青花——所不認識的「風景」

文化 03-09

青花山水畫始於元代中晚期，當時的釉下青花工藝已非常成熟，其主要紋飾為松、竹、梅和魚藻、花卉、雲龍、飛鳳、走獸、鳥禽等，但也繪有少量的戲曲人物故事圖。為了配合故事情節，用松、石、山景來襯托畫面中的人物，屬於一種背景山水。典型的圖案有近年拍賣的「鬼谷下山」青花罐。罐上畫法雖有了國畫的畫風，但圖中青花山水，只是起到襯託人物主題的作用。如收藏在南京博物院的「蕭何月下追韓信」梅瓶，樹、石、芭蕉、遠山也是襯托著人物主角。在元代繪畫中還有一類「庭院蓮池鴛鴦」圖，也是用庭院欄杆、湖石、水草襯托主體鴛鴦。

這時期山水圖是圖案中的非主流時期，只起到一種襯托作用。其原因與元青花圖案設計思想有關，由於外銷客戶的審美觀和需求，圖案外銷因素多。不多的青花人物故事圖，讓我們看到了元代構成山水畫要素的樹、石、山、水的畫法，這時期應是青花山水的初始時期。

在明代的青花繪畫史中，「官本樣」佔主體地位。「官本樣」即由宮廷制好的器型木模並畫好的圖樣，交由制瓷工匠製作。許多圖案紋飾經宮廷畫家之手發樣，使得官窯圖案整體細膩而繁雜。在明代的早期、中期，景德鎮的瓷業生產以宮廷控制的御窯廠為中心，民窯處於附屬地位。由於青花料為御窯廠控制，圖案裝飾受到束縛。山水畫主要以庭院湖石、壽山福海為多，畫面簡單變化少。這時期山水畫題材較少。

一是庭院景物畫。永、宣時期由山石、花卉、池水構成近景山水圖案較多。土耳其托普卡比宮和日本出光美術館所藏的永樂「園景花卉」大盤畫面中湖石、溪岸、蘆葦、花卉、竹、樹等植物與潺潺流水構成一幅院景圖案。寓意寧靜的構圖，發色淡雅的青花，給人一種文雅幽淡、清麗優雅的感覺。官窯中庭院湖石圖案不多，畫法疏朗清新，完全不同於海水山石繁複手法，但圖案中湖石、花草、流水布局錯落有致，用筆纖細，體現了清麗明快的園林特色，反映了江南特有的景色。這時期湖石、花草畫法基本相同，變化不大，筆法均採用小筆描繪，嚴謹工整，體現了官畫的特點。但整體體現了一種山水的近景畫法

青花山水畫的發展，在明晚期出現了轉折。萬曆三十五年（1607）以前，一直是官窯占統治地位。在此以後，官窯日趨衰落，對歐洲市場出口的劇增和國內市場的擴大，大大刺激了民窯的生產。民窯不受束縛地大量生產，在景德鎮佔據了絕對優勢。擺脫了「官本樣」限制，民窯青花裝飾圖案，趨於清新而富於民間氣息。制瓷藝人借鑒當時書畫家的畫風，使瓷畫面貌發生了根本的轉變，很少繼續使用明代官窯傳統的圖案。

當時畫風簡練、質樸、生動、豪放，與同時期中國繪畫的發展相輔相成，相互借鑒，互相影響。山水畫追求意境，刻意反映人們內心活動和情感的需求，畫面不但要「好看」，還要有「情趣」。在構圖上，以意布局。青花山水畫在明末已出現了繪畫中使用的「三遠法」，景物遠近高低，錯落有致，畫面疏密搭配得當，更富有生活氣息。在筆法上更大膽潑辣，線條洒脫酣暢，寥寥數筆就把山水小景描寫得意趣無窮。晚明到清初時出現了許多寫意山水圖，如「秋江山景」、「秋江待渡」、「臨江吟詠」、「江山秋色」、「山林春煙」、「煙霏春曉」等。在一些山水畫中，詩、書、畫、印相結合引人入勝。這類畫題材多用唐詩畫景，配合畫面用隸書題字，這種詩配畫的畫法，是晚明文人與文化、藝術融為一體的精心構思，也是民窯業主與文人結合的一種表現，並深刻影響了整個清代瓷畫。