他的作品的畫面感就像在欣賞一曲在紙上流淌的音樂
導讀：作為美國最權威的藝術類綜合雜誌《美國藝術家》以《世界的內與外》為主題，用六個篇幅對胡曉幸做了獨家個人專訪:「他的作品是令人驚異的，每一個細節都流露著藝術家在創作過程中的激情與感悟。畫面所呈現出來的節奏感，使觀賞者就像在欣賞一曲在紙上流淌的音樂！」
美國藝術家雜誌
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世界的內與外
瑩 | 整理
回答《美國藝術家雜誌》主編CHANG LIU的問題
CHANG LIU：您的繪畫技巧精湛流暢，作品給人留下深刻印象，這一切您是怎樣做到的？
胡曉幸： 我經過了超過二十年的水彩畫學習、摸索，我從眾多中外優秀畫家那裡汲取到了很多營養，長時間的寫生和創作之後，逐漸形成了現在熟悉的作畫習慣，並努力達到預期效果。
當然，寫生確實是十分重要的功課。經常寫生，終於可以讓你手中的畫筆準確的描繪你所看到的對象-----風景或人物，就像《午後撲克牌》一畫中所呈現的那樣，人物形態、神情、色彩、用筆和水份的控制都十分優美、自然，我很高興處理得還算優雅自如，這樣的作品完成之後，自己也會得到一種非常愉快的享受，因為它是無法複製的。
CHANG LIU：請告訴我們您成為一位藝術家的訓練或成長過程。
胡曉幸： 我生長在中國一個十分特殊的年代，中學未畢業就碰上了「文化大革命」，之後當了三年的下鄉知識青年，用最原始的方式耕種著貧瘠的山區里那些不大的農田，一有空閑卻還是不斷用筆畫下周圍的山村、勞作的農民和他們的耕牛。後來因為畫得有點名氣，被推薦到鐵路局做宣傳員，車站上的垃圾箱、痰盂罐，列車時刻表、候車室的壁畫和廣場上的廣告牌，都曾是我施展才能的場所，那個年代全靠手寫，因而也練就了一手漂亮的美術字，一下子就待了十八年。最後實在禁不住對藝術的熱愛，把自己折騰到市文聯，終於踏踏實實成了半專職畫家。
以前，我迷戀的是油畫和木刻，義大利的米開朗基羅，俄羅斯的伊利亞.列賓，瑞典的安德斯.佐恩，和德國的基特.珂勒惠支，是我喜愛的藝術家。
但是之後我開始喜歡上了水彩畫，它的透明、水色交融、清新明麗的效果讓我十分著迷，並因此而專攻水彩畫，我也在其中感受到這一媒介帶給我的快樂和愉悅，當然，也經常伴隨著困惑和沮喪。我的整個學畫過程基本上是自學，我會在不同階段找出自己最喜歡的畫家和他們作品的圖片，把我認為最具有其代表性的東西，作為我學習的榜樣，博採眾家之長的學習方法，使我今天的作品中包涵了眾多藝術家的痕迹，它反而成為了自己的風格和特點。
CHANG LIU：對您影響最大的藝術家，是中國人還是西方人?
胡曉幸： 我認為自己屬於相對保守的藝術家，在中外藝術家中，義大利的米開朗基羅、法國的羅丹、美國的安德魯·懷斯，辛格. 薩金特，英國的盧西安. 弗羅伊德和瑞典的安德斯. 佐恩，中國的關維興，是我最崇拜也是對我影響很大的藝術家，我從他們的作品中感受到藝術的尊嚴和他們對生活的熱愛，他們的作品對我影響至深。
CHANG LIU：那些哲學家和作家對您影響最大？
胡曉幸： 我的書架上放的是俄羅斯的列夫·托爾斯泰，美國作家海明威和歐·亨利，英國作家威廉·莎士比亞，法國的雨果以及中國的曹雪芹和魯迅的著作。希臘的蘇格拉底，柏拉圖，中國的孔子、老子等一批中、外偉大的作家、哲學家都是我崇拜的偶像，他們的思想和作品，對我觀察生活的視覺和思維方式產生了很大的影響。
CHANG LIU：我們的讀者希望了解您在作品創作的方方面面，請告訴我們你喜歡那種紙，您是怎麼準備的。你是用水浸泡它，還是用水刷它？
胡曉幸：我對我的工作的準備過程沒有特別固定的模式，我用的畫紙有：
法國的FRANCE ARCHES，（阿詩）
義大利的FABRIANO，（法比亞諾）
英國的SAUNDERS WATERFORD，（獲多福）
現在中國生產的寶虹水彩紙也不錯，
這些都是品質很好的畫紙，我都非常喜歡。
在大概確定了鉛筆稿之後，我有時會把整張畫紙浸泡打濕，並在畫紙下放一塊有機玻璃板讓畫紙不容易干。但大多數時候，我是把畫紙裱在畫板上，讓它干透了再畫，具體情況是根據我要畫的主題和內容來決定。
我個人認為品質好的畫紙和顏料對作品的效果影響較大。
我喜歡使用中國毛筆作畫，這可能是多年使用習慣所致，過去的中國孩子，從小就學習使用毛筆，就像學習使用筷子一樣得心應手。
CHANG LIU：您如何找到您想畫的人？您是在街上看到他們，然後請他們到您的工作室，還是在任何您可以找到他們的地方，從生活中作畫？這些人意識到他將在一件藝術作品中被描繪出來嗎？
