這個學友粉了不起！連追十一場演唱會，照片還拍得這麼驚艷！

今日本篇文章特別適用於各位追星男/女孩們~

作為一個看過11場張學友經典之旅演唱會的追星女孩，就演唱會拍攝經驗上來講，還是有那麼一點點的，也有好些朋友問過我關於演唱會的拍攝問題，因此寫下這篇文章，希望對大家有些許幫助。

不過雖然這次"張學友經典之旅"我看了11場，但並不是拍了11場，因為我主要還是要欣賞演唱會呀！所以希望粉絲朋友們千萬不要本末倒置，還是要好好欣賞你偶像的演唱會為主！

咱們先列出一些影響演唱會拍攝的因素。

客觀因素：

演唱會的舞美

演唱會場館的布局

你的位置

是否允許拍照

主觀因素：

你想要拍的是什麼

你的器材（相機、鏡頭）

你的攝影眼

後期

客觀因素也許是我們不太能左右的，這裡我們主要從主觀因素談談，如何拍好一場演唱會。

你去看演唱會並且要拍照的話（工作人員除外），無非是以下幾種身份：

粉絲

攝影愛好者

贈票，且對這個演唱會是有一些興趣的

所以你一定是想把你所看到的演唱會拍好看的，那麼，什麼是好看？

明星的大特寫好看嗎？——還不錯

舞台好看嗎？——也不錯

明星與舞台兼顧的照片好看嗎？——這至少是我最喜歡的，因為一場好的演唱會，不僅僅是聽聽歌看看人，從演唱會的主題、選曲、樂隊、舞台設計、燈光設計、服裝造型，這些都是你喜愛的明星，開這個演唱會之前，經過仔細考慮後設計的，都是他們的心血。

所以，我作為一個粉絲而言，希望留下的影像，不止於偶像的大頭照，還能與舞台妝造一起結合就更好了。

在想清楚了你最想拍什麼以後，你就可以著手準備你的器材了。

想拍大特寫的，直接上長焦不用考慮了，並且一定得坐內場。

70-200是基礎，如果你的位置在比較前面，70-200真的就足夠了。

而位置稍微後一點的，用上100-400或者更長的焦段吧，但更長的焦段鏡頭手持也不太好拍攝，沒有腳架的情況下，非常容易手抖，但腳架在大多數情況下是帶不進去的，所以在我建議，最長就帶400焦段的鏡頭吧。

另外雖然定焦鏡頭的畫質會比變焦鏡頭更好，但作為我來說的話，我會捨棄一些畫質追求，而更希望我的畫面更加豐富，因此我會建議大家帶變焦鏡頭。

而坐在山頂的朋友，其實還是放棄拍大特寫的執念吧，真的太遠了，拍不到。

不過坐在山頂的朋友可以帶個廣角拍拍全景，如果你不嫌重的話。

至於你說沒有器材，那很簡單，現在淘寶上租借個相機或者鏡頭是很方便也很划算的。

如果你確實也不想租，就想拿著手頭上的機器拍拍得了，那我只能說，請盡量用好你手中的器材，所謂物盡其用。

美國攝影師Chase Jarvis說："最好的相機就是你手上的那一部"。

此話不假，不論此時你手上是台什麼相機什麼鏡頭，盡你所能發揮出它的最大用處就好。

我所用的相機是一個佳能6D，一款有些年頭的入門級全畫幅相機，其實用它來拍演唱會還是有很多弊病的，最為明顯的大概是連拍的問題，6D的連拍速度最高約4.5張/秒，這個數據其實比現在很多相機都是落後的，所以當我在演唱會用這個相機進行連拍的時候，相機經常咔咔咔幾張就反應不過來了，有時候看到好的光影轉瞬即逝，但相機顯示還在反應中，我只能表示心裡苦。

當我不能改變這些硬體的傷痛時，那就需要靠自己的攝影觸覺，或是一些預感去把握時機，抓拍一些你想要的東西。

至於相機參數的設定，這個真的是不確定的，因為演唱會的舞台光每一首歌都不一樣，有時特別亮，有時又特別暗，需要自己隨時對各個參數進行調整。我的建議是可以將光圈開至最大，擁有最大的進光量，隨後只調整快門和感光度這兩個參數。快門速度保持在1/80甚至更快，是比較保險的，因為長焦鏡頭，更容易手抖，所以快門越快肯定更好，但更快的快門也意味著你的感光度可能也會相應的增加，雖然我們常說感光度不宜太高否則噪點會多，但拍演唱會時一千多的感光度我是很經常用到的。

