文：韋麥

喬托·迪·邦多納，（Giotto di Bondone 1266年－1337年）義大利畫家、雕刻家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，

被譽為「歐洲繪畫之父」

。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為Giotto，喬托。藝術史家認為喬托應為他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。

《哀悼基督》

一、雋永作品

在他生前和身後，但丁、佩特拉克、薄伽丘、達芬奇、瓦薩里等藝術巨匠都對他備加推崇。他就是喬托，許多壁畫已經失傳，尤其可惜的是那不勒斯王宮的壁畫與那些描繪《聖經》人物和古代英雄人物的米蘭子爵宮壁畫。

但人們難以忘記，喬托也畫了一些架子畫和精彩素描，其中被雕成佛羅倫薩聖雷帕拉塔教堂鐘樓的淺浮雕是世界藝術史上的典範雋永作品。

《座上的聖母子》

二，羅馬學畫

喬托姓邦多內，教名安姆勃羅喬托，喬托據考證，是他的綽號。喬托於1267年生於佛羅倫薩附近穆蓋洛村。13歲時他被父母送到當時大畫家奇馬布那裡學徒。那時畫家也就是手藝人的一種營生，就像磨鏡片或修補皮鞋一樣混口飯吃而已。

他為奇馬布出去跑街辦事、清掃畫室和研磨顏料。30歲前他來到羅馬，在聖馬利大教堂畫壁畫，接著他來到聖佛朗西斯教堂畫《舊約》中情節畫。

隨後二年他又在佛羅倫薩，比薩、熱那亞、維羅那、那不勒斯、米蘭等地，過著流浪藝術家（藝匠）的生活，主要描繪施洗約翰和福音書作者行傳的精妙絕倫的多幅壁畫。

《絕聖若亞敬的奉獻》

三，教皇賞識

據說喬托離開鄉村到羅馬城，是因為教皇龐尼腓斯八世，看到他隨便一揮手畫的老大圓圈，「這就是我的畫，你看吧！喜歡嗎？」「既不用圓規、圓的很、肯定是有副好眼力，還有一把好手勁。」隨即教皇讓他手下通知喬托到羅馬宮殿去畫畫。

另有一個驚人的故事：一次，師傅奇馬布走出屋子，喬托在師父畫的肖像畫的鼻子上畫了一隻蒼蠅，師父回來，看到這個蒼蠅就去趕。那惟妙惟肖的才藝足以說明了喬托的過人一頭的天分。

現在義大利每個大城市重要教堂都有奇馬布、喬托及其他們眾多徒子徒孫，布局壁畫以及填補細節，證明喬托奇異天才的佐料，可以說喬托是千年來世界畫壇傑出畫家中第一個巨人。

四， 畫筆大膽

喬托的畫筆比他的言詞還要大膽。他的天才騰空而上天際，帶著蘊藉色彩的信息棲息在義大利的多個窮鄉僻壤，打破了千年的沉寂，再一次開始認識反映普通人民的復興古羅馬輝煌的自我夢想的偉大抱負，並且人民忍受痛苦的力量卻是無窮盡的。

眾多的人民模模糊糊地想像著，天使住在天堂、魔鬼住在地獄，他們確信的是：要忍耐、善良、從不抱怨，天堂就是人最後的歸宿。多麼樸素、美好而又殘酷的現實理念，喬托寄著筆觸、色彩、色調、韻致畫著，彷彿在人類黑暗的中世紀將走到盡頭。

人類尋求到自我解放的道路上，看到依稀可貴的光明，這正是義大利文藝復興偉大啟蒙思想的火種，逐漸照亮這些底層啞口無言的真正的基督教主體——人民大眾推動歷史車輪前行的道路上了。

喬托著力反映人民從沉睡中覺醒，驚奇地看到新歲月年輪，每天輪替出現曙光，照出世界的美麗光華和燦爛的喜色笑容。

《聖方濟受聖烙》

五，偉大的流血革命

喬托的最突出、震撼人心的系列作品是反映人民的領袖聖方濟，嘔歌他領導的偉大的不流血革命。在其他人全神貫注、仰望天堂的時候，聖方濟卻著力在人間建立尊重人類尊嚴的天國。

喬托把聖方濟撰寫成西歐社會史人類物質世界的徹底重建的第一幕，而不僅僅歌頌上帝的榮耀。喬托的偉大不朽，還在於人類追求自由的氣概和人道主義精神體現在中世紀的體貌、特徵藝術而感人。

似乎是對一千年歐洲中世紀宗法秩序第一篇宣言書，其後的義大利文藝復興波瀾壯闊是由於此先驅者引領肇始，於是隨著喬托拿起畫筆在牆上畫出一道粗大的線條，震撼世界的文藝復興的序幕熱切而認真地揭開了……