胡曉幸：最近幾年，我畫的主要對象是人物，包括肖像和帶有一定情節的多人場景，我一直對自己周圍有趣的人和事很感興趣，並且注意觀察，碰到我覺得有意思的場景，我會先拍照，留下最初的印象，如果是肖像，我會走上去和他（她）交談、聊天，觀察他（她）的表情並拍照。一般情況下，他們並不知道我是一個攝影家還是畫家，因此也不知道自己會成為我描繪的題材。我希望我的畫畫對象始終處於一種最自然和放鬆的狀態，同時我也希望能捕捉到他們轉瞬即逝的某個眼神和讓我心動的動作或手勢。
回到畫室，我再來整理這些資料，找出我認為最適合作畫的部分，並在作畫過程中努力回憶他們當時的神情以及其他讓我印象深刻的細節，但我不會完全跟著照片走，只要有機會，我也畫寫生。
尼泊爾巴德崗皇宮的早晨 | 79x110cm
CHANG LIU：作為一個藝術家，您最重要的考慮是什麼？您希望您的作品給觀眾傳達什麼？
胡曉幸： 作為一個藝術家，我認為最重要的是在自己的作品中一定要傾注最大的熱情，不管是風景或是人物，一定要在工作中融入自己的情感，作品才可能具有鮮活的生命力，觀眾也會從欣賞你作品中感受到這一點，並與你產生共鳴。所以在我的工作中，我希望每一幅作品，不管是男人、女人、小孩、老人、或是一棵樹，一隻貓，都是有生命的，他們都有思想，都有自己的喜怒哀樂，我儘力去表現出這些微妙的元素，並通過畫面上的外在因素的表現，來揭示人物的內心世界，這是最難的。所以我的作品總會有這樣那樣的遺憾，我也總是對下一幅新作品充滿期待，希望儘可能少一些遺憾。
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藝術家 | 胡曉幸
1951年7月生於雲南省昆明市
中國美術家協會CCA會員
國家一級美術師
美國國家水彩畫協會NWS署名會員
美國全國水彩畫協會AWS會員
昆明畫院院長（1999年—2011年）
雲南省美術家協會水彩畫藝術委員會主任(2006 --2016)
雲南省政協特聘藝術家
昆明市文史研究館館員
雲南省美術書法研究院特聘藝術家
日本tadleau美術家協會免審會員
第九屆雲南省人大代表
主要從事水彩畫、水墨畫創作
獲獎：
2013年，《尼泊爾男人》 獲美國國家水彩畫協會2013年全體會員作品展覽第一名
2013年，《格子圍巾》獲美國國家水彩畫協會第九十三屆年度國際展覽大師獎
2013年，《撒尼婦女》獲美國賓夕法尼亞第三十四屆國際評審展傑出肖像獎
2013年，《佤族漢子》獲土耳其國際水彩畫年度展優秀獎
2014年，《戴包頭的婦女》獲美國國家水彩畫協會署名會員第五屆展覽銀獎
2014年，《尼泊爾少女》獲美國德克薩斯州第六十五屆國際展覽第一名
2014年，《神情專註的男人》獲美國加利福利亞州第五十四屆國際水彩展覽金獎
2014年，《加德滿都大學H教授》獲美國國家水彩畫協會第九十四屆年度國際展覽 「」美國藝術家雜誌」獎
2016年06《溫暖的陽光》獲第四屆義大利法比亞諾國際水彩展覽優秀作品獎
2016年，《天鵝湖》獲香港首屆IWS國際水彩展覽優秀作品獎
2017年，《午後撲克牌》獲美國全國水彩畫協會AWS第150周年慶典紀念國際年度
展覽高風獎
2018年，《遙遠的星》獲2018馬來西亞IWS首屆國際水彩畫雙年展金獎
2018年，《夏至》獲美國加利福利亞州第五十八屆國際水彩展覽銀獎
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▼ 水 彩 | 作品賞析 | 尼泊爾掠影
加德滿都大學H教授 | 57x76cm
尼泊爾男人 | 56x76cm | 美國全國水彩畫協會(nws)2013年度展覽第一名
神情專註的男人 | 56x75cm
藍頭巾 | 38x56cm
加德滿都旅館老闆 | 56x76cm
遙遠的星 3 | 37x56cm
遙遠的星 4 | 37x56cm
山區農夫 | 56x75cm
穿紅T恤的男人 | 37X56cm
印度小男孩 | 38x56cm
遙遠的星1 | 37x56cm
尼泊爾女孩 | 38x56cm
舞蹈家 | 75x56cm
蓮花座前的姐妹 | 75x56cm
燭光 | 54x74cm
魚尾峰 | 75x56cm
銀水罐2 | 56x75cm
銀水罐1 | 56x75cm
我們每天的功課 | 79x110cm
手夾香煙的老先生 | 56x76cm
神廟前的男人 | 56x75cm
婆羅門老太太和孫女 | 56x75cm
花樣年華 | 56x76cm
漁民 | 37x56cm
農夫 | 56x75cm
老校長 | 55x37cm
外祖母 | 36x56cm
尼泊爾少女 | 37x56cm
遠方的聖山 | 56x75cm
加德滿都集市 | 75x56cm
迎著初升的太陽 | 79x110cm
加德滿都街頭 | 56x75cm
亞洲犀牛 | 56x75cm
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