立場 「悲傷」啟示錄：華語愛情片的未來在哪裡？

已經9012年了，電影中上演的愛情故事會是什麼樣的？

正在上映中的《比悲傷更悲傷的故事》現身說法，言情、虐心、悲傷依舊是一種選擇。這部翻拍自2009年同名韓國電影的作品，延用了原版的語境、情節設置，十年前的「癌症悲情」梗依舊被放置在台灣版的故事裡。十六歲相遇的一對男女情似親人、愛人，病不久矣的男孩為了不讓女孩面對悲傷，在死之前為她尋找完美的愛人歸宿……

《比悲傷更悲傷的故事》

儘管影片精挑細選在白色情人節當天於內地上映，且上映三天，影片票房破億。但有個事實不能忽視，這部去年台灣地區華語票房冠軍的影片，和三月份其他偏文藝掛的影片一樣是好萊塢視效大片換檔中的「調味品」，難創票房奇蹟。

今年情人節，同樣台灣班底、愛情主打、偶像助陣的《一吻定情》在第一天拿下1億票房後快速縮水，表現遠遜色於2015年上映的《我的少女時代》。而內地語境的愛情片呢，《在乎你》、《如影隨心》跳檔未歸，《情聖2》因眾所周知的不可控原因上檔艱難。

可以說，從去年6月份《超時空同居》後，愛情片在電影市場中的分量日益減少，僅有聲量的是在營銷上引發爭議的《地球最後的夜晚》。正在慢慢拋棄愛情片的，是觀眾，也是市場。

《地球最後的夜晚》

與其他類型電影相比，愛情電影是最「純粹」的一種類型。它鮮少承載社會、政治意義，即便是有戰爭、階級、私人恩怨等因素在其中阻撓，最終愛大於一切，愛可以超越一切。每一段可歌可泣的愛情故事，均是在「愛最大」這句頗為中二的口號下產生的。

《魂斷藍橋》

不管故事的結局是悲是喜，愛的遺憾與愛的圓滿都是愛情片所標榜和宣揚的價值。從默片時代梅里愛拍《灰姑娘》，1930、1940年代奠定愛情敘事套路的《一夜風流》、《魂斷藍橋》，50年代讓幾代人魂牽夢繞的《羅馬假日》，90年代最著名的「灰姑娘」故事《風月俏佳人》和賺人熱淚的《情書》、《八月照相館》、《泰坦尼克號》乃至《花樣年華》、《斷背山》等等，在近一個世紀的愛情片變化中，傳達的多是愛情的偉大和陷入愛中的美妙氛圍，哪怕偉大愛情背後的底色是隱忍和哀傷。筆者將這種愛情觀稱為古典式的、文藝質樸的愛情觀。

進入2000年後，無堅不摧的、讓人哭得稀里嘩啦的愛情片在縮減。好萊塢最先體會到愛情文藝片票房遇冷的困境，「愛情疲勞症」在十幾年前便初顯。好萊塢製片人道格·戴維森(Doug Davison)曾說，「好萊塢不再象過去一樣，擅長傳達男女之間那種堅決而真實的感情了。如今，現代人其實很害怕展現出自己認真又多愁善感的一面。」

《八月照相館》

異化的社會下生存的你我他，往往感受到的是愛情的無能為力，「愛無能」成為一個時代的特徵，此時更多的愛情電影也發生變化，更傾向於掰開了揉碎了講愛情中的自私、爭吵、不和諧乃至人本質上的孤獨。比如「志明與春嬌」系列。

因此，如《比悲傷更悲傷的故事》這類沿襲著悲情愛情觀的片子，有著比如得了絕症的男子為心愛的女孩尋找依靠，女孩為愛殉情的橋段，確實很難成為廣泛受眾的共情點。很多時候，矯情與深情本就是一個愛情故事的兩面。

《比悲傷更悲傷的故事》

在所有類型中，愛情片往往最容易遭受非議。特別是在這個輕易便將愛情立場與三觀畫上等號的時代，愛情片的創作舉步維艱。

愛情的狀態是複雜的。心動、曖昧、暗戀、單戀、多角戀、相愛、出軌、複合、分手、嫉妒、掙扎等等，每一種狀態或每幾種狀態的結合便能延展出一個愛情故事的講述。難度在於，如何讓觀眾能從主人公身上感受到豐滿複雜的愛意情緒，從而願意認同這個愛情故事的發生，願意感受他們在愛中的跌宕起伏的心境。

《志明與春嬌》

這個前提成了許多愛情片的緊箍咒。加之在愛情不一定是電影的必備元素的當下，比如《驚奇隊長》毫無羅曼斯的展現，春節檔幾部喜劇片里女性角色缺席也無傷大雅。在這樣的狀況下，想要創作讓多數人共情的愛情片難上加難。也就是說，愛情片的公式雖簡單，是兩個人相遇後發生的一段故事，但是要想在人人都知道的圓滿或分手的結局前提下，編排出有趣的情節，將一段愛情講的有意思是不易的。

也可能是湊巧，近年來國產愛情片的高票房大軍中，有一股「分手題材熱」。《前任3：再見前任》、《後來的我們》、《心花路放》乃至更古早的《失戀三十三天》、《致青春》講的均是與過去愛情告別的故事。

《後來的我們》

回望愛情，從中找到解脫。「分手類」愛情片的成功在於打撈了觀眾們過往的相似情緒，接而宣洩了這種情緒，是一種釋放的過程。與好萊塢視效大片、動作片帶來腎上腺素的快感類同。或許可以這麼講，幸福的愛情各有各的幸福，而分手的痛苦則是最大的共情之處。

但是，當一種成功的模式出現、量產化、乃至審美疲勞後，之後的愛情片該怎麼辦？這個答案現在看來還是未知。探索也有很多，比如直接翻拍國外的愛情片，《藍色生死戀》、《我最好朋友的婚禮》、《愛之初體驗》、《命中注定》等等，口碑與票房均撲街。

《1980年代的愛情》

也有一類善於拍攝細膩情感的導演在堅持創作愛情文藝片，比如霍建起導演了《如影隨心》、《1980年代的愛情故事》等等，但過於小眾，難有成規模的受眾。

如今國產愛情片的困境，並不是孤例。好萊塢上一部引發話題的愛情片是2016年的《愛樂之城》。韓國最受歡迎的愛情片是五年前的《狼少年》。日本更早，至今本土票房最高的真人愛情電影《在世界中心呼喚愛》已是2004年的事了。

愛情片是淪為其他類型片里的附屬內容，還是逐漸走向小眾類型成為分眾的一個選擇，不得而知。當愛情已不再成為生活中的必需品，而是一種奢侈品時，愛情電影的未來也走向成迷。

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