和布魯諾·瓦爾波特來一場「沉默的邂逅」

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由中央美術學院美術館、浙江美術館聯合主辦的展覽《沉默的邂逅——布魯諾·瓦爾波特》，於2019年3月5日在中央美術學院美術館開展。該展覽項目是布魯諾·瓦爾波特在亞洲的首次巡迴個展。這次展覽將呈現雕塑、繪畫作品三十餘件，既有藝術家為此次展覽而準備的新作，也有在藝術家的其它展覽中很少展出的繪畫、銅雕和紙雕作品。此外，還將展示藝術家創作過程的實錄影像，讓觀眾全方位地了解這位藝術家創作之路。

布魯諾·瓦爾波特（Bruno Walpoth）1959 年出生於義大利北部多洛邁特群山環抱中的格勒登山谷，這座山谷是他的家鄉，也是他藝術的啟蒙地。這裡以木雕聞名，1980年左右，全世界最有名的木雕玩具幾乎都是這個村子出土的。布魯諾可以說是成長於雕塑世家，居住在世代相傳的古老房子，其中曾居住過多位當地有名的木雕藝術家。十四歲時，他便被當地木雕大師選中進入工作坊當了五年學徒，又於1978年順利進入德國慕尼黑美術學院師從彼時德國著名雕塑家漢斯·藍德納。1985 - 2008年於塞爾威亞加迪納職業學院任雕塑系老師，培養了如今歐洲最優秀的一批木雕藝術家。2010年放棄老師的職業，專註於木雕創作。他的作品包括雕塑、繪畫等。

「我並不想嫁接或是強迫作品帶給人任何情緒，也不需要作品被賦予太多意義，只希望觀者站立在作品前能夠被打動，就足夠了。」

布魯諾雕刻的那些少男少女，面容青春，肢體纖瘦，雙眼低垂或斜視遠方，細膩到每一寸木質的「肌膚」都彷彿有著真實的生命氣息，令觀者感受到一種莫名的感動，簡單幾筆著色，更是將憂鬱寂靜的氣氛渲染到了極致。

儘管也會嘗試石頭、銅等材質，但他最鍾情的還是木頭，因為木頭陪伴他成長，對木頭的感情最深。他多使用核桃木和椴木，核桃木顏色較深，他經常會塗上白色顏料。當白色顏料附著在雕塑表面，作品的表現力會呈現出根本性的變化，此刻的雕塑像是另一件作品。這種強烈的反差使得布魯諾能跳出原有的思維，重新發現作品的缺陷。

消失的視野 (Orizzonti perduti ) 65 x 39 x84 2018 核桃木

他的絕大部分作品使用的模特都是都是相貌比較出眾身形比較消瘦的男男女女，他認為瘦弱的人有更明顯的骨骼特性可以供他來表現，這樣會更有立體感和表現力。雖然布魯諾對模特的相貌有一定的要求，在選擇模特時會傾向長相較好的模特，但他所追求的不只是單純身體的美，身體只不過是一種承載媒介。

對於布魯諾來說，重要的並不是外表，而是作品的情感。精緻的技術並不是他的最高最求，他想要做的是有情感的人物，一個從眼神中能看出生活起伏的人，而非對肉體的精美的模仿。他所有的模特都是真人，大部分是他的朋友、朋友的孩子、鄰居，因為彼此相互熟識了解，所以能真實地表現出他們的不同性格和情感。每一個模特都是獨一無二的,所以每一件雕塑作品也都是獨一無二的。

中國模特Cici項偞婧，2018

這些雕塑好像是剛剛從沉睡中被喚醒正在獲得能量。布魯諾·瓦爾波特的作品是沉於冥想和內省的，因為這些雕塑是被有著夢幻般思想的藝術家所創造的，他們可能會陷入自我夢想的最後階段，而不是像一個廣受歡迎的攝影師或自我誇耀的肖像畫家的主題，這些人物被剝奪了技巧和偽裝。他們看起來很真實,因為他們非常脆弱、誠實、毫無防備。

「當我做我的雕塑時，我沒有在講任何故事。我只是想嘗試著捕捉到這樣一個瞬間一一模特在自己的思想之中和心不在焉的行為中消失的時刻一一那是我最感興趣的，我正在努力實現這一時刻。憂鬱的情緒來自於獨處，這也許正是我內心所渴望的事情。」

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