雖然還沒開播就淘汰90％，但華語樂壇可以靠他們拯救

（1）

話說前兩天，內地音樂圈又因為「抄襲」二字炸開了鍋——

近兩年來頗有人氣的獨立音樂人花粥，作品因為涉嫌抄襲由薛范翻譯的白俄羅斯民歌《媽媽要我出嫁》歌詞，一度鬧得沸沸揚揚。就歌詞和歌名而言，她幾乎是一字不落地「搬運」了過來，以小鑒多年聽歌的經驗來看，這應該不叫抄襲，稱作「複製粘貼」更貼切才對（手動狗頭）。

雖然花粥本人和經紀公司都發微博致歉，但是歌迷似乎並不買賬；與此同時，她的一些其他作品也被網友翻出有抄襲的嫌疑，這也徹底點燃了網友們的怒火——「因為你的原創才華才喜歡你，你卻拿抄襲的東西糊弄我！」

花粥其他的歌也被扒出抄襲

從早年的大張偉，到近年的蔡健雅、趙雷....這些以「創作歌手」自居的知名歌手都爆出過抄襲的醜聞，再到這一次的花粥事件，抄襲泛濫的背後折射出來華語樂壇的艱難現狀——這裡，究竟還有沒有原創音樂和原創音樂人？

除了抄襲之外，華語樂壇近些年來的一些『怪現象」也讓人疑惑。

在上周六發布了第一期預熱內容的全國首檔原創音樂人競技成長秀《這就是原創》里，小鑒意外地在選手席里發現了一個熟悉的「童年回憶」——宋念宇。

《一個光年的距離》、《小宇》這些歌當年真的很火啊

說起來，他和導師蕭敬騰一樣，都是台灣金曲獎的寵兒，2018年提名了最佳男歌手，不少80、90後都是聽著他的歌長大的。但是小鑒不得不說一個很殘忍的現實——大部分網友可能對去年金曲獎並無太多的印象，因為那一天正好和火爆全國的選秀節目《創造101》的總決賽直播「撞車」了。

0.17億和4.7億播放量的殘忍對比...

其實「人氣當道，音樂靠邊」的現狀許多人已經見怪不怪了。從近兩年各大網路音樂平台發布的年終數據來看，所謂的「流量歌手」已經佔據了絕大部分江山。

但就是這些人的名字，正在成為華語樂壇的代名詞

有一些歌曲，知名度尚且和數據匹配；然而更多的音樂，更像是這些偶像的粉絲們自我的狂歡，普通大眾基本沒聽過這些歌，傳唱度可以說是零；並且客觀的說，這些歌曲的質量和深度也很難與當年的好歌匹敵，很多都是翻唱、改編甚至是抄襲的作品，創作型的歌手已經難尋蹤影。

像小鑒一樣，經歷過十幾年前華語樂壇最鼎盛的時期的人一定會感慨：為什麼當年百花齊放的華語樂壇會變成這樣？拯救樂壇最後的希望——原創音樂，真的已經「死」了么？

（2）

不，當然還沒有「死」，還是有著不少懷抱堅定夢想的原創音樂人在這條路上努力著。比如於3月9日晚正式開播的《這就是原創》里，小鑒我看到了太多想要改變華語樂壇現狀的勇士。

節目播出當晚即衝上熱搜榜

在上周播出的節目先導片里，我們已經在提前晉級的榜單里看到了孟楠（《癢》的作詞作曲者，為很多歌手供過曲）、徐良這樣的大神級人物。

說實話，他們已經在音樂圈裡享有一席之地，但是依然選擇用選手的身份來參賽，看得出來，他們對《這就是原創》這個節目十分上心和有信心，認為這是一個推廣原創音樂絕佳的機會。

這一期里，也有不少大神選手露面。比如一出場就引起騷動的Matzka瑪斯卡，有選手稱呼他為「中國雷鬼音樂第一人」。他曾經奪得過金曲獎的最佳團體獎，幾年之後又獲得過最佳男歌手的提名，金曲歌王蕭敬騰看到他都得叫一聲「前輩」。

這首極具異域風情的《I love you no haha》，讓全場的人都忍不住跟著搖擺，隊長王嘉爾也毫不猶豫地給了通過。雷鬼音樂在國內還算小眾，不是不夠好聽，可能只是缺少一個展示的窗口。或許《這就是原創》將會成為中國雷鬼樂走向大眾的一個舞台。

還有讓王嘉爾聽「呆」了的范憶堂，他的這一曲《震撼教育》在他的演繹下，確實十分震撼。

肢體語言也成為他演唱的一部分

范憶堂早在2013年便推出過個人單曲、舉辦過自己的音樂會、接受過雜誌專訪、獲獎無數。從小就接受正統音樂教育的他，有著極好的音樂素養，也就是為什麼，他的作品聽起來比一般選手完成度更高。

