宮崎駿和他的動畫王國
2019年是國內引進日本動畫的大年，開春沒多久，已經有多部日本動畫相繼在大熒幕上映，近期更是有《夏目友人帳》的最新劇場版和《魔神Z》的劇場版扎堆定檔，雖然上述作品均取得不俗的口碑和票房，但論到影響力，都不能和宮崎駿的作品相比。算起來，今年已經是老爺子宣布退休的第五個年頭了，儘管不時傳出他要復出的新聞，但在新的作品到來之前，也只能用重溫老作品來一解「相思之苦」了！
日本是一個號稱二次元的國家，動漫業極度發達，每年的電影票房排行榜基本都由動漫的劇場版和電視劇的劇場版霸榜，在這群星閃耀的夜空中，唯有一人就像月亮一樣從未被掩蓋鋒芒，他就是宮崎駿。這個在日本猶如神一般存在的人物，不僅壟斷了日本本土電影票房排行榜的前三名:《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》，更是在2002年創下了一個紀錄，他的作品《千與千尋》在拿下了奧斯卡最佳動畫長片的同時，斬獲了當年柏林電影節的最佳影片，以動畫片的身份稱雄柏林，這在歐洲三大電影節中是史無前例的一次。
回顧宮崎駿的這一生，基本都在為和平、環保而奔波努力，因此在其作品中總會透露出深刻的人文關懷和對周邊世界深沉的關愛，帶給觀眾希望和感動，並引髮長久的思考。所以當2014年他突然宣布不再製作新的動畫長篇之後，內心竟然隱隱有些不舍，畢竟二十年的陪伴終於要畫上休止符，那些曾經的輝煌和夢想，也只能留在影像中進行追憶。
宮崎駿的動畫，植根於日本古老傳說的土壤，從他的畫風，甚至能找到中國古代的許多元素，龍貓的傳說，幽靈公主的傳說，一直到集大成者的千與千尋，宮崎駿用他特有的民族情感和對歷史文化的融入，喚起了大多數東方人的共鳴，同時，這些獨特而神秘的東方元素，又極大的調動了歐美主流媒體人的興趣，使得宮崎駿的動畫能夠輕而易舉的被歐美人接受，成為一種流行符號。
長久以來，我國主流媒體也一直在討論如何讓國產動畫走出本土，在世界影壇立足，而宮崎駿幾十年前就告訴了我們答案，民族的就是世界的。對於亞洲人來說，根本沒有必要刻意去迎合歐美人的審美觀，幾千年沉澱的歷史就是中國最大的資本，在這片土壤上，完全可以培育出本土自己的品牌，而唯有真正做到傳承和堅守，其它民族才會真心實意的去尊敬你，甚至崇拜你。
翻開宮崎駿動畫的設定，你會驚訝的發現，宮崎駿的動畫基本上都是以女性為第一視角，龍貓的小月和小梅，天空之城的希達，風之谷的娜烏茜卡，幽靈公主里的桑，千與千尋里的千尋，這在男女不平等的東方如此超前。要知道，國產仙俠類和古偶劇的設定到現在為止都是以種馬係為主，這種大膽的創新，究其原因，一方面可能是為了追求宮崎駿所有作品中想表達的平衡，另外的一個原因，個人覺得相對於環保題材和種族題材，女性主角的母愛更能激發起普通人的共鳴。
天空之城對高科技的敬畏，風之谷對昆蟲的敬畏，幽靈公主對森林的敬畏，都通過這種女性細膩的視角，最大的調動起普通觀眾感性的一面，繼而激發他們的理性，由此及彼，升華主題，起到了潤物細無聲的效果。
宮崎駿的作品，充滿著對這個世界的思考和關注，《天空之城》是他比較早的一部作品，全片以充滿想像力的畫面感，對高科技可能引發的風險進行了批判。《風之谷》人與自然的和平相處，《幽靈公主》人類對自然的掠奪引起的報復，《起風了》對二戰的反思，都讓影片在傳達真善美的同時，帶給觀眾深刻的警示。
但同時，在他豐富的內心中，宮崎駿又滿含著童真，觀眾可以看到可愛的《龍貓》載著小月和小梅去找尋他們的媽媽，可以陪伴著《懸崖上的金魚姬》一起感受風浪的洗禮，可以帶著蘇菲去尋覓《哈爾的移動城堡》。這是一個想像力的世界，這也是一個創造夢想的世界，集大成者的《千與千尋》，充滿著對現實的隱喻和反諷，「不勞動就會變成豬」，簡單而樸素的人文思想，卻傳達著亘古不變的真理，而片中的無臉男戲份雖然不多，卻憑著特異的造型和乖張的行為搶盡風頭，成為世界動畫史上一個永恆的經典。
談到宮崎駿的電影，就不能不提到久石讓的配樂，這位日本的配樂大師和宮崎駿堪稱珠聯璧合，二人的合作總是可以擦出火花，演奏出最光彩奪目的樂章。《天空之城》的配樂可謂是所有影片的集大成者，每次聽來都會有不同感觸，彷彿觀眾也會置身於天空之中。隨著白雲舞動，去看看那座浮在天空中的城市，就像娜烏茜卡，就像小白龍，自由的在藍天下翱翔。動畫電影為什麼一直能夠經久不衰，正是因為他可以給觀眾插上夢想的翅膀，去實現曾經兒時可望而不可及的心愿，而這一切，宮崎駿都做到了，這就是他能夠經久不衰的魅力。
