「寶鳳」引發觀眾熱議，演員馮文娟真誠塑造質感人物

近日，《芝麻衚衕》的熱播將「京味兒劇」推上了一個新的話題高潮。該劇以現實主義的創作手法展現了細膩的生活質感，平淡瑣碎的煙火氣與人情味直戳人心，深受觀眾喜愛。不但取得了「雙台破1」收視好成績，還在網路上掀起了不少討論的聲浪。

除了「復活」了老北京的地域文化風貌，《芝麻衚衕》最大的特色就是塑造了一批形象鮮活，複雜立體的北京人形象。不論是局氣仗義，誠實守信的嚴振聲；還是外表直爽，內心柔軟的林翠卿；亦或敢愛敢恨，勇於犧牲的牧春花都給人留下了深刻的印象。

而在「戲骨」們「爐火純青」的精湛表現之外，在劇中扮演寶鳳的馮文娟也帶給了觀眾不小的驚喜。在大部分人眼中，寶鳳可能並不是一個討喜的角色，甚至還一度被罵上了熱搜，話題度不斷。一方面她不安於現狀，活的擰巴又掙扎，而另一方面，她又從來沒有丟棄過本質里的純粹和良善。

談及這個爭議性頗高的人物，馮文娟很是感慨：「寶鳳是我演的最過癮的一個角色，她身上有著常人沒有的勇敢，敢說又敢做。在現實生活中我可能會對自己束縛比較多，所以從她身上得到了一種釋放。」

這或許就是好演員與角色之間的「靈魂共振」。

「寶鳳」是一個活得很認真、努力的人

在劇里，寶鳳用一個詞為自己的命運下了最準確的註腳：「『落了排』的鳳凰」。原本是正黃旗出身，富貴人家的小姐，過著穿金戴銀，養尊處優的生活。卻在命運的捉弄下成為了伺候別人的下人，這讓她的心理難以平衡，當俞老爺子攛掇嚴振聲延續香火時，寶鳳感覺自己出頭的機會終於來了。「她認為這就是生命里一直在等待的那個機會，所以很努力的想要抓住老爺這棵大樹，因為這是她目前能夠預想到最好的生活狀態。」馮文娟說。

於是寶鳳不但在嚴振聲與牧春花之間百般作梗，還豁出去清白與禮義廉恥，借酒「套路」嚴振聲，這讓不少觀眾對這個角色的「厭惡」達到了頂峰，甚至有網友直言：「寶鳳為什麼這麼能搞事情？」不過隨著劇情的逐漸推進，越來越多的人體會到了她的純粹與真實，完全扭轉了之前的印象。面對大是大非，寶鳳能毫不猶豫的揭穿郭秉聰的真實面目，為「情敵」牧春花說話，哪怕自己沒法嫁給嚴振聲。在嫁給黑子之後，她更是全心全意為丈夫謀劃，在眼看著自己丈夫即將被抓的情況下據理力爭，分析的頭頭是道。

沒有一個人是徹底的完美的，每個人都有著自己的愛與憎，也會在利益訴求中逐漸模糊了雙眼，寶鳳有她固有的局限性，卻又做到了在這種局限性中不失善良的本心。馮文娟說，這個角色最打動自己的一點就是她一直活的非常認真和努力。「我在表演中會盡量去挖掘角色身上與我自己相貼合的東西，她是一個活的非常有「勁」的人，我生活里有的時候也挺較勁的，不願意服輸，所以我會在創作的過程中把這種東西充分的展現出來。」在經歷了這樣一番對人物的自我消化與理解之後，寶鳳在馮文娟的詮釋下迸發出了極強的生命力，也更有了人情味兒，讓觀眾在觀劇的過程中能產生情感上的共鳴。

若為「真誠」故，萬般皆可拋

作為劉家成導演「京味系列」《情滿四合院》的「粉絲」，馮文娟坦言，在接到《芝麻衚衕》這部戲之後，雖然自己非常的激動和開心，但壓力也一直都不小，特別是劇中還有著大量的北京話台詞。「《芝麻衚衕》里的台詞可能比我以前所有的戲加起來還要多，我身邊也沒有說北京話的朋友可以去請教，只能把《情滿四合院》從早放到晚去聽，讓它一直在耳邊轉，去尋找那種語感。」

但一進入片場，這種擔心就被慢慢被打消了。在跟何冰、劉蓓這些「老戲骨」、「老北京」一起排戲、交流的過程中，馮文娟自然而然的漸漸融入了這種「京味」氛圍，「一開始有幾場戲，觀眾可能感覺不到，但我自己感覺還是比較生硬的，但是越往後越發現所有的台詞真的都變成你自己的話了，融會貫通了。」

