400年前就是暢銷之王，這套畫譜是如何做到的？
對我們絕大多數人來說，唐詩宋詞是什麼？
是學生時代，語文課本里的「請朗讀並背誦全文」；還是無論再怎麼忘，也能脫口而出的一句「床前明月光，李白睡得香」？
而對400多年前的人們來說，它們可是當時最流行的風雅讀物。
集詩詞、書法、繪畫、版刻「四美」於一體，隨手翻閱即可見詩中有畫、詞中有畫。
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明代萬曆年間，中國版畫的發展到了巔峰時期，坊間為了教學，刊印了大量帶有專題性質的畫譜。
《唐詩畫譜》、《宋詞畫譜》均是這個時期的精品之作，堪稱當時的「暢銷之王」。
當字字珠璣、蕩氣迴腸的唐詩、宋詞，遇上明代已臻成熟化境的古典文人畫，遇上各體兼備、搖曳多姿的明人書法，遇上出神入化、運刀如筆的明代徽派版畫，精工雕琢，便成就了這兩部經典的畫譜。
詩詞君推薦的這一套《唐詩畫譜》、《宋詞畫譜》，精選了百首唐詩宋詞名作，配以名家書畫、版刻作品，從不同角度呈現這套明代畫譜歷經400多年仍不衰的風雅之美。
配以名家書畫，一詩一畫
在美感認知上，現代市面上可見的詩詞書籍都很難做到一詩一畫的程度，即使偶有配圖也不敢說與詩人、詞人的情感完全貼合；
更有的卡通畫的工藝粗糙製作，還有一堆水墨的硬湊，很難激發閱讀者對於「美感」的意境想像，不免雞肋。
一般的唐詩教材，普遍採用印刷字體，不能像古代名士的書法作品一樣，去完全呈現唐詩書寫的意境，沒有美感的呈現和認知，唐詩再好，也會讓人感到枯燥乏味。
在詩詞的解讀上，有的書籍解釋繁瑣，給剛入門的人增加了閱讀障礙，而有的書籍又過於精簡，很多必要的賞析和解釋又被一帶而過。
在這方面，明朝人比現代人做得要好一些，在《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》上，甚至可以說是尤其出色。
明萬曆年間，著名的藏書家、出版商黃鳳池，用「集雅」做書坊齋號，刊刻書籍廣布天下。集雅齋所刻《唐詩畫譜》、《宋詞畫譜》，詩選唐人五言、六言、七言各50首左右，集合了我國傳統文化中的詩、書、畫、刻四絕，四美並具。
一經刊刻行世，即廣受歡迎，多次翻刻，被鄭振鐸先生譽為「罕見精絕之品」，被時人譽為「詩詩錦繡，字字珠璣，畫畫神奇」。
還遠銷日本，受到日本老百姓的一致點贊，並刺激影響了日本南畫的興起。
當時明朝的刻書業相當發達，一大批優秀的文人、畫家和刻工參與到插畫的製作中，不僅當時的雜劇、傳奇及小說大多配有插圖，就連農書、醫書及其他類書籍也大都附有插圖。
對於那時候的人們來說，《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》與其說是背誦教材，不如說是一本拉風的圖畫書，人在畫中游的時候，順帶著就多背了幾首詩詞。
名家插圖，雅俗共賞
《唐詩畫譜》與《宋詞畫譜》的編者，重金邀請了一批畫者為書作畫，其中因畫過《丹桂記》《玉簪記》的插圖和《圖繪宗彝》而聞名業界的文人畫家蔡元勛也親自作畫。
既注重士大夫們的雅，也照顧到了普通民眾的俗，儘可能讓每一個讀者都能夠從畫中感受到詩境詩情。
融入大家書法藝術
除了有畫可賞，《唐詩畫譜》與《宋詞畫譜》還融入了書法藝術。陳繼儒、董其昌的精品書法，配上明朝文人畫家的妙筆，你還要不要繼續看？
它的書寫者多為蘇州、杭州、松江、歙縣地區的書法家，其中不乏名家，如董其昌手書《郡中即事》《浣溪沙》，陳繼儒手書《春夜》《如夢令》，俞文龍手書《暮春歸故山草堂》，朱傑手書張旭《桃花磯》等。
試想一下，我們感受的不是工業文明的印刷字體，而是用最具美感的篆、隸、楷、行、草字體書寫下來的文字。
不僅可以從畫中想像詩人、詞人面對的風景，甚至可以從字體中感受詩人、詞人一筆一划賦詩寫作的整體過程。
刻工出彩
然而，比起書寫和繪畫，《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》更出彩的地方是刻工。比如主要刻工劉次泉是當時的名工，曾刻過《湯海若先生批評西廂記》，甚至得到湯顯祖的嘉許。
不得不說，明朝人的這兩部畫譜，不僅可做教材，更是一部全面展示詩（詞）、書、畫、刻的藝術鑒賞辭典。
即使無心背誦的閑人，也可以從中把玩繪畫、書法和版刻的藝術魅力，從豐富多彩的形式中碰到詩詞內容的核心氣質。
精心上色與修復
對《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》的更是精心修復與上色。
如今，北京大學出版社在明本《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》的基礎上，將原本中的知識性錯誤進行了修正，並且對原畫進行了修復與染色。
詩詞不再是枯燥的印刷體，而是一種可感的美。
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