既有顏值又有香味兒,從構圖、用光等6大方面詳解美食攝影
食物要色、香、味俱全,在餐廳食指大動之前,最能夠令你提起食慾的,是一張張讓人垂涎三尺的美食照。拍出好的美食照,廚師當然必不可少,但錦上添花可是攝影師的功勞。
但我們拍出來的照片卻往往黯淡無光,好機友攝影今天就和您好好聊一聊美食應該怎麼拍。
目錄
一.美食攝影拍攝角度
二.美食攝影構圖
三.美食攝影用光
四.拍攝注意事項
五.美食攝影的小技巧
六.了解職業美食攝影的日常
一.美食攝影的拍攝角度
美食攝影屬於靜物攝影的一種,我們可以從需要的任意角度進行拍攝。不同的情況有不同的拍攝角度,但大致歸類來看,可分為低角度、45度、俯視三種。
1、低角度
用於展示有高度、厚實的、層層分明的食物,或是能夠凸顯背景環境的美食照片。例如常見的層次感擺盤,細節精緻的甜點等。
當然,也適用於飲料、塔狀的甜點,低角度帶入一些背景,甚至以接近0度左右的角度由下往上拍攝。
低角度納入背景,不僅可以拍攝食物,更有就餐環境帶來的氛圍感。
如果是鏡面的桌子,低角度甚至還能拍出明顯的倒影。不過要注意,低角度拍攝的命門是帶邊緣的碟子,會遮擋住食物的底部細節。
2、45度
45度是一個中規中矩的角度,正因為如此,它適用性也最廣。既能展示食物的立體空間感,也能拍到桌面上主要餐點的前後關係,還可以藉此加入人的元素。
利用廣角鏡頭搭配45度角,不僅有食物,還能展示部分的桌面以及桌邊的椅子,加上牆壁空間感,這其實是最貼近人眼觀察的習慣。
如果想學習更全面的攝影技巧,推薦您閱讀雷波老師主編、化學工業出版社出版的《攝影入門輕鬆拍出好照片》一書。
廣角鏡頭可以容納更多的細節,但缺點是如果畫面有直立的物體,它可能無法保持垂直,靠近畫面邊緣的食物或餐具也會變形。
3、俯拍
如果你玩Instagram,你會經常見到這樣的構圖。它帶給人一種新奇的視角,還具有某種和諧的整齊感,所有立體的食物餐盤都被抽象成一個個平面幾何元素。
俯視有趣的地方是,如果你保持了絕對垂直,那照片在後期可以切成正方形任意旋轉,無論哪個角度都不會有違和感。唯一可能搗亂的因素大概就是影子了,控制絕對垂直,控制影子,這兩點是俯視角度構圖的關鍵。
50mm、85mm這樣的焦距,但凡只要有些微的傾斜,就會讓畫面歪斜,增加後期修正的時間。廣角鏡頭的容錯性更高,且可收納更大的畫面,方便剪裁,但缺點是容易產生邊緣畸變。無論是哪種焦段,最好一開始就鍛煉保持水平。
俯視非常適合展示餐桌上滿滿的餐點,或是很多人圍繞在一起用餐的感覺。如上圖,在桌面四周的杯子,因透視的關係會產生透視變形,為了避免這一點,可以將杯子盡量放在畫面中間。拍攝餐點製作的過程,俯視角度也是一個不錯的選擇。
如果你的擺盤餐具很好看,不妨用俯視角更突出這一點。
將桌面當成畫布,提煉出食物的顏色、形狀,組合作畫。
4、結論
沒有最好的角度,只有更適合的角度。每個人都有自己的審美習慣,重點在於多去嘗試,才會有新的進步。
練習時,試著基於同一個菜品創作出多種不同角度的構圖。告別單一視角,你離稱霸朋友圈又近了一步!趕快拿起相機去試試吧!
二.美食攝影構圖
構圖以白話來說,指食物的擺放,其中又包含了比例、近距離、裁切。
1、比例 / 畫面平衡
比例跟平衡有個密不可分的關係,因為比例正確、畫面平衡,整體感覺會讓人很舒服。畫面的比例不單單指擺設或位置,畫面裝飾(食器、背景、道具等等)跟食物的比例也很重要。
你應該不會希望配角比主角還要來得搶鏡。一開始,可以從上次提到的,完全乾凈的背景開始(如圖)。
再進階到開始豐富背景的擺設。如果不知道要從何開始,可以將要拍攝的主角放置在畫面的正中央,然後以它為正中心往畫面的四周慢慢加入要擺設的道具。
除了主角跟擺設道具之間的平衡,食材之間的色彩搭配也要好。想像衣服穿搭概念,但食物的顏色搭配可以比衣服來的跳tone一點和鮮艷一點!
