在所有南北韓題材的電影里，《搖擺狂潮》真是太過奇妙的一部！
1997年托馬斯·卡特曾根據德國的真實事件，拍攝了電影《Swing Kids》，講述在納粹的文化獨裁之下，三個瘋狂痴迷爵士樂和踢踏舞的男孩，決定用一次公演反抗獨裁者對於黑人文化的打擊。
有沒有認出鮮嫩嫩的克里斯蒂安·貝爾？
20年後，韓國導演羅炯哲將這個故事搬到了本土，用一段美軍集中營里的時光，重新詮釋了踢踏舞、藝術甚至自由的價值。
片名，和曾經的《Swing Kids》一樣，譯作《搖擺狂潮》。
《搖擺狂潮》
Swing Kids
導演 / 編劇: 姜炯哲
主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吳政世 / 金民浩
類型: 劇情 / 歌舞 / 戰爭
製片國家/地區: 韓國
上映日期: 2018-12-19(韓國)
片長: 133分鐘
去年底韓國電影一片萬馬齊喑時，這部看似小眾的歌舞題材電影堪稱異軍突起！豆瓣評分一度高達8.9分（目前穩定在8.3分），在去年僅次於觀影團此前推薦過的《特工》。
電影的核心主題其實非常簡單，戰爭中的瘋狂與人性。而片中人性的象徵，就是踢踏舞。
面對戰爭這頭人類釋放出的最兇狠的野獸，有許多相關題材電影選擇用藝術來加以消解。
最著名的比如《鋼琴家》，對於鋼琴的熱愛支撐著史標曼活到了最後；又如《天堂之路》，日軍戰俘營的女子合唱團，用聖歌甚至感動了鐵石心腸的日本營長。
《鋼琴家》劇照
在這些電影中，是人們首先遭遇苦難，而後通過藝術消解了所有的陰暗，是「無心插柳柳成蔭」。
但在《搖滾狂潮》里，是一群人試圖用踢踏舞來逃避戰爭的傷痛，最終卻「有心栽花花不發」。
故事開始於1950年的朝鮮半島，美軍建立了當時世界上最大的戰俘營「巨濟島戰俘收容所」，這裡，關押著足足14萬人。
他們被按照來源進行關押，彼此隔離。喊口號的，喊冤的，尋釁滋事的，整個戰俘營被攪和得混亂不堪。最可怕的是，暗流涌動的戰俘營，可能醞釀著一次大的危機。
老奸巨猾的戰俘營營長，決定採取懷柔政策，在戰俘營里進行一些藝術活動，來平息越來越嚴重的戰俘情緒。
更關鍵的是，聖誕節將有一批觀察團帶著媒體到監獄來，他希望讓這些官員們看到他們想看的，為自己爭取更好的機會。
他找來了營地里看大禮堂的黑人中士傑克遜，後者曾是百老匯的資深舞者；營長希望他在戰俘中組織一個踢踏舞團，在聖誕節做一次表演。如果傑克遜做到，他就把傑克遜調到沖繩，那裡有他的日本妻子和孩子。
傑克遜無法拒絕這個條件，但是戰俘營里，真的有人能跳出正宗的踢踏舞嗎？
他找來了看似木訥、但一聽音樂立刻妖嬈起舞的小胖。
傳承了經典民族藝術「跳大神」的姜炳三。
還有一開始給傑克遜做翻譯的鄰村少女楊板萊。
這些來跳舞的傢伙其實沒有一個動機單純的。小胖是為了能在這吃飽飯，楊板萊是為了賺錢養活家裡的弟弟妹妹，而姜炳三是為了得到在整個半島巡演的機會，去尋找在戰亂中失散的妻子。
也確實有人是沖著舞蹈本身來的，而且也是傑克遜最希望得到的舞者；但偏偏是他，不能真的成為舞團的一員。
他叫陸基秀，在朝鮮接受了多年的舞蹈教育，本來差點獲得在金將軍面前跳舞的機會。而他的哥哥，是朝鮮著名的戰鬥英雄陸基真，這讓他從進入戰俘營開始就備受尊重。
但他骨子裡只是個舞者，從偷偷看到傑克遜自己跳舞開始，學習踢踏舞的念頭已經如野草般在心裡蔓延瘋長。
