淺析具象油畫寫實觀，世界名畫人體寫實油畫里花樣歲月美女欣賞

油畫作為一種外來畫種，最早於明末清初傳入中國，而真正在中國傳播則是到了清末。這一時期興辦美術學堂，大力傳播西方繪畫，特別是油畫。但這時的西方藝術已進入了現當代，我們的先輩們在開始引入油畫的時候就面臨艱難的抉擇：是按西方油畫的發展史一樣有序地引入還是直接引入西方現當代油畫？為此，他們分為了幾派，其中主要有以徐悲鴻為代表的具象派和以林風眠、劉海粟為代表的抽象派的影響最為廣泛，並因此奠定了中國高等美術院系中繪畫教育的格局。

藝術並不等同於自然，不是對自然的模仿，而是藝術家借用自然物象表達自己對生活的印象與所思所想。面對同樣的風景，米勒看到的是平凡生活中虔誠的詩情畫意，莫奈看到的是光影下躍動的色彩，塞尚看到的是永恆與秩序。「學生們可以從米勒身上學到的是：有時要謙卑地模仿自然，有時又要忽視自然，古代大師的成功之處在於他們傳達的不是一種幻想，而是對生活的印象。」在這個印象里，無一不帶有強烈的個人色彩，即使當今中國畫壇像冷軍這樣的寫實高手，也在選取所畫內容、構圖、技法上不可避免地帶有強烈的主觀色彩。

從藝術發展史的角度來講，存在的內容並不會為了觀看者而具體化為一種不變的形式。確切地講，觀看並不是一面一成不變的鏡子，而是一種充滿生氣的理解力，這種理解力有其自己內在的歷史，並且經歷了很多階段。法國學者安德烈·馬羅爾（Andre Malraux，1901—1976年）在他3卷本的《藝術心理學》（Psychologiesel』art，1947—1950年）里明確表述：藝術產生於藝術，而不是藝術產生於自然。在現實的藝術世界裡，已有的藝術傑作對藝術發展的影響要遠遠超過自然對藝術的影響。

自然只能給我們一個本真的印象、一個初始的圖式，如何表現自然卻需要參考以往大師的貢獻，在圖式不斷修正中與自我情感表達的方式相匹配。在這樣一個過程中，自然中的現實成為一個始祖，成為一個遙遠的源頭。具象油畫在發展過程中不斷形成和豐富自己的語言，這種畫家主觀上的積累與發展是藝術史的核心內容。也就是說，美術史記載的是人類對自然各自不同的理解與表現，正是這種形式語言的繼承發展不斷給予藝術家以靈感。

然而，無論風格如何變化，寫實繪畫從根本上是一種從視覺到畫面的關係轉換。貢布里希對再現性圖像做的歷史研究結果認為：所有的再現性藝術仍然是觀念性的，它屬於藝術語彙的積累過程。即使是最寫實的藝術，也是從圖式開始，從藝術家的描繪技術開始。這個再現技術不斷得到矯正，直到它與現實世界匹配為止。當藝術家根據自己的直覺進行製作與匹配時，再現藝術的變化便發生了。換句話來講，再現性藝術的歷史是被反覆解釋的圖形的特殊傳統產物，對圖像的反覆解釋來自於記憶力所引導的反應，而這些反應又受到藝術家在現實中的經驗制約。杜尚一再說，一件作品的效果和意義是永遠在變化的，它取決於不同的觀眾在不同時代、不同場合的不同看法。

對於高等院校美術院系繪畫專業的教學實踐來講，必須明確思想，明確具象油畫實踐的目的，因為如果沒有明確的地址，信使的職責就難以實現。橋樑缺了任何一端都不可能完成自己的任務，一旦完成了溝通主觀與客觀的任務，藝術便獲得了自我存在的價值。在具象油畫里，離開客觀的主觀是無源之水；離開了主觀的客觀遠離了人類的認知，與藝術無關。

繪畫專業教學中的具象油畫：主觀的寫實觀.某種角度上，記錄物象在瞬間全貌的攝影更加接近於葛塞爾的「自然」。然而，不應忘記攝影是瞬間真偽並存的凝固。在今天「讀圖」的時代里，稍有圖像修養的人都會對相片提出自己的看法，即哪一張好，哪一張不好。面對現實毫無分別的記錄，人們心中仍然有一個主觀的審美標準。通過這種最樸素的審美，我們可以看到，好的圖片顯現對象「真」的成分多，「偽」的成分少。那麼，真偽何來呢？真偽的判斷來源於人類經驗的積累。

毫無疑問，葛塞爾的「自然」來自於形而上學，屬於超自然的哲學範疇。美術史常常把反對學院派教條的鬥爭視為反對形而上學的鬥爭，然而，美的觀念是隨時間和地點而變化的，這說明在藝術中的規範都是主觀的。一個永恆不變的完善世界的觀念不僅在藝術中，而且在宗教中都是一種夢想。除了在變動的世界中以繪畫的方式存在下去，藝術家所剩下的唯一價值就是對自己的忠誠。

綜上所述，「客觀之實」與「主觀之實」是具象油畫的重大分水嶺：如果寫實繪畫追求客觀之實，那麼，以科技為代表的、不斷更新的照相機和攝影機至少可以取代繪畫製作的一大部分，不僅如此，它會比藝術家的手工製作更快、更好。正是因為具象油畫的主觀真實，畫家們才能在各自不同卻又彼此相通的精神領域創造不同的藝術。 因此，作為高等院校美術院系繪畫專業教學中的重要組成部分，具象油畫的教學只能是主觀的寫實，而絕不能僅僅追求客觀的真實。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！