雷諾阿：身體，感官TheBody,TheSenses

「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」 —雷諾阿

文字隨機翻譯只做參考：

《莫奈像》 ——雷諾阿

威廉斯敦，馬薩諸塞州：在他漫長的職業生涯中，皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿（法國，1841-1919）不斷轉向人類藝術靈感。身體 - 特別是裸體 - 是雷諾阿藝術實踐的決定性主題，從他早期作為學生抄襲盧浮宮的老主人到二十世紀初，當時他的革命風格的繪畫激發了現代主義的主人。為了紀念雷諾阿逝世一百周年，克拉克藝術學院和金貝爾藝術博物館展出雷諾阿：身體，感官。這個大膽的展覽是雷諾阿對人類形式不斷興趣的第一次重大探索，它重新考慮雷諾阿作為一個不斷發展的藝術家，他的風格從現實主義轉變為發光的印象主義，最終導致了他過去幾十年的現代古典主義。

「在他去世一百年後，雷諾阿仍然存在爭議，」沙克爾福德說。 「我們期待今天的觀眾將受到我們在雷諾阿：身體，感官中聚集在一起的裸體形象的啟發和挑戰 - 我們期待著熱烈的討論。」

當代藝術家Lisa Yuskavage，其作品以女性裸體為主要特色，討論了為什麼雷諾阿作為一名值得繼續考試的藝術家。 「......雷諾阿並沒有給每個人留下深刻印象。但他堅持不懈。我確實認為嚴重的難題就是原因。我認為這是值得嘗試理解的事情。是什麼讓他的作品堅持下去？這不僅僅是因為很多人喜歡它。我認為答案真的在於了解誰喜歡它。「

法國，1841-1919

安排她的頭髮

1885年

布面油畫

36 3/16 x 28 3/4英寸（91.9 x 73厘米）框架：46 x 38 1/2英寸（116.8 x 97.8厘米）

雷諾阿在職業生涯的關鍵時刻描繪了這位女性裸體。 在19世紀70年代，藝術家嘗試了印象派技術，將形象和形式融入光影的大氣效果中。 到了19世紀80年代，他畫作中的人物變得更加堅固，更加明確。 這種風格的轉變在女性珍珠般的皮膚光滑的質地和她的身體曲線的清晰輪廓可見，在粗略，充滿活力的背景下。

法國，1841-1919

一隻鳥的孩子（阿爾及利亞服裝的男人們）

1882年

布面油畫

49 3/4 x 30 3/4英寸（126.4 x 78.1 cm）框架：56 1/4 x 37 3/16 x 3 7/16英寸（142.9 x 94.5 cm）

雷諾阿在訪問阿爾及利亞期間畫了這個年輕女孩，當時是法國殖民地。 保姆Mademoiselle Fleury可能是法國人，但她穿著藝術家描述的「阿爾及利亞服裝」。雖然她的衣服和場景旨在喚起北非，但是年輕女性持鳥的主題在第十八期流行。 - 和十九世紀的歐洲繪畫。 雷諾阿展出了這部作品「鳥兒童」，表明該圖像既可以作為肖像，也可以作為一種類型。

法國，1841-1919 這封信

布面油畫

25 9/16 x 31 15/16英寸（64.9 x 81.1厘米）框架：32 3/4 x 39 1/2 x 2 3/4英寸（83.2 x 100.3 x 7厘米）

一位戴著精心裝飾的帽子的女士歪著頭看著她的同伴寫的一封信。 這幅畫看起來像19世紀晚期法國中產階級家庭的日常生活片段，但事實上，親密的場景是一個小說，由藝術家使用模特演出。 該主題讓雷諾阿有機會嘗試對比色，特別是白色和黑色，以及紅色和綠色。 草帽是一個工作室道具，在19世紀90年代早已過時。

法國，1841-1919

女人讀書 布面油畫

16 3/8 x 12 7/8英寸（41.6 x 32.7厘米）框架：23 3/8 x 19 7/8 x 2 3/4英寸（59.4 x 50.5 x 7厘米）

雷諾阿經常在他的作品中使用傳統主題。 在這裡，他展示了一個年輕女子在窗邊看書，似乎沒有意識到被觀察到。 陽光在窗帘，頁面和女士服裝上營造出鮮明的白色色調。 從肩膀上滑落的襯裙會引起人們注意她暴露的身體，並強調了環境的親密感。

法國，1841-1919

BLONDE BATHER

1881年

布面油畫

32 1/8 x 25 3/4英寸（81.6 x 65.4厘米）框架：41 7/8 x 35 5/8 x 4 1/2英寸（106.4 x 90.5 x 11.4厘米）

雷諾阿在義大利旅行時畫了這幅作品; 這個模特很可能是Aline Charigot，後來成了他的妻子。 構圖的簡潔性賦予裸體巨大的存在感，暗示著女性的永恆形象。 雷諾阿的靈感來自於他在旅行中看到的古羅馬和義大利文藝復興時期的藝術，他稱之為「永恆之美」。

1876年，評論家阿爾伯特·沃爾夫在「費加羅報」中寫道：「有人會向雷諾阿先生解釋說，一個女人的軀幹不是一團腐爛的肉體，綠色和紫色斑點表明屍體完全腐爛的狀態」 - 評論研究：軀幹，太陽的影響，現在被視為印象派的高點之一。今天，雷諾阿仍然是一個極端的人物，值得學術調查，毫不掩飾當代觀眾的沉思和反思。

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

法國，1841-1919

站在一起

C。1885年

布面油畫

17 1/16 x 10 3/4英寸（43.3 x 27.3厘米）框架：23 x 16 3/4 x 2 1/16英寸（58.4 x 42.5 x 5.2厘米）

19世紀80年代中期，女性游泳者是雷諾阿最喜歡的科目之一。 這項小型工作可能是對更大畫布的預備性研究。 經常的筆觸和鋒利的輪廓是這一時期藝術家風格的典型特徵，不同於他早期繪畫中更柔和，更流暢的技術特徵。

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

法國，1841-1919

玫瑰花束

1879年

油麵板

32 13/16 x 25 3/16英寸（83.3 x 64厘米）框架：40 3/8 x 33 7/8英寸（102.6 x 86厘米）

1879年夏天，銀行家和外交官保羅·貝拉德邀請雷諾阿到他在諾曼底的鄉間別墅。 在訪問期間，藝術家畫了Berard的孩子的肖像，並製作了幾個面板裝飾，這個裝飾在圖書館的門。 雖然花束的有序排列是傳統的，但厚厚的筆觸和生動的色彩反映了雷諾阿的印象派技巧。

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