這才是我心中的四小花旦
今天有一空降熱搜，吸引了飄飄——
#娛樂圈新四小花旦#
說是空降，其實這事已經撕了好久了，此前曾出過一版央六《中國電影報道》推選新生代演技派四小花旦 ，爭議很大。
當選的有：張雪迎、張子楓、關曉彤、文淇。
而今天空降為最新一版的娛樂圈四小花旦，爭議更大，分別是——
歐陽娜娜、張子楓、文淇、關曉彤。
一時間炸了鍋。
別說吃瓜群眾了，飄飄也不能完全認同。
兩位00後倒還服氣，張子楓和文淇，小小年紀，都已經邁過金字大獎的門坎。
兩張稚嫩甜臉，卻能詮釋複雜角色。
剩下倆95後，反對聲就大了。
歐陽娜娜，名聲很響，但演技塑料，不僅沒有拿得出的作品，在《演員的誕生》中更是貢獻了堪稱車禍現場的表演。
關曉彤，童星出道，以前演的多是主角的「兒童期」沒法給人留下深刻印象……近年來的代表作《極光之戀》《甜蜜暴擊》，卻是一出比一出雷。
這樣雷聲大，作品質量低的小花，選出來，似乎除了讓人感嘆「內地女演員00後崛起，90後乏力」以外，沒什麼積極作用。
果然，嘲聲四起。
內地演藝圈，真的有嚴重斷層？
也不見得吧。
飄飄心中這四位演技擔當，雖不敢說比肩章子怡、趙薇、周迅、徐靜蕾的老牌四小花旦，但絕對算得上90後實力派——
楊紫、李蘭迪、藍盈瑩、春夏。
來，一個個說，看你同意不同意。
楊紫
以楊紫打頭，是因為她的演技在90後中，能擔一個「穩」字。
首先論資歷，楊紫的國民度早是一騎絕塵。
她12歲主演的《家有兒女》，是第一部火遍全國的少兒類情景喜劇。
中央電視台、中國教育電視台和全國近30個省市台反覆播出，前三部的收視總覆蓋人口達到11.83億。（我國2015年末統計總人口數是13.75億）
不僅國內觀眾喜歡，《家有兒女》還落地日本的樂樂中國衛視頻道，平均收視率也達到50%左右。
跟她有過合作的人，不管什麼年紀，都要在介紹她之前皮一句——
我是看著她戲長大的。
這樣的國民度，想建立，困難。
放下，就更難。
楊紫好就好在，人家沒覺得有資歷就是一切。
童星提前享受過出名的滋味，往往就比晚入行的演員更難靜心。
再說了，和關曉彤一樣，童星成名，也是她們作為演員「成熟」的障礙。
除非再接到一部同樣大爆的劇，才能讓不愛衝浪的老觀眾看到長大的她，讓她的同齡觀眾接受長大的她，甚至讓00後的小觀眾喜歡上她。
讓大家不再一提起「楊紫」，就想到「夏雪」。
難上加難。
但楊紫做到了。
從《家有兒女》乖乖機靈女夏雪，到《戰長沙》胡湘湘，再到《歡樂頌》都市煩人精小蚯蚓，每個角色都給人留下印象。
後來儘管一度被嘲要糊：圓臉大眼，兩頰多肉，甜美不足，時髦無力。
跟市面上流行劇種（偶像、仙俠、都市）女主比起來，沒有長相優勢。
卻偏偏總接「絕色女子」的本子，好感度自《誅仙青雲志》陸雪琪一角就直線下跌。
但終於憑一部同為玄幻仙俠劇的《香蜜》挽回頹勢，2018，劇爆人火。
並且，很少有人質疑/嘲過她的演技。
因為不管在劇組多放飛、多活潑，對戲，她是認真的。
經驗豐富，體現在吃透劇本情境、吃透人物。
給你看三個哭的片段。
沒心沒肺的都市小女生邱瑩瑩哭，是嚎啕式的，完全不顧形象。
經歷過戰爭洗禮的胡湘湘，聽到已故親人的名諱，是人一怔、眼一熱、淚一含，既有苦難已過的平靜，也有永失我愛的追憶。
外表嫻靜的聖女，哭要不動聲色，抬眼不能太急，既有古裝女子婉轉纏綿的嬌態，又要包含對愛人的不舍。
每一種情緒，都能準確傳遞。
楊紫穩就穩在，她總是能交出飽滿的角色。
不是隨著劇本好壞起起伏伏，也不是跟上好導演才能「炸裂」，甚至，有些角色人設並不適合她，她也能保證每次都用心交上答卷，穩住自己那一小部分。
說到底，有一顆「演員要保自己戲」的踏實心。
不是每一個機會都是給你的，在你現有的能力和資源里好好去拍每一場戲，說不定哪場戲被導演看到了會覺得這是個好演員。
……
過程很重要。
藍盈瑩
如果要問，這個年齡段的女演員里，誰的名字出現在影視劇名單上，最讓飄飄期待。
藍盈瑩絕對算一個。