當然啦具體問題具體分析，所以並沒有一個確定參數，還是平常多拍多練吧。

說完相機和參數我們再說鏡頭，我知道並不是所有人都有很長的長焦鏡頭的，但中端焦段的鏡頭估計大家都會有，那當然也能拍。

比如我2017年去香港看張學友的演唱會的時候，我當時嫌長焦重，就直接帶了個24-70的鏡頭去了，本著能拍就拍，不能拍就好好享受演唱會的佛繫心理。

但當我用24-70的鏡頭拍下一些畫面的時候，還真的，挺不錯的。

先給大家展示一下我所在的看台位置，下面這張照片是相機24端拍攝。

這張照片應該是能比較直觀的讓大家了解到一個拍攝距離的，所以當我坐在這裡，並用24-70的鏡頭進行拍攝時，我肯定不能拍近景了，但拍整體的舞台照是不錯的。

比如以下幾張照片：

這幾張照片都是70端拍攝，可以說還是比較好的展示出了本次演唱會舞台的精彩之處，這是我所認為的70端發揮的恰到好處。

而同期在香港看的另一場演唱會，我是坐在內場比較靠前的位置，同樣是這個24-70的鏡頭，還是先給大家直觀展示下我的視角。

其實大家可以發現，雖然這個位置離舞台比較近，但視角並不是很開闊，如果拍照，大場景是不可能了，因為拍大場景會比較亂，這個位置如果帶了長焦拍人物特寫是挺好的，但我只有24-70啊，沒關係，即便這樣也能抓一些不錯的構圖，比如下面這張。

70端拍攝

所以啊，24-70也是能發揮出它的作用與特質的，當然，如果你能帶個長焦鏡頭的話，那可拍性就會更大了。

拍演唱會大家或許還會擔心、乃至抱怨一個問題——我坐的位置不好咋辦？

其實也是一樣解決方法，充分發揮主觀能動性，去抓住你那個位置所能拍到的最好的畫面。

一般演唱會或者是演出，大都分為兩種，三面台和四面台。

而我所拍攝的張學友經典之旅演唱會就屬於四面台，可拍攝的角度和可能性其實比三面台更大。

但同時，拍攝四面台的話，可能對位置的要求也會更多一些，因為三面台的話，無論你在哪個面，拍下來的基本上都是正面或者側面，而四面台則有可能你坐在了背面，但相信我，演出者還是會儘可能考慮到每個方位的觀眾，每個面都是有不一樣的風景的。

以下面這組照片為例，這四張照片其實都是同一個場景，分別從正面、背面、和兩個側面進行拍攝，每一面都有他有意思的地方，是不是有一種"橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同"之感。

攝影后不後期這個問題，自然是見仁見智的，你可以選擇不後期，但是你也可以為了追求更好的畫面感、藝術性而去進行有目的的後期操作。

比如這個場景，當時我看到這個舞台升起，歌者彷彿是站在一棟高樓上在歌唱，頭頂一束追光照亮人物，我就覺得這個場景豎拍很棒，便立馬拍下了。

(這張圖和下面後期過的那張並不是同一張圖片，只是相同的場景展示）

而當我之後在電腦上查看這張照片時，我突然覺得下方舞台的光有些搶眼，而這張照片我還是想以人物為視覺中心，於是我把舞台部分進行了一個動感模糊，誰料這樣一番後期過後，效果甚得我心，舞台更具縱深感，人物也更加突出。

而在演唱會照片拍攝中，合理運用二次構圖也是很重要的一點。

二次構圖，可以是裁剪畫面，也可以是拉伸畫面。

演唱會的現場場景其實是很亂的，各種場館標識，舞台器材，不同方位的燈光，還有觀眾五顏六色的熒光棒，這些東西其實都是你拍照時的絆腳石。你不是這場演唱會專職的拍照人員，所以你不可能隨意走動去尋找一個更好的構圖，你只能在你的座位上不影響他人觀看的情況下拍照，所以有時候二次構圖，包括去除一些雜物，也能很好的幫助你獲得更加明確的主體，更加簡單幹凈的畫面。

最後我想說，我偶像張學友這次的經典之旅演唱會，無論從視覺還是聽覺上來說，都是一場饕餮盛宴，雖然這次演唱會已經圓滿結束，但看過的沒看過的朋友，都可以等日後出碟時買上一張欣賞收藏，物超所值。

也祝看到這篇文章的大家，都能拍到自己滿意的照片。

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