這6部曠世傑作，讓你領悟生命的意義！

小王子

曾經說過

你在玫瑰上花費的時間使它變得如此珍貴

只有用心靈才能看得清事物本質

"真正重要的東西是肉眼無法看見的"

以下6部不朽的交響傑作

也許能夠讓你領悟

生命的意義

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靈魂深處的喘息

莫扎特《第40號交響曲》

莫扎特《第40號交響曲》是莫扎特最後三首交響曲之一，整部作品由四個樂章組成，其第一樂章的旋律憂鬱而動聽，聽到這旋律是否令人想起了SHE那首膾炙人口的《不想長大》呢？相信它能引起不少90後的共鳴。

其實，莫扎特的創作卻是在難以想像的困境中完成的。 被譽為天才的莫扎特在真實的生活中承受著生活的重擔，他把所有美好的旋律都留給了我們，自己卻默默承受著生活帶給他的苦難。

▼莫扎特《第四十號交響曲》

絕世天才的悲憤

莫扎特《d小調第二十號鋼琴協奏曲》

莫扎特一生只寫過兩首小調的鋼琴協奏曲，這首《d小調第二十號鋼琴協奏曲》就是其中一首。相比莫扎特其他的鋼琴協奏曲，它與莫扎特之前所寫的輕快優美的旋律不同，這部作品顯得特別沉重，悲憤，充滿了悲劇色彩。

莫扎特的後期作品，由於生活遭受著種種不濟，那種悲情且沉重的情緒都體現在了他那個時期的作品中，最後一個樂章一開始，就彷彿在用強有力的弦樂合奏，來訴說著自己內心的悲痛之情。

▼ 莫扎特《第二十鋼琴協奏曲》

開天闢地的史詩

馬勒《第二交響曲》

馬勒被譽為浪漫主義最後一位作曲大師，其作品以複雜冗長而著名，偏愛編製龐大交響樂配器來營造精緻，細膩，多變的音色。馬勒《第二交響曲》，又名《復活》交響曲，創作費時六年。

第一樂章的主題，就給人一種莊嚴，緊張感，彷彿背負著承重的使命感。第二樂章稍稍舒緩，彷彿踏著三拍子的輕快舞步走來的宮廷舞者。終樂章，作為全曲的總結，弦樂的撥弦繼承了第二樂章的輕快舞步，加上帶有諧謔氣氛的旋律。

▼馬勒《第二交響曲》

向死而生的徹悟

馬勒《第九交響曲》

馬勒的《第九交響曲》，這是馬勒生前的最後一部完成的交響曲，共四個樂章。一位美國音樂評論家唐斯曾說，這四個樂章好比「浩大的死亡之舞，按每樂章