2017年現象級綜藝《演員的誕生》亞軍，從家喻戶曉的惡角「浣碧」，變成「演員藍盈瑩」。
飄飄覺得，90後女演員中，藍盈瑩的專業技能最成熟。
她不是憑著一種「天賦」橫行天下的那種鬼才，雖然驚艷，但也總讓人懸心，擔憂某天會變俗，會泯然眾人。
她也不是愛擺「我是演員，不是愛豆」的派頭、實際能力差得遠的「假藝術家」。
她身上，既有一股「學院派演員」的清高傲氣，也有不讓這口傲氣，變尷尬笑話的能力。
她雖「傲」，演得角色可不傲——
《演員的誕生》和凌瀟肅表演《最愛》。
一進演播廳就要入戲，彷彿走街串巷，拿著結婚證滿世界炫耀。
經過評委席，藍盈瑩還拿著紅本本到章子怡（她那個角色原本的扮演者）跟前互動。
但這個過程，她眼神沒飄，舉動都跟著戲裡的狂喜走。
一口陝普，笑得兩頰堆肉，接地氣。
沒露一絲讓你覺得齣戲的怯。
要上舞台了（進入情景密閉空間），被得意形容成「入洞房」。
她呢，聽罷一羞，不好意思地瞅了瞅觀眾席，立馬乖乖跟上。
我們說是觀眾席，在她眼裡，似乎就是來參加她和愛人婚宴的嘉賓。
全程節奏自然、流暢，觀眾跟著他們的腳步就上了舞台。
隨後幾個角色，也都沒什麼「清高范兒」——
和章子怡演《青衣》。
戲台上，人戲不分的戲瘋子才是鄙視鏈頂端。
她的角色，不過是佔了年輕的便宜，是梨園行最鄙視的倒反師門、小人得志的那一掛。
師徒倆為了「嫦娥」，一個瘋一個執。都不肯讓。
學生藍盈瑩在最後說的那句「老師，該我上場了」，很加戲。
原本這句是要刪的，但她以小說結局等種種理由說服了導演和章子怡。
為搶戲么？
不，顯然是為了整幕劇的完整度。
讓失意的更失意，得志的更得志。
其實藍盈瑩還算幸運，上學期間拍第一部電視劇就火了。
選角導演也毒，讓面相略帶苦相刻薄的她，演了孫儷同父異母的奴婢妹妹浣碧。
結果這個只忠於自我的浣碧中途反水，一度被網友罵。
浣碧火了後，無數個「浣碧」角色找上門來。
她也沒眼高手低，角色再不討喜，也肯接，而且越演越壞，越演越精。
這期間，微博被人攻陷過，出席見面會，還被丟過雞蛋。
但，她沒有因為角色不討好，就敷衍了事。每一個，都用心分析。
天大地大角色最大，一個演員能走到TA本人格的反面，堅持到底，你說這算不算好演員。
希望這樣的演員，永遠不缺戲拍。
李蘭迪
1999年生的李蘭迪，很鮮。
年紀輕，作品相對少，但好評度卻高。
目前擔綱主演的電視劇，也就兩部，《你好，舊時光》《無心法師2》；電影，零。
小圓臉彎杏眼，膚白臉嫩，笑起來又甜又軟。
一張初戀臉。
所以目前好評度最高的，是青春劇《舊時光》女主，余周周。
《舊時光》導演就是看中她的甜。
這種甜，可以抵消人設里討人嫌的部分，不讓觀眾反感。
可人家沒光靠甜。
恰恰相反，她是一個和文秀外表很不同的、很「敢」的女孩。
小小年紀，在《我就是演員》里，面對大牌導師，合作當紅藝人，一點不怯。
演《金陵十三釵》，讓章子怡連說三聲「真好」，被徐崢誇「張藝謀看到你這段就直接讓你演了」，還受到陸川、陳凱歌的肯定……
小小年紀挺專業，比起在後台抓耳撓腮、蹦蹦跳跳的「演員」，她備戲時情緒就很飽滿，台下站著，都讓路過的吳秀波一驚。
演起日常的生活劇呢，台詞準確，神情自然，肢體配合度高。
更難得的，是李蘭迪的領悟能力強。
倒數第二場競演《奮鬥》，向南和楊曉芸到民政局閃婚閃離。
整場都有都市劇的特點，輕鬆、圓滿。
三位演員駕輕就熟。
但導師在表演後給了意見，這樣的表現，中規中矩，於初賽是好評，但複賽容易看不出能力。
徐崢一針見血：
角色太簡單了。
這也說明，導師們沒把她當小孩。
而是用高於一般人的標準，去要求她。
她呢？也很勇敢，接受挑戰。
隨著比賽愈競愈烈，演的角色也越來越複雜——
比如演一個暗戀金世佳的啞女，要對他表白。
一番無聲的表演後，她想起包里還有筆，突然靈機一動。
注意她書寫的前後……呼氣、抿嘴、閉眼。
掩飾不住的緊張和欣喜，但瞬間又因為自卑猶豫，這種自卑讓她想到表白了可能也沒結果，於是失望地邊轉頭邊閉眼。