他也確實有著卓越的天賦和身體條件，只看了一次踢踏舞就跳得像模像樣。從他和傑克遜的第一次交心開始，傑克遜就告訴他：你天生就應該是在卡耐基音樂廳跳舞的。
正如我們預料的，陸基秀終究穿上了鞋跟釘著金屬板的踢踏舞鞋。當四個人站成一排舞動起來，清脆的踢踏聲頓時如激昂的鼓點，簡直能讓人的心跳出來！
無論他們一開始是為了什麼在跳踢踏舞，在他們開始學習之後，都真真切切地愛上了這一切。
在對立越來越嚴重的戰俘營，他們彷彿找到了一個逃避一切的小天地，這裡沒有紛爭，沒有戰亂，沒有飢餓，只有舞蹈！
可能嗎？
電影的前半段為我們描述了一個美好的情境，在最不可能有藝術誕生的地方，藝術幫助幾個年輕人綻放了人性之花。但現實終究讓他們再也無力繼續理想。
在朝鮮戰俘營的陸基秀首先就做不到，每當他回去，強烈的鬥爭氣氛都在隱隱逼迫著他做出非此即彼的選擇。
甚至偷看他練舞的小孩學了幾下，都會招致別人「吃了美帝的巧克力跳舞越來越油」的嘲諷。
越來越多的戰俘聚集於此，包括一些逼迫大家偷偷在戰俘營搞破壞、殺看守。隨著戰俘營空氣的變化，聖誕節的表演本身也變得越來越複雜。在戰火燃燒的朝鮮半島，哪裡有空間給一塊單純的舞台？
最終的表演上發生了什麼，暫不劇透。但從以上的介紹中，我們已經能看到太多複雜的內涵。
這無疑是非常優秀的一部反戰電影，通過一個戰俘營里的生活，淋漓盡致的展現了戰爭撕碎了怎樣美好的事物，藝術、親情、愛情，及取而代之的巨大災難，飢餓、殘疾、謀殺……
在陸基秀身邊，一直表現出強烈信仰的朋友，最後被發現是向營長通風報信的叛徒，他那段憤怒的獨白，或許是每個只想在戰火中活下來的人的心聲。而為了活下來，他們中的許多人也漸漸失去了人性。
戰爭的醜惡就在於此，它不會給你選擇的機會，你只有選擇加入，或者死亡。
而舞團里的這幾位，其實都是置身於分歧中心的人物。
傑克遜的膚色註定了他在美軍中的地位。哪怕是職位低於他的白人，也可以不乾不淨地冷嘲熱諷。
陸基秀自不必說，他的出身決定了他的立場，而他自己甚至沒有選擇的權力。當他試圖違背這種劃分，招致了一頓毒打。
楊板萊是天真與純樸的，但她本來其實是進入美軍軍營陪大兵們跳舞的「洋公主」，只為了幫家裡掙錢。
他們的共同身份，是被戰爭不斷侵犯和壓迫的弱者。而這種壓迫甚至無從反抗，因為他們的對手是戰爭整體。
而電影最美好之處，是通過藝術，留住了幾個人的人性光芒。他們樂於交流，彼此親近，甚至用舞蹈的肢體動作編了一套能遠程溝通的語言。
最令人印象深刻的，是當舞團中間被查封，被迫離開舞蹈的陸基秀和楊板萊，分別在操場和村莊縱情地舞蹈。那段交叉剪輯是如此美好，又是那麼悲傷。陽光下的年輕人，是青春。
當然，也包括那個在最後表演時，稍縱即逝的吻。
在所有韓國南北題材的電影里，《搖擺狂潮》是太過奇妙的一部。雖然主題在於朝鮮的民族意識，卻又糾纏了太多複雜的情緒，政治、主義、種族、貧富。而舞蹈本身，其實成為弱者的一次自救。
而當你看完全片，真誠地期待分歧被消除、期待人性光輝的時候，有一個無比實在的、美好的象徵在這裡——踢踏舞。
曾經執導《陽光姐妹淘》的羅炯哲一如既往地具有感染力，灰綠色的戰俘營日常中，每到了踢踏舞的部分，就開始具有配色豐滿的暖光。那些動人的舞蹈，彷彿每一段都傾注了生命。
而這種美好，會是戰爭中每個人的期盼。
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