林風眠：看戲是為了畫戲，是為了一種藝術形式的探索。

▲ 林風眠 戲曲人物

林風眠的戲曲題材水墨作品，大概始於20 世紀40 年代初，但40 年代的戲曲題材作品罕見，也缺乏代表性，從50 年代開始，大致可分為兩個階段：

第一階段，獨居上海時期（1951-1977 年）；

第二階段，定居香港時期（1977-1991 年）。

1951 至1952 年，林風眠畫了大量作品，這其中以戲曲人物居多。

▲ 林風眠 戲曲人物

在1951 年給友人的信中，他提到:「近來在上海有機會看舊戲，紹興戲改良了許多，我是喜歡舊戲的，一時又有許多題材，這次似乎比較了解他的特點，新戲是分幕，而舊戲是分場來說明故事的。

▲ 林風眠 戲曲人物

分幕似乎只有空間的存在，而分場似乎有時間的綿延的觀念。時間和空間的矛盾，在舊戲裡，似乎很容易得到解決。像畢加索有時解決物體，都摺疊在一個平面上一樣。

▲ 林風眠 戲曲人物

我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，也一個一個把他摺疊在畫面上，我的目的不是求物、人的體積感，而是求綜合的連續感……」

藉助戲曲這一東方符號對藝術形式的理性探索，林風眠看戲是為了畫戲，是為了一種藝術形式的探索。

▲ 林風眠 戲曲人物

在這個時期的他看來，戲曲這一傳統藝術具有象徵中國符號的功能，他可以忽略掉戲曲的意境和內容乃至戲曲本體的藝術觀念，而是在思索怎樣通過形式本身的創造重鑄東方的形象，達到「調和中西」的藝術理想才是他最關心的藝術問題。

▲ 林風眠 戲曲人物

於此，我們鮮明地看到這個時期林風眠的藝術追求，是為了達到與把握一種綜合的連續感，或者說是以西方現代主義的方法來解構傳統戲曲的形體語言。

他的戲曲人物造型的解構具有冷靜結構的理性探索精神，從而在他的畫面中顯現出具有強烈東方意味的形式感。

▲ 林風眠 戲曲人物

畫面呈現出幾何形狀的重疊穿插，顯示出有強烈視覺衝擊力的運動感。

他的這一以東方符號為利器的解構觀，從某種意義上來說與西方現代藝術的解構觀有異曲同工之處，但林風眠在借鑒過程中並非全盤照搬，而是在自身的藝術思辨中升華專註和洒脫。

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

▲ 林風眠 戲曲人物

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