在復活賽後，她的最後一場表演是《搜索》。
飾演被網路暴力打敗的新聞實習生，看到解釋無用，便試圖阻止還在直播澄清的父親。
她慢慢蹲下，右手晃悠悠地伸出，彷彿在說，我投降了。
被陳凱歌誇處理得好。
儘管對比其他三位，她還沒能交出一部成熟的作品來自證，但飄飄覺得，李蘭迪是有這個潛質的。
成為好演員的潛質。
她身上，有每一個如今被我們奉為神級的演員身上都有的「過強共情能力」，並且，她不排斥過分敏感，而是勇敢接納。
也有領悟力，她懂得記憶住這些情緒，存在腦海，在表演時打開潘多拉的盒子，調動出來。
表演的「時間」是個玄學，對每一個演員是不一樣的。角色生活里的每一個重大時刻，任何心理、細節、意識，都能塞進「一段時間」里，就看演員能琢磨出多少。
同樣是10秒鐘。
有的人就演10秒鐘。
但年紀輕輕的李蘭迪，太懂挖掘內心，她的10秒鐘，是多種細節組合出來的，信息量遠勝過平庸演員。
我拿到錄取通知書的時候
手心裡都是汗小心翼翼地撕開（還比划了一下撕的動作）那個信封
把那一頁小紅紙拿出來
我要把這些感受都記在我的心裡
然後等到有一天演戲的時候
把它拿出來
春夏
我們總愛說，電影臉有兩種。
一種骨骼流暢，氣質清楚，擺在大銀幕好看，散發出具體的美。
還有一種，是說不清道不明的情緒美。
要說90後女演員里誰能是這種臉，飄飄的第一反應就是春夏。
她的美，不標準。
她的氣質，都藏在其中。
臉部線條鈍感，一雙眼裡，還有跟甜甜的臉蛋、二十幾歲年紀不相符的疲倦。
眼神像投胎時忘記喝孟婆湯，還帶著上輩子不好的記憶那種感覺。
2016年，春夏以《踏血尋梅》一鳴驚人，成為金像獎史上第一位新人影后。
她飾演一個從大陸逃到香港，因為生活所逼，以死求解脫的少女王佳梅。
那是兩年前的事了。
進入演藝圈後，春夏交出的作品並不多。
《刀背藏身》《脫單告急》《脫皮爸爸》《明月幾時有》。
要麼延期上映，要麼上映後水花不大口碑一般，又或者是戲骨眾多的群戲。
儘管如此，即便只看劇照上的她，都抓人。
高贊評論里，不意外都能看到春夏的影子。
《脫單告急》
《脫皮爸爸》
這種情緒美，也為春夏贏得了個「靈氣」的印象分。
但，她的靈氣，跟我們熟悉的、以「靈動」打出一片天的演員不同——
小黃鴨周冬雨，身材瘦幼、臉蛋稚氣，演戲時帶著股機靈的蠻勁。
周迅、王菲，下巴線條纖巧，總有種極端的輕盈和跳脫，不是深愛就是極恨。
春夏的靈，似乎總帶著「慢」一拍的猶豫。
「我很容易跟自己打架，在我沒打贏自己之前，我沒辦法出去面對別人。」
在綜藝節目和訪談里，我們能看到這樣一個春夏：
條理清楚，措辭文藝范兒。
在和姜思達的對談中她說，感覺幸福的時刻，是有次在片場，演完戲……
說到這，她居然就哭了。
觀眾還懵著呢，等她說事情。
但她的眼淚沒騙人，她確實感動了，只是你猜不到那是啥。
作為一個能沉浸在自己世界的人，她會對著露水說話。
別人在用手機拍照時，她用「眼」按下快門。
眼睛看到的東西是拍不下來的
描述演員這個職業時，她的表達看起來也比別人「自私」很多。
因為我們做演員的
其實就是把自己的心碎變成藝術
但是 你知道 我沒法感激這個心碎
因為我的工作無法真正的心碎了
我的每一次心碎都是我的工作
這話，是不是和李蘭迪的「把情緒留住，下一個角色備用」很像？
是的，她們四個，儘管如今知名度各有高低，有人已經摘得碩果，有人剛剛綻出新芽。
但，她們都是時時刻刻在審視自己內心、感受眾生情緒，有需要時，可以全身心將自己投入到表演中的那種演員。
不論是穩步發展、時不時來點小突破的楊紫；還是貌似清高范兒，但一點不排斥、不敷衍地演好每個「奸角兒」的藍盈瑩；抑或是年齡尚小、勁頭很足的李蘭迪；還有願意傾注感情，在生活每一個細節的春夏。
她們每一個，都極有特色。有自己擅長的東西，也有嘗試絕對領域之外的慾望和勇氣。
比起把自己綁在熱搜上，鎖進硬照中，只知微笑，沒有喜怒，不食人間煙火的「偶像」。
這，才是未來可期。
