他追逐光影與色彩的一生，像極了美麗的愛情

文史 03-13

對藝術來說，那是一個好的時代

一個天才輩出的時代

一個老傳統被拋棄的時代

而莫奈是那個時代里一個並不天才

卻因其畫作命名了那群新天才的畫家

——張佳瑋

《莫奈手稿》權威修訂本

精裝全彩典藏限量版（金口版、毛邊本）

他只有一雙眼睛，可那是一雙多麼美妙的眼睛啊！

——塞尚

他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。

——瓦多伊

海水和河水的千百種層次，雲彩的光線變幻，鮮花顫動的色澤，強烈陽光下樹葉色彩繽紛的反光，都被他一一真實地抓住。

——泰奧多爾·迪雷

譜寫光影與色彩的詩篇

當你看到莫奈的畫，會想到什麼？

是《日出·印象》濃霧漫漫的清晨、風平浪靜的港口、冉冉升起的紅日？初升的太陽貼著地平線照在微波粼粼的江面上，鮮紅的餘光鋪滿了整個江面。

是《睡蓮》如夢如幻的人間天堂、沉睡千年的水中蓮花，如史詩般的花園小鎮？極具中國式意象的純色點綴，充滿了詩情畫意的情調。

還是《乾草堆》繁雜交錯的絢麗色彩，變化萬千的自然光輝？不同季節、不同節氣下，同一個乾草堆在微妙細節之處跳起了「光線之舞」。

上帝說要有光，有了光，就有了希望。法國印象派畫家莫奈以乾淨清新的畫面、層次豐富的色調、細膩柔和的筆觸、逼真動人的形象，完成了畢生對光影藝術的炙熱追求，讓世人感嘆這萬千世界的美都被莫奈敏銳的觀察力所捕捉到。

在印象派大師莫奈的作品中，光和色才是畫作的主角。正如莫奈在書信中所言：「當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止。」

《莫奈手稿》圖書效果展示（普通版）

在《莫奈手稿》一書中，我們不難看出，作為印象派代表人物和創始人之一的莫奈，將畢生精力和心血都傾注在印象派的創作中，從始至終堅持個人的繪畫風格，不被外界所擾。他大膽使用凌亂的筆調來作畫，睡蓮沒有詳細的造型，甚至連人物的面龐都沒有五官，體現出畫家莫奈叛逆、頑皮、注重瞬間印象的繪畫思想。

他率先在戶外作畫，極具冒險精神，熱愛並盡情描繪著大自然。一川入海，執著如水，在光影藝術與色彩變化的舞台上靈活起舞。正是以莫奈為首的畫家突破了學院派的保守思想，掀開了西方現代繪畫史的新篇章，為後世留下了寶貴的藝術財富。

面朝大海, 春暖花開

「我每過一天對海的理解就更深一點。我狂熱地愛上了大海，但我也明白，要真正畫好大海，必須在每天的同一個時刻，在同一個地方觀察它，認識它的規律。"

——莫奈

當你看到梵·高的星空，是否會想起莫奈的大海？

自小在海邊長大的莫奈，對大海有一份特殊的感情。他曾說過：「我要像鳥兒歌唱那樣作畫。」把大自然的詩意化作五彩繽紛的色塊，他尋找著真正的藝術，用眼睛見證自然的美，並用畫筆將這種美表達出來。他冒著被海浪捲走的風險，依然鼓起勇氣在離危險較近的地方作畫。

在畫布上先鋪滿大體色，大海和天空渾然一體，再用白色點綴出浪花朵朵以及雲彩飄浮的「寫意感」。深淺交替、顏色混搭，體現出海景的質感來。景物顏色由於光線的強弱分為採光區和背光區，從莫奈筆下的大海我們感受到了轉瞬即逝的美感。

一生一世一雙人

「很多人認為一定要去理解什麼是美。其實，真正的美無需理解，只要學會去愛惜，就已經很足夠了……」

——莫奈

印象是什麼？印象就是一剎那的視覺感受衝擊。

如果你只知道莫奈的風景畫《日出 · 印象》《睡蓮》《穀物堆》......那就out了，他的人物畫《草地上的午餐》《綠衣女子》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》色彩運用得相當細膩，筆觸極其溫柔。大部分的肖像畫作既有明顯造型又有具體表現，既有人物的模糊面龐又有繪者的情感寄託。

在創作《花園中的女人》這幅油畫作品時，莫奈注重表現陽光穿過樹葉的斑駁光影，灑落在花叢和女人們衣裙上的變化。因為沒錢請模特兒，畫中的四個女子均以妻子卡美伊以不同的髮型、衣裙和姿勢充當。由於當時的畫布規格非常大，莫奈不得不在花園裡挖出一條長溝，安裝上滑輪，讓畫布的上下部可以自由升降。

花園中的女人

莫奈一生共創作了2000多幅油畫，在眾多作品當中，他只痴情地畫過一個女人，就是其一生摯愛：第一任妻子卡美伊。他用了十年的時間完成《紅圍巾：莫奈夫人畫像》這幅自己十分珍愛的油畫作品，並一直收藏在身邊。

那時的卡美伊已身患重病。莫奈筆下那一抹燦爛的紅，與白雪皚皚的窗外景象形成了鮮明對比，他是多麼希望自己能和卡美伊白頭偕老，相伴終生。自古痴情終成憾，此情綿綿無絕期，1897年，年僅37歲的卡美伊去世。

莫奈在妻子生命最後的時光畫下了《臨終的卡美伊》，他拚命與時間賽跑，想要留住妻子臉上的光線以及仍舊美麗動人的容顏，他想要在自己的腦海里留下妻子最後的印象。

紅圍巾：莫奈夫人畫像

沒有人知道莫奈在妻子瀕臨死亡時，內心真實的想法是什麼。但是我們在《莫奈手稿》一書中，可以看出二人的夫妻情深已經化作了莫奈的創作來源：

「在我最親愛的女人的病床前，我發現自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次變化，我已經主動迎接色彩的衝撞了。」

看到這裡你一定會百思不得其解，你或許不明白，莫奈為什麼要在至親離開人世前，還有心思沉下心來搞創作？那是陪伴了他14年的髮妻啊，他愛畫勝於愛妻子嗎？

《莫奈手稿》一書完整地記錄了繪者從絕望悲傷到重新振作的一生，可以為你揭開繪者真實內心的私密世界。名人的現實生活並沒有大眾想像的那麼一帆風順，好比大海里的浪花，時而波濤洶湧，時而風平浪靜。

並不只有大畫家梵·高窮困潦倒，天天找人借錢，對於莫奈來講亦如「家常便飯」。書信中屢有提及，由於家裡人的不支持，又沒有了像提奧這樣的好兄弟，莫奈只好離家出走。讀來甚是令人心酸。但是，書信中的他不曾停下追求夢想的步伐，最終在一筆一畫中詮釋了成功的喜悅，能承受多少苦難與失意，就值得多少榮譽與讚美。