真實。這個藝術的真實實際上就是達到了藝術自然的時候，就實現了藝術的真實。所以我看了這個展覽，從大的氣象上看，它很放鬆，很通透，讓你感覺到在一個很高的平台上一種自由的回溯，這是一種感覺。但具體一點說，他這種碑帖結合的很自然，這一點清人有很高的成就，比方說趙之謙，趙之謙就是以一種碑的語言來寫行草。但是他還有其它很多成就，篆書、隸書都很有成就，但是行草這塊，其實趙之謙的價值非常大，他完全是有別於帖學的另一種語言來寫行草，我覺得坤山在這一點上有這種感覺。我們其實面臨著兩塊資源，一塊是帖學，一塊是碑學，坤山就把這個問題扯得很清楚。沒有帖學的介入，純粹寫碑往往格調是上不去的，那種品格、經典的氣格會受影響。那麼純粹的寫帖，又容易寫得流美，但是缺少味道，缺少變化，缺少生命的那種活力。所以這兩個點結合的話，我認為他既表現了碑學的包容性，線條的蒼渾，結體的傾斜度，這些東西很多都是從墓誌裡面來的，但是還有帖學紮實的功底。特別是剛才洪武書記講到的于右任的東西，包括小草千字文的東西都很明顯。碑與帖經典的這種串接，既保持了很高的品位，又有很強的感染力。這是一點，這種藝術的自然，達到這種境界很了不起。

第二點感受，他的現代審美意識還非常強烈，表現在兩點。一是墨的極致，墨的變化應該說是當代審美非常重要的一個元素。墨法變到什麼時候合適，有的可能變化幅度比較小，有的變化幅度比較大。包括他的用筆，其實有時候他的筆是散開的，但是散開的用筆它並沒有起到不好的作用，反而起到很好的調節。這點來講，他有很強的現代審美理解，他把這個墨走到了極致，但是又能夠把這個度把握好。有一些人搞的東西，你會感覺到很躁，或者一件作品中一大片很焦灼的，都是躁的東西，讓你感覺很不舒服。其實草書的線條，它的包容性並不是很大，所以恰到好處，又做到了極致，又沒有不舒服，我覺得這一點來講我還是很肯定很欣賞。我前一段時間8月份看了一些明清時期的作品，其中有一個民國時期的著名畫家，他的美術館收藏了很多草書條屏，我看了以後，覺得那個線條就過了，他把畫畫裡邊的筆法放在草書裡面，我認為已經過了。草書在畫畫裡面可以用哪些筆法，在草書里是很難保證的。但是坤山的這點我覺得還是有一個自覺，有一個現代審美意識。二是看到他的這些通篇大作品有什麼感覺呢？按我的理解，有一點現代審美的表述，他把草書最基本的單元作為一個單位，在整個空間裡面重新組合，有這種感覺。既突破了字的限制，也突破了行的限制，這種意識實際上變成了一個圖示。我沒聽他講過，剛才翻了一段這裡面(坤山墨語)，他也用到這個概念，叫圖示。因為之前沒有拜讀過這個作品，覺得你的現代審美意識是怎麼來的？是你學了很多現代美學的原理呢還是你本身有這天分，這也很了不起，這兩點必居其一，要麼你很好的學了，要麼你很有天才，這是第二點，他的現代意識很好，這也是我們當代書畫創作必須要的東西。這也是他學習傳統，最後走出傳統很重要的一個方面。

最後一點，他的這部《坤山墨語》很重要，回去好好讀，但是我們很難堅持每天寫一篇體會，這個難度太大了，這個不是一般人能做到的。我認為你之所以能達到藝術的自然，有很強的現代意識，肯定這本書這幾年起了重要的源頭性動力和活躍性的東西，可能都在這裡面。比如你的思考、理解、想像，那種思維的活躍、思想的活躍，對於你的創作我認為還是一個非常具有動力的源頭。而且我感覺你寫的這些東西也很好看，也很短，回去好好學習。我就說這麼多，謝謝！