從塞尚到克萊茵：圖解法國現代藝術史

從塞尚到克萊茵：圖解法國現代藝術史

十九世紀初，隨著達蓋爾照相術的發明，繪畫領域遭到重創。畫家開始重新審視繪畫的本質和其存在的價值。照相術產生於法國，因此最早對其產生質疑和重新給予繪畫意義的藝術家也出現在法國。庫爾貝、安格爾、德拉克羅瓦、柯羅、杜米埃等先驅都用自己的方式書寫著新藝術。他們重新定義了藝術，認為藝術更多的不應該是再現和記錄現實，關鍵是書寫作為「我」對現實的感受，也就是說，「我」是隨著環境的改變而改變的，因此繪畫作為「我的表達」，就總是常新的。

其後，印象派異軍突起，為繪畫技法的更新產生了革命性的作用，把繪畫從古典的桎梏里根本地解放出來。他們不再關心神秘主義的罩染、精緻的肌理、嚴謹的空間關係，轉而用色彩直抒胸臆。與此同時，現代繪畫已然悄悄誕生......

馬奈是公認的印象派先驅，他改變傳統的間接畫法和空間的嚴格透視，這些在後來引起了極大的影響，其繪畫對古典繪畫中的主題、構圖、質感、筆觸都做了大膽的思考和回應。

塞尚：

塞尚對自照相術出現以來的繪畫做了系統的分析，承接了他們中各自的現代性，產生了自己獨一無二的風格。他的取材常常也像馬奈那樣：來自古典語境。可是這些古典的題材到了他那裡就擁有了新的象徵意義，肉體在塞尚這裡已經得到了徹底的解放。然而這些自然主義的影響並沒有使得塞尚拋開人本身，他的作品從解構、分析、概括中使人重新獲得自我。

繪畫的古典語境中最重要的莫過於空間透視，塞尚對空間的重新認識是全新的，這使得他擔當得起「現代繪畫之父」的稱號。他徹底地放棄了以往的一點透視，那種透鏡下完成的神秘主義。從而將物體劃歸為簡單的幾何形，以此分割畫面。然而這些研究卻使得他與同時代的印象派分道揚鑣了。

塞尚在色彩上直接影響了野獸派，在風格上促成了原始美術和稚拙派，他對於空間透視的分析則影響了立體派的建立，而其誠實的個人魅力則在達達主義中引起了迴響。

高更：

高更早期是印象派的一員，後來得到自然主義文學、象徵主義詩歌的影響，不滿足於印象派簡單的繪畫題材。此外，他還經常造訪塞尚，並與梵·高相處過一段時間。最終他到太平洋上的塔希提島開始真正的創作生涯，為的是與巴黎的藝術氛圍一刀兩斷。

的確，高更勝利了，他竭力地避開以往任何風格的影響，樹立了自己獨樹一幟的畫風，這對法國乃至世界藝術都產生了極大衝擊和貢獻。

修拉：

修拉標誌著印象主義的邏輯終局。他對色彩窮心竭力地探索近乎於神經質，他堅定不移地跟隨印象派諸家，直接從印象派繪畫中發展出了現代藝術。

西涅克：

「點彩派」是西涅克和修拉共同的名字，這種冷酷的分析法其實直接影響到荷蘭風格派和具象寫實主義。

雷東：

象徵主義繪畫和象徵主義詩歌的巔峰都產生於十九世紀末的法國。象徵主義繪畫的代表人物和馬拉美、蘭波一樣，是法國人雷東。雷東探索了很多種顏色關係，對物象的選擇也極其豐富，這種拓展讓純繪畫的邊界變得廣闊。

