86版《西遊記》為什麼那麼火，甩了其它三大名著幾條街，是何道理

我們開始說白惠元的這本《英雄變格》。

近幾年有一首流行歌曲叫《悟空》。歌詞里用了這樣一些詞來形容孫悟空的感受：愛恨兩難、肝腸寸斷、且怒且悲、回頭是岸、生死無關……你看，痛苦、憤怒、悲傷、後悔、看破，人生一切處境，在孫悟空那裡都能找到替代。大鬧天宮不成，被如來佛祖壓在五行山下，一身本領不能施展，這是痛苦；三打白骨精，八戒挑撥、唐僧誤會，憤而回到花果山，這是憤怒和悲傷。每個人都可以把自己代入到孫悟空身上，用孫悟空的故事來講自己的故事。

白惠元發現，這可不只局限在我們每個普通人的感受，這已經成了一種文化現象。最典型的案例，你可能已經猜出來了吧——就是幾乎每一個中國人都看過的86版電視劇《西遊記》。86版《西遊記》到底有多火呢？它第一次播出的時候，收視率高達90%。在後來的30多年裡，重播的次數超過了3000次。這個數字可是申報了吉尼斯世界紀錄的。

你想過嗎，為什麼86版《西遊記》的影響力這麼大？同樣是四大名著的改編，它不僅超過了同時期的《紅樓夢》，後來《水滸》《三國》更是遠遠比不上它。作者提出了一個很精闢的觀點來回答這個問題。他說，這是因為86版《西遊記》立意更新。它傳遞的核心價值，已經不是原版《西遊記》小說的主題了，而是重建對「祖國」的認同。也就是說，正是因為86版電視劇《西遊記》符合了當時人們普遍的內心感受，跟時代精神發生了共振，所以它傳達的觀念就成了社會的共識。它也因此成了代表那個時代的、最經典的電視劇作品。

這可不是一個偶然現象，而是導演有意為之的。還記得嗎，86版《西遊記》都是實景拍攝的，劇組走遍了中國所有主要的景區。五行山是雲南的石林，盤絲洞是四川的九寨溝和都江堰。導演楊潔說，她始終站在「祖國」的高度上來選取風景。請注意，這裡說的是「祖國」而不是「國家」。不要小看這個用詞上的區別，背後也是符合當時文化策略的選擇。國家是冰冷的，是一種制度；而祖國是有血有肉的，是一種觀念。我們經常會說祖國母親，包含著家園、親緣、語言、傳統等等多重的含義。這就是改革開放的時代特色，祖國替代了國家，民族話語替代了階級話語，目的是要修復之前時代的創傷和悲痛，重建對於祖國這個共同體的認同。

所以說，這次改編最突出的特點，就是突出了《西遊記》主題中的「游」，而弱化了降妖除魔的「斗」。我們可以回想一下，電視劇里每一個故事的結尾，都是孫行者戰勝了妖怪，師徒四人你挑著擔，我牽著馬，繼續前行。這個充滿希望的樂觀主義尾巴，在原著小說里是沒有的。電視劇里特別加入這個設定，就是為了強化「游」的主線。你可能會問，這跟孫悟空有關係么？當然有了。孫悟空的另一個名字，不就是孫行者嗎？在這場穿越祖國大好河山的旅途中，孫悟空才是絕對的主角。

另外，86版《西遊記》的成功，外部環境的原因也不容忽視。80年代，中國正在改革開放，有兩件事徹底改變了中國家庭，一個是計劃生育，另一個是電視普及。計劃生育政策實行之後，中國的家庭從傳統的血緣家庭變成了現代的核心家庭。簡單理解的話，就是孩子變得特別重要。而同時，電視作為一種全新的娛樂方式快速普及，看電視幾乎成了一種家庭的儀式，是一家人最重要的集體活動。而86版《西遊記》的影響力，正是因為這兩個因素無限放大了。它成了那一代獨生子女的共同經驗，塑造了他們的價值觀。這樣造星的條件，在如今互聯網的時代里，已經不會再出現了。

可以說，86版《西遊記》讓孫悟空成了一個特別容易引發共鳴的文化符號。20世紀90年代以後，以孫悟空為主角的文學、電影故事越來越多。不過，如果說86版《西遊記》里，孫悟空還是個理想主義的英雄，那到了90年代，孫悟空的形象發生了根本的變化。80後長大了，互聯網來到中國，青年一代跟孫悟空一樣，對快速變化的世界感到更加迷茫。金箍棒還有用嗎？取經的意義還存在嗎？他們不知道。

孫悟空這個英雄徹底落入了凡塵。孫悟空變化的原因，當然是因為中國的環境變了。在搖滾歌手何勇的歌詞里，他扔掉了金箍棒，遠渡重洋。在李馮的小說《另一種聲音》里他成了妓女，在周星馳的電影《大話西遊》里他成了山賊，在今何在的小說《悟空傳》里，他甚至成了精神病。

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