齊白石弟子3000，卓有成就的卻只有7個人！
齊白石（1864─1957）
近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，其作品賦予了文人畫新的生命力和現代性。
齊白石作為我國近現代畫壇上的一代宗師，其栽培後學也是人生的一大亮點，人稱「弟子三千」。
雖說齊白石弟子眾多，但卓有成就的卻屈指可數。比如，李苦禪、李可染、王雪濤、婁師白、陳大羽、許麟廬、梅蘭芳。
1.李苦禪（1899- 1983）
中國近現代大寫意花鳥畫宗師、美術教育家。1923年秋，拜齊白石為師，成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。
李苦禪認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的。
李苦禪的大寫意花鳥畫，氣勢磅礴，形象鮮明。有一定寫實的成分，但不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。
李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。齊白石曾評價：「李苦禪學吾不似吾」。
2.李可染（1907—1989）
中國近代傑出的畫家、詩人。1946年春，拜齊白石為師，相隨10年，盡得齊白石藝術精髓。
李可染擅畫山水，強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。再將光影引入畫面，尤其擅於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
3.王雪濤（1903-1982）
中國近現代著名的小寫意花鳥畫大師。1924年拜入齊白石門下，原名庭鈞，後被齊白石改名為雪濤。
王雪濤非常擅於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。
他喜用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。
4.婁師白（1918－2010）
齊派重要傳人。在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。在他14歲時，拜入齊白石門下學藝，長達27年。而齊白石也對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。
婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名「婁少懷」，取筆名「師白」，即「師從齊白石」之意。就成就來說，婁師白無愧於這個名字。
他全面繼承了「齊派」藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。
5.陳大羽（1912－2001）
著名大寫意花鳥畫大師，書法家、篆刻家。於1946年，得識齊白石並拜之為師，專攻大寫意花鳥畫。
陳大羽以大寫意花鳥而著稱，尤擅畫雄雞，兼及山水、人物，作品氣勢宏偉，筆力雄健，渾厚酣暢。
他對大寫意花鳥最大的貢獻，是一改傳統寫意文人畫溫文儒雅的氣質，而代之以豪放的個性風格和雄強的時代特徵。晚年時，他的筆墨語言愈趨雄渾老辣，達到極為自由和純粹的境界。
陳大羽「文革」年間創作的著名作品《一唱雄雞天下白》，這本是陳大羽寫毛主席詩意的一幅創作，但是就是這件作品，讓陳大羽在「文革」年間受到迫害。因為畫中的紅太陽沒有畫在畫面的最上方，而是畫在了草垛下。
6.梅蘭芳（1894－1961）
中國京劇表演藝術大師。1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫，不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
梅蘭芳的畫清麗秀雅、神形兼備，有深厚的藝術修養。在抗戰時期蓄鬚銘志，曾以賣畫為生計。 梅蘭芳先生的書法雖沒有他的畫出名，但是其書法功底深厚、清靜雋秀。以行楷書為主，小楷尤精。
7.許麟廬(1916-2011)
中國國畫家、書法家、書畫鑒賞家。1945年，拜齊白石為師，伴隨13年左右，得其真諦。
齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，有人評價他老了畫糊塗了，惟有許麟廬說：老師，你的畫變法了。齊白石回贈六字：「啟予者，麟廬也。」
許麟廬作畫時，一氣呵成，筆力遒勁奔放，酣暢淋漓，神形兼備。無論大幅小品、花鳥魚蟲，貌似隨意揮就，而又不失法度，處處見濃淡兼施之精，乾濕互濟之妙，疏密穿插之巧，真可謂滿紙豪情，令人讚歎。
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