除了來了一把台詞上的全面「升級」，這部戲拍下來，馮文娟覺得最大的收穫就是在與何冰、劉蓓這樣的實力派演員合作的過程中學到了不少東西。他們對待人物的走心和熱誠，對待職業的執著與敬畏，都讓馮文娟覺得受益匪淺，特別是何冰老師說了四句話讓她難以忘懷，「他告訴我『技巧誠可貴，經驗價更高，若為真誠故，萬般皆可拋』這四句話總結概括了表演的幾個境界，對我的啟發特別大。

上學的時候老師教授你技巧，在不斷拍戲的過程中你累積了經驗，但他卻告訴你技巧和經驗你都有了，那你就都拋了吧，真誠是最重要的。演戲演的是人物的真情實感，能打動自己，打動觀眾的一定是返璞歸真的東西。」

這些「戲骨」們向她示範了只有放下一些東西，鬆弛下來回歸到真實，才能把真正觸動人心的人物呈現在熒屏之上。而要想真實，就要在每個不同的維度去理解人物，把她的行為合理性化。「作為一個丫鬟，寶鳳的舉手投足、眉眼之間都要有「主人在上我在下」的感覺，但她有時候又特別的敢說敢做，不像一個低眉順眼的普通丫鬟。那她為什麼要這樣？我就要一直不停的完善她的心理依據。」

譬如劇中寶鳳趁嚴振聲酒醉假作「生米煮成熟飯」後的一系列生動又人性化的「反應」：從自以為能從此「飛上枝頭」的沾沾自喜，再到極力維持假相的喊冤訴苦，最後聽聞要被太太賣掉後的痛哭驚懼。不僅做到了情感上的大開大闔，細節也鬆緊有序，分外的紮實，可以說在馮文娟的用心打磨之下，人物有了多維度的層次感，一點點血肉鮮活了起來。

演員應該有一顆通透的「玻璃心」

或許是有賴於馮文娟身上獨特的硬朗與溫婉兼備的氣質，她所飾演的每一個角色都有著耐人尋味的力量感，有著獨屬於「馮文娟」自己的烙印，辨識度非常高。

《大上海》中她又化身婉約優雅的一代名伶「葉知秋」，繞樑餘音韻味深長，一招一式乾脆漂亮，帶給觀眾過目不忘的驚艷。

《湄公河行動》中的郭冰是浴血奮戰在緝毒一線的「鏗鏘玫瑰」，迷彩服和衝鋒槍是她的標配，霸氣利落，巾幗不讓鬚眉。

《無雙》中她則是遊走在法律邊緣的秀清，聰明且柔弱，卻願意為愛痴狂。

接連與名導合作並參與高口碑的優秀作品，也證實了馮文娟身上的可塑性與爆發力有目共睹。比起其他女藝人，馮文娟的面孔多了一份英氣，稜角中平添了一些清冷氣質，這讓戲裡她如同一面多稜鏡，能在人物中折射出絢麗多變的色彩。而在熒幕下褪去「藝人」的光環後，她只是一個耿直、爽朗的簡單女孩，喜歡喝喝茶、看看電影、健健身，在時光中不徐不急的經營美好的生活。

在採訪中，馮文娟坦言自己有一些「老派」的堅持，她鍾愛演員這個職業，也享受挑戰創作每一個角色的過程，卻不太在意關注與流量。在影視圈這個從未停止過喧囂與熱鬧的「花路」上，她選擇了成為一個寂靜卻不忘初心的「旅人」。「我給自己的目標一直都是做一個好演員，雖然這條路越走才發現越難，但我還是會秉持著這個想法堅定的往前走。」如果說好演員有一個通用的特質，那一定就是對戲的較真，愛惜「羽毛」，努力的把自己掰了揉碎了嵌入角色里，幾年如一日，馮文娟腳踏實地努力的做著，並一直行走在路上。

從進入「中戲」系統的學習表演，到今天穿梭於各個角色之中遊刃有餘，在與表演這件事「同呼吸，共命運」這麼多年後，也讓馮文娟悟出了一些新的感受。她說，演員就應該有一顆「玻璃心」。只有你完全透明，毫無保留的去關照自己的內心、去面對這個世界，你才能感受到自己與這個世界，真實的聯繫，這是一個演員所必不可少的「敏感」。「

人太複雜了，你想理解其中的多面性並呈現出來是特別難的，很多老師都會說一句話『學演戲先學做人』，上學的時候還不太能領會，現在發現真的是這樣的。如果你沒法成為一個通透的人，你很難去把戲演明白。做演員最幸福的事，就是你可以用自己這一顆心去塑造出各型各色的角色，再從角色的身上獲取養分讓自己成長。」

將自己「真誠」的生命力注入到每一個角色中，耿直而洒脫、熾熱又清醒，可以肯定的是，馮文娟能夠塑造的優質角色，一定還有很多。

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