深度影評！《綠皮書》最打動人的是什麼？
《綠皮書》展開於1962年的美國，一個種族歧視十分嚴重的年代。故事講述了一個粗俗暴力的白人——托尼，為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。黑人鋼琴家唐要從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間開始了一段跨越種族、階級的友誼。
相對老套的故事背景，展現了無數次的種族問題，讓不少人心中生疑，這部電影為何斬獲奧斯卡三項大獎。而在看過之後，胖梨不得不說，這流暢舒服的敘事方法，自然真摯的社會問題，演員們用心地演繹，奧斯卡三項大獎，實至名歸。而在大獎的背後，這其中包含著打動無數人的情感與人性。
孤獨
故事的男主人公天才音樂家雪莉博士是孤獨的。這種孤獨來自於白人社會對黑人的不公平和歧視，也來自與與同膚色同胞的巨大的經濟、文化差異，更源於用實際行動去突破社會階級的不被理解與質疑。
在音樂方面的成就背後，是一夜夜的孤獨與酒。永遠用禮貌、高雅的微笑去面對舞台上的榮光，去解決生活中的不公待遇。可這種笑容不是不堪一擊的，因為它早已在屈辱的生活中變得呆板僵硬。
都說家是溫馨的港灣，但孤獨的唐都不曾與自己的兄弟聯繫。他認為哥哥知道自己的聯繫方式卻沒有來找自己，便不願意做主動的那個人。
明明有勇氣去打破黑白的界限，卻連與家人主動聯繫的動力都沒有，人性的矛盾交織在唐這個「複雜」的個體中。
而托尼卻看得透徹，只是說：「世界上有太多孤獨的人害怕先踏出第一步。」
在電影中，有一個片段展現的是唐因同性戀性行為被抓進監獄，托尼來到警察局用賄賂警察的方式將唐糾結出來。隨後兩人因解決方式爭吵起來。
在貧窮的托尼眼中，唐是住在城堡里，高高在上的音樂博士。而唐憤怒地喊叫，一個人住在城堡里有什麼意義。
認同感
常見的種族問題電影，常常講述了底層黑人的奮鬥歷程。而在《綠皮書》中，這種問題展現為人與人的自我認識與追尋。
托尼作為一屆「屁民」，秉承著自己的一套生活習慣：大聲說話，滿口髒字，不爽就打，可以在路邊草叢裡小便，吃完的垃圾直接甩出車窗。
而雪利作為整日生活在上層社會的音樂家，必須時刻自律，時刻保持尊嚴：嚴謹的用餐禮儀，考究的吐字用詞和發音，整潔的著裝，以及面對所有人保持的微笑和尊重。
片中有一個頗為意味深長地鏡頭，烘託了電影主題。兩人的車子因為發動機過熱不得不在中途停下來，路邊是一片農場，一群黑人正在烈日下揮舞著鋤頭幹活。
身著西裝的雪利走下車來透氣，農場上的黑人們紛紛停下來，用奇怪的眼光看著公路上發生的一切。
一邊是衣著襤褸，大汗淋漓的黑人農民，一邊是衣著考究，精緻優雅的黑人藝術家。相同膚色的人群，卻有著截然不同的生活方式與命運。馬路邊的柵欄，如同一道巨大的分割線，將唐隔離在外。
而在白人生活圈裡，舞台上的唐是受人尊敬高高在上的殿堂級音樂家。而走下舞台的他，依然是白人口中的那個nigger，連在洗手間內如廁的資格都沒有。
他不被白人社會認同，不被黑人群體接納。他隻身一人站在兩個社會的交界處，孤獨地讓人心疼。這也就推動了雪利博士後來的痛苦獨白。「所以如果我不夠黑，也不夠白，我甚至不夠男人，告訴我托尼 ，我是誰？」
我是誰？你是誰？缺乏認同感的人如同浮萍，孤獨痛苦地在這世上飄零。
勇氣
勇氣可以說是全片的主題關鍵詞，也是激勵大眾共鳴的主題詞。雪莉博士明知道當時的美國南部對黑人的種族歧視很嚴重，越往南越嚴重，可是他還是選擇要去南部巡演，去經歷去突破自己的舒適區，用自己的行動去感化去捍衛大眾的認知。
在故事的前半段，托尼十分不理解為什麼唐放棄在紐約第三大道三倍薪酬，且受人尊敬的表演，卻選擇艱難地在美國陸地上行走，闖蕩。而在影片快要結束時，唐三重奏的音樂夥伴給出了答案。
他說：「因為光靠天賦是不夠的 改變大眾的想法需要勇氣。」唐正是因為懷揣這樣的勇氣，才有了拿著綠皮書，用音樂來改變人們對黑人的其實。
《綠皮書》中的勇氣更多地來自與和自身的和解。作為一個從事高雅藝術的音樂家，唐學會放下姿態，大肆啃著炸雞。像甩開所有煩惱般地將雞骨頭扔在窗戶外。
作為一個黑人，他學會擁抱自己的同胞，在黑人酒吧大肆享受音樂的樂趣與快樂。而作為一個最基本的人，他學會捍衛自己的權益，當對方不允許自己在餐廳內吃飯時，取消演出。
溫情
《綠皮書》作為一個喜劇，用戲劇性的結局衝突為觀眾們帶來了不少笑點，更用人們心中真摯的溫暖傳遞出愛的喜悅與力量。
白人托尼，家境窘迫，暴力痞氣，卻有著一屋子溫暖的家人。並在旅途中將這種溫暖傳遞給孤獨的唐。從起初的厭惡，將妻子為唐準備的三明治偷偷吃掉，到後來見到唐受欺負，大喊「以後沒有我你哪都不準去」，再到結局時大家一起度過地溫馨的聖誕節。
這種溫暖不來自於高雅的禮儀，不來自於粗俗的生活方式，而來自於真誠的關懷，內心的柔軟。托尼翻閱綠皮書，尋找適合唐住宿的酒店。唐買下托尼偷的綠寶石，將它視為幸運石。
不浮誇的劇情體現，只是用鏡頭微微帶過的畫面，卻向觀眾展示了溫暖的美好。整個電影在溫情的基調中落幕，留給觀眾地是嘴角的笑容，也是心中的感動。