雷東和他的前輩莫羅都善於重新探討古代的題材，尤其是希臘神話、聖經故事和文藝復興文學經典。圖為莎士比亞戲劇中的奧菲莉亞。

盧梭：

盧梭所代表的稚拙派在法國至今依然是非常具有影響力的。此外，薩賀芬也屬此派別。他們都創造了屬於自己的獨特世界，繪畫在這個時期已經完全獨立於攝影了。

蘇珊娜·瓦拉東：

瓦拉東是法國女畫家，這個時期法國的女權主義運動還未進入高潮，她和她的前輩女畫家莫里索都促進了法國的女權運動，是十九世紀最偉大的女畫家之一。與莫里索不同，她更擅長進入男性的角度，用大膽強烈的筆觸直抒胸臆。

馬蒂斯：

法國二十世紀初最偉大的藝術家非馬蒂斯莫屬。他經常被認為與畢加索並駕齊驅。當他的繪畫被人們稱作「野獸派」的時候，他覺得是一種嘲諷。的確，馬蒂斯的繪畫並不「野獸」，雖然他比任何一個前輩畫家都更大膽地對待顏色和構圖，但是稍懂藝術的人都能發現他的繪畫中蘊含著非常精緻細膩的細節。這些對細節的處理已完全不同於過去的繪畫，他更關注那些能夠揭示「現代性」的變化。

馬蒂斯後期改變了風格，開始使用現成品的拼貼，這對後來的後現代藝術意義重大。另外，馬蒂斯還是非常偉大的一位設計師。

杜菲：

馬蒂斯之後出現了一批野獸派畫家，如弗拉曼克和杜菲，他們雖然沿著馬蒂斯的藝術道路走了下去，卻逐漸發展出很多新的方向和新的可能。

魯奧：

魯奧的藝術包含著他自己的行為，他將藝術推向原始，希望從最古老的創作行為中找到藝術的真實狀態，這樣，他反而大力推進了現代藝術。

勃拉克：

勃拉克與畢加索、杜尚曾經同時奔向立體主義，而另外兩位大師則很快放棄了立體主義。勃拉克堅持下去，樹立了立體主義真正的原則，他也是常常被忽視的偉大畫家。

杜尚：

杜尚早期的立體主義繪畫。

杜尚的《泉》標誌著他成為後現代藝術的奠基者。在二十世紀初期，雅斯貝爾斯提出人類狀況正在惡化，唯有超越性的存在可以擺脫悲觀主義的生存。杜尚正是基於這種時代基調，將藝術定義為過程而非目的，他說的「我的呼吸就是藝術」雖然在後來經常被曲解，但他的行為方式、藝術觀則鼓勵著一代代地藝術家。

杜尚戲謔地去行為，並不在乎成為什麼，只是「好玩」而已。因此，他的藝術不拘泥於架上，他對現成品的利用，他的攝影、行為藝術、裝置都是其藝術的重要組成部分。

巴爾蒂斯：

巴爾蒂斯在那個謳歌新藝術的年代，反其道而行之，重新肯定在古典藝術、具象繪畫當中值得肯定的部分。他被畢加索譽為二十世紀最偉大的畫家，對後來在法國大行其道的「具象後現代主義」有著至關重要的推力。

貝爾納·布非：

布非的繪畫體現了二戰後的歐洲人的心境，他開始重新尋找歐洲人、歐洲文明的存在價值。在繪畫上，他更受德國表現主義的影響，對直線的使用動人心弦。在1999年，他在法國自殺。

克萊茵：

克萊茵和杜尚一樣，是個難以界定的藝術家，他的架上作品明顯告別了法國的任何傳統，包括現代主義的傳統。而他更多的作品是行為藝術、裝置、非定型主義乃至設計。他被認為是和杜尚、安迪·沃霍爾、博伊斯齊名的後現代大師。

克萊茵創造了一種屬於他自己的顏色——「克萊茵藍」。

克萊茵將女模特的胴體塗上自己的藍色，然後讓其趴在巨大的畫布上，形成了他的作品，這一作品的價值在於探討主體「人」和客體「畫布」之間的關係，藍色則作為一種包容性的通道，使兩者相連。他自己則因此而與三者產生了微妙的關係。

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