衣服除了聖誕節可以接受紅配綠,可是套用在食物搭配上就非常吸睛。例如色拉擺盤,一定要顏色豐富,綠色的生菜配上紅色的西紅柿、黃色的玉米、紫色的高麗菜和白色的蛋白質(eg.雞肉、雞蛋)等才會讓人有食慾(衣服千萬別這樣穿呀….),如果你喜歡大地色系的穿搭,千萬止於衣服就好,在食材配色上可以大膽一點。
2、近距離
:單一的食物拍出氣勢感 & 也適合料理的過程照。在美食攝影界有句玩笑話說:如果你感覺照片不夠美,表示你拍得不夠近!之前談及整個餐桌或是整體的拍攝,可是有時候近距離拍攝食物的細節或局部特寫是可以很誘人的。
尤其是拍攝單一食材,或是搭配簡單的食物,這樣的拍攝主題時可以將畫面塞得滿滿的,讓觀眾聯想自己手中捧著滿滿的食材的回憶。例如圖片中的義大利面。
拍攝食物的局部還有個好處,因為只有看到部分畫面,基本上沒有擺盤考量,滿適合拍攝料理的過程中(work in progress),食物還沒辦法擺盤,或著是桌面太凌亂不適合入鏡的時機點。
3、裁切
去蕪存菁!讓主題更突出!一開始會覺得說,如果構圖一次搞定,為什麼還要裁切呢?其實有時候適當的去掉一些背景,或是多出的空間,可以讓整張照片看起來更和諧。
裁切可成為構圖的助力。有時候構圖本身不差,可是去除多餘的部分可以讓主題更突出、照片更完美。
裁切的時候也要注意切除點。不要太過於專註在中心點而忽略了周圍,好比裁切後的餐盤在中心點,手卻被切掉一半,讓整個畫面有點不對勁,或是拿著叉子的手被裁掉,像叉子浮在半空中一般。
4、利用構圖增添故事性
如果覺得單純拍攝食物太單調無聊或是整個畫面沒有活力,又想要在自然情境下生活化照片,最簡單的方法是使用完全免費的道具—雙手。
當然,手在照片裡面還是配角,它在畫面里是要有意義的(拿著三明治、刀叉、酒杯、MENU等等),而不是隨便加入來搗亂。
手擺放的位子也要注意,例如不能占整個畫面的比例太大。如果整張照片里,手就佔了一半,那到底誰是主角呢?可不能讓手搶了食物的風頭,而且手的比例太大也容易讓看得分心。
如果拍攝的主體比較單一或體積比較小(如:水果、果乾、點心),可以采雙手捧住或集中在碗里來拍攝。這樣不僅可以幫忙看的人聚焦,也可以展現出食物的實際比例。而且也有人家把食物端在你面前邀請你試吃的氛圍。
然而,不是每次拍攝的時候擺盤或是食物本身是在最好的狀態。最後一種(也是我最近蠻愛拍的)的拍攝手法就是營造出「正在吃」或是「即將開動」的感覺,讓看照片的人有種期待的氣氛。
例如湯匙已經挖了一口或是刀叉呈現正在切的情況。(例如圖中手正要把披薩切開來故意營造一種「即將要發生」的實時感)
要注意的是,被享用過的食物要注意它的切面。大部份的情況都可以接受,除了不太好看的齒痕或是完全毀了食物的完整性。營造隨便感之餘,還是很多細節是要特別注意的。
三.美食攝影用光
1、光線是構成照片的要素之一
拍攝食物,光線是激發食慾的最好條件,一般拍攝食物主要需要的是順光和側逆光。然而順光相較於側光而言則趨於平淡,缺乏一些畫面的層次感。
如能恰當地使用好這些塑形光,就能使得被攝物體產生立體效果,使其勾勒出精緻的輪廓,食物的質感也會因此提升,令人產生賞心悅目垂涎欲滴之感。
2、光線的溫度把握
掌握光線的溫度變化也會使被攝物體產生不同的效果。「一日之計在於晨」,清晨的陽光總是讓人感到元氣十足,溫暖和煦的陽光照射在物體之上,一切都是充滿著希望的模樣。
而傍晚的夕陽灑落下的餘暉打進窗戶時,食物本身會反映出柔和自然的曲線,給勞累一天的疲憊身心聊以慰藉。
要知道,早晚的光照角度最容易構成明麗簡約的光線線條,側逆光最為常見。選擇一個光線充足的拍攝場景,比如窗前或陽台,若光線不足或曝光過度可手動使用手機自帶編輯器調節光線、曝光度和陰影高光等。
3、不要使用閃光燈
我們在美食攝影中,第一個要牢記遵守的守則就是低調,引申過來就是不要使用閃光燈。現在有很多餐廳都比較強調一種安靜悠閑的氛圍,如果在這種靜謐的環境下使用閃光燈,無疑會給旁邊一同用餐的顧客帶來很大的困擾。
沒錯,有些餐廳的照明條件的確不太理想,整體環境很黑,但正是這個原因,所以你更加不應該用閃光燈。而且如果你用的是隨身攜帶的智能手機加閃光燈的器材組合,則更會把食物拍的不盡如人意。
那在這種環境下我們應該怎麼做?使用單反相機的話就推薦採用最大光圈,也別害怕調高 ISO,損失一點畫質總比讓人吐槽「沒素質」的好。如果不想損失畫質,帶一個可以放在桌子上的小型三腳架也是個不錯的選擇。
如果用手機拍照,就可以試試不少智能手機拍照功能中內置的 HDR 模式,因為理論上食物不會活動,應該會有較好的效果。
四.拍攝注意事項
1、不要連拍
※別老用那些常規構圖了,跟大師學創意構圖拍出新意!
※Lightroom學習連載60——高冷暖對比的繁華夜景
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