六，效法「完人」

喬托具有講故事不尋常的天賦，映現在他腦海里的每一件事物都是具體的、形象化的、富有戲劇性的。他是身上附著深刻精神信仰上的一個純樸的人。他在二十八幅描繪聖方濟生平壁畫里，藝術地描繪了他的偶像，展示他與聖方濟一樣了解一切生物的心靈，有著人類純樸感覺和愛憎，體現人類追求完美的精神和氣象，詮釋了聖方濟對上帝及普通人們的謙卑的情懷。

喬托在追求、效法人間「完人」，古代聖賢中成為不朽的「完人」，與聖方濟一樣成為普通貧苦大眾親切的好兄弟……

喬托除了畫作思想性的超邁孤絕。其藝術描繪上，另一偉大貢獻是：背景畫面設計出三度空間透視畫法的總方案是近現代意義上的創新。他用栩栩如生的形象取代平板單調、人體素描充滿可愛的生氣勃勃，色調是豐富的色彩直接呈現而不含蓄晦澀，對戲劇性的衝動、生動姿態有一種異乎尋常的感受力。當然喬托畫作的美是有力量、透出其本人體格結實健壯畫面，透著一股健康的美難以言狀，而有感受深刻的穿透力量，震撼著後世畫家及欣賞者的心底美感。

在喬托的眼中以及畫作實踐上，透射這樣的藝術題材和表現手段的寬泛包容度：無論什麼觀念都不是太抽象的，都可以用繪畫來表現。如他畫了聖人與貧窮女神結婚的插曲，為藝術史上少有的對貧窮人們最動人的頌揚。

又如他畫作使人們不僅看到人類命運這枚神秘錢幣的正面，也看到它的反面，足以反映出喬托作品思想哲理意義、作為震撼人類心靈的亘古不變的旋律，洗禮人的靈魂，蕩滌人的心靈，恰如文藝復興的偉大序曲，召示人類偉大力量的不竭源泉。

《靈降臨節》

七，畫壇巨人

喬托在自己藝術生涯里學到了畫畫和賺錢的雙重技巧，他同情缺乏生意經的藝術家，也同情缺乏藝術眼光的生意人。對他來說，畫了一幅了不起的作品就像吹口哨一樣容易。這種天才能力難道不是政治天才凱撒、詩的巨匠但丁所具有秉賦異質。據說喬托的摯友但丁都對他這種技巧能力感到驚奇，崇敬。那時號稱義大利最漂亮面孔的但丁，曾不禁脫口而出：「有著相貌如此平常的人，怎麼能在他心中找到靈感，畫出這麼美麗的畫兒呢？」

歷史上的一天，英國大散文家、大批評家拉斯金在評論佛羅倫薩喬托塔時，對這件不朽藝術傑作交織著粗狂的質樸和現實的幽默，發出由衷感慨。他的學生們不禁羨慕的歡呼起來，而拉斯金亦感動流下眼淚。他說：淺浮雕上一隻小狗注視著一群羊從它面前走過。這是犬類世界中一個不修邊幅的小哲學家、帶著大智若愚的神情，透過中世紀的濃霧在觀察各個世紀的事物。

其實這隻構圖中的小狗的價值，可以與喬托以前一切中世紀藝術的浮動光華比美。因為它引導人類進入一個新的時代，打開了世界的眼睛，使人類睜大眼睛看到平凡而嶄新的美。

喬托，不愧為世界畫壇千年第一個出現的巨人。

《大之吻》

八，三劍客

作為佛羅倫薩畫派奠基者的地位，依據是其繪畫革新的典範作品。如《哀悼基督》，這幅畫成功運用透視的表現形式，具備深厚的人文主義氣息，開文藝復興的先河。畫面人物被賦予的人的情感和性格、充分立體感、氣氛莊嚴，情感是深切的，體現了喬托的人文主義思想。

他知道如何把握生活中最本質的事件。他自如地用獨具魔力的手，以色彩的豐富再現生命及事實。又如喬托多產多維度展現自我傑出才具，曾得到偉大詩人但丁《神曲》中熱情稱頌，而後續世紀中的畫壇巨人馬薩喬、達芬奇、米開朗琪羅等熱烈追隨著他。喬托被譽為「歐洲繪畫之父」並非虛譽假託名聲。

在法國、義大利、西班牙等傳統歐洲國家，他的傳世名作還有《最後審判》、《金門相會》、《猶大之吻》等輝煌作品與他遍布義大利多大教堂的精美壁畫，為人稱道，由於其實力超群，已是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程序的第一個偉大先驅，從而成為開創世界寫實主義畫風的開山立派鼻祖。

讓人難忘的是喬托是文藝復興前軍主將和偉大先驅。

讓人難忘的是喬托「羅馬軍團」（達芬奇、米開朗琪羅、提香、拉斐爾等）中佔領第一座「高地」的人，由此掀起了亞平半島的「巨人之風」和「羅馬神話」，形成的世界繪畫史上「阿爾卑斯高原」難以震憾的歷史高度。

讓人難忘的是，喬托與古羅馬偉大軍事統帥凱撒，偉大詩人但丁齊名的不朽「三劍客」，成為後世人們頂禮膜拜的歷史文化巨人。

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