學書法避不開的6個難題，從古到今的書法家無一例外，一定要看！

前段時間，有一位書友問我：「自己最近寫字不順手，感覺遇到了一個瓶頸期」。我在幫他調整的同時也在思考，我們學書法的過程似乎就是一個遇到問題和解決問題的過程。查閱書法資料，從古至今，幾乎所有的書法家都經歷了這樣一個過程。而且有5個問題是書法家無論如何都避不開的，是什麼問題呢？

第一：臨摹與創作各佔多少比例？

臨摹是學習書法避不開的難題，在這個過程中，臨摹的目的就是要接近原帖。要在臨摹中學習古人的筆法、結構、甚至是學習古人的創作理念。很多人在臨摹的時候學的太像了，以至於後來根本無法走出來，也就無法出帖。臨摹本來是為了通過形似達到神似。最後形成自己的面貌。清代的書法家劉墉和王文治有過很精彩的一段討論。劉墉臨摹喜歡用意臨，有人說他臨摹完全是自己寫自己的字。當時王文治對他的字很不喜歡，就嘲笑說：「你的字有幾分是古人的？結果劉墉立馬反過來問：」你的字又有多少是自己的呢？「結果兩人都大笑了起來。看似一個簡單的問題，實際上提出了書法史上的一個難題，臨摹和創作的成分各佔多少呢？不同的書法家有不同的理解。

第二：捻管與運腕哪個更合適？

這個問題在書法上也是一個值得爭論的難題。筆者自己初學的時候，以柳公權的《神策軍碑》為摹本。老師就教了捻管的技法。後來改學魏碑，老師又教了用腕。什麼是捻管呢？其實就是在轉折的地方使用的一種筆法，多為寫出圓潤的筆畫，手指捻動，邊行筆邊捻管。而運腕也是為了在轉折處寫出圓潤的筆畫。但是，是通過手腕的扭轉，調整筆鋒的方向。運用這兩種方法的目的是一致的。但是，從整體看，又各有優點和長處，筆者覺得用腕更習慣點吧！

第三：坐著與站著寫哪個更合適？

初學的時候，有的老師要求坐著寫，後來又有老師要求必須站著寫。反正是各自有各自的理由，都說得頭頭是道。後來發現站的寫著久了，坐下來又不行了，坐著寫得久了，又站不起來。總之，都不太合適。最後就按自己的理解，寫小字的時候就坐著，寫到大字的時候就站著。怎麼舒服怎麼來，不知道大家對此怎麼看呢？

第四：形與神該如何選擇呢？

形與神是書法中一個很古老的話題了，也是臨摹過程中的一個問題。最常見的一個詞就是「神似而形不似」，這也是書法家在臨摹中追求的最高的境界。從客觀的角度看，只有具備了形似，才能有神似。也就是神采是通過具體的點畫來表現。筆者覺得，要在理解中學習，從每一筆每一划中理解書法的真正精神內涵。最終形成自己的東西。

第五：師古人和師今人到底哪個更好？

師古人的過程就是學習古人的書法，直白一點就是臨摹古人的碑帖。師今人就是學習同時代的書家的字。從長遠的角度看，古人的書法才是經久不衰的，是值得我們終身學習的典範。今人的書法在初學的時候可以幫助理解，進步起來也比較快。但是，今人的作品只是在當代比較好，但是沒有經過歷史的考驗。因此不適合長遠學習。筆者覺得，無論學習古人，還是學習今人都要以促進自己的進步為目的。要以古人為主，以今人為否。

第六：傳統和創新哪個好呢？

傳統的東西經常被認為是不好的，是守舊的，和時代的發展不相適應。只有創新才能適合時代的發展，因此出現了很多追求創新的丑書大家。他們過分注重書法的藝術審美價值，忽略了書法的文化內涵。也有一些書法家，堅守傳統，看不起創新的書法家，也是一種極端。我們從客觀角度分析，其實傳統和創新應該是一體的，二者缺一不可。

學習傳統的目的就是為了繼承古人的優秀的精華部分，是站在巨人的肩膀上研究書法，才會走得更遠。但是，一味地繼承，不去創新，也是一種「不思進取」。「筆墨當隨時代」，任何藝術的發展都應該適合時代發展的需要。書法也不例外，書法創作也要符合時代的要求。筆者覺得，書法的傳統與創新都應該重視，在繼承的同時學會創新，這樣才是真正意義的學習書法。對此，大家有什麼不同的看法呢？歡迎在評論區留言！

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