從創作到唱功再到演繹，范憶堂的可以說是無懈可擊，這樣的好歌手我們不應該錯過，看好他！

當然，《這就是原創》最重要的任務，還是為樂壇發掘一些好苗子。比如嚴厲到令人害怕的蕭敬騰，竟然給了一個19歲的小女孩—雨錕的作品《逆流》pass卡。

聽得出來，小姑娘的實力還非常稚嫩，但是她聲音里獨有的一份「野蠻和倔強」，作品裡特有的原生態，讓人很容易聯想到當年唱著《野子》的蘇運瑩，那種不被世俗捆綁的聲音和作品，真的很少見。或許我們可以期待下一個天才少女歌手的橫空出世？

還有一曲直接把陳粒唱到哭的不能自已的鄧見超，用自己最痛的回憶，做成這首最悲傷的《好的 晚安》。

苦情歌雖然多到泛濫，但是真正觸動人心的關鍵，還要屬歌手和作品情感上的完美統一。看鄧見超本人也哭到停不下來，小鑒我真的相信，他在用靈魂演繹這首歌。試問現在又有多少歌手能夠這樣打動你呢？

同樣，第一期節目里，也存在一些爭議。

在蕭敬騰的眼中，一首的詞、曲甚至是編曲都必須出自歌手本人，三位一體才能讓歌曲真正帶著原創者的靈魂。他拒絕了印子月的《嗜睡症少女》這一首歌，因為這首歌的編曲並非她本人，蕭敬騰一下便聽出歌曲和歌手的不融合之處，只能忍痛割愛。

而用清唱演繹作品的徐徐若楓就顛覆了原創、甚至顛覆了歌手這個概念。

三位隊長看到他的表演，一開始是驚訝，但隨即又被那股「魔性」所吸引。當蕭敬騰了解到徐徐若楓從來沒有接觸過樂器，理由是沒有經濟實力也害怕麻煩別人，便主動幫他現場編曲，成品相當驚艷；同時蕭敬騰也認為這首歌算做徐的原創。兩相對比，也點出了蕭敬騰心中「原創」二字的標準——作品是否夠獨特，作者的情感是否完全融入其中。

之後他的一番話算是解答了不少人對「原創歌手」概念的疑惑——

原創歌手相較於普通歌手，最大的特徵就在於作品和歌手的絕對聯動性，因為歌曲的每一個部分都出自原創者本人之手，他們用的不是嗓子在唱歌，而是靈魂；詮釋歌曲不靠技巧獲勝，而是用情感打動人心。

《這就是原創》僅播出一期，就已經出現了讓陳粒哭泣，讓蕭敬騰好奇到為他伴奏，讓王嘉爾聽到完全呆住的音樂，我想，這些真正在用靈魂歌唱的原創者們，勢必會成為華語樂壇未來攪動風雲的力量。

（3）

其實近些年裡，在層出不窮的音樂節目里，還是出現了不少令人驚艷的原創歌手。

比如上文提到過了孟楠，很多人認識她是通過《中國好聲音第二季》這個節目；還有《明日之子》第一季冠軍毛不易，他的原創作品傳唱度也相當高；專註於原創音樂的《中國好歌曲》則產出了霍尊的《卷珠簾》、蘇運瑩的《野子》、戴荃的《悟空》這樣叫好又叫座的歌曲，歌曲的傳唱度往往是大於歌手本人名氣。

比起之前的音樂節目注重產出歌手，《中國好歌曲》的重點在於音樂本身。我們已經有了夠多的明星，現在，我們需要更多的好歌曲。

《這就是原創》作為《中國好歌曲》的「豪華升級版」，自然肩負著更重的使命。

從第一期播出後的網評來看，《這就是原創》算是贏得了一個不錯的開局。不少網友開始真正了解到原創音樂的力量以及原創音樂人他們的心路歷程。確實，比起工業流水線上出來的口水歌，這種用情感和靈魂熬煮出來的音樂大餐，才是真正有營養的音樂。

已經68歲，曾經創作過《一生所愛》這樣的大名曲的盧冠廷，如今依然堅持登台演出。面對港樂的落寞，他只說了一句話：「改變不了世界，就唱到100歲。」

雖然大家都在唱衰華語歌，並且有人直言華語樂壇「原創已死」，但是《這就是原創》還是勇敢地邁出了第一步。前路如何，所有人都未知；但是這些懷抱原創音樂理想的勇士們，還是努力唱出了自己內心的所思所想。100歲或許太過遙遠，但是年輕的你，熱愛原創的你，是否有信心改變這個世界呢？我有信心，《這！就是原創》也有信心，請你更要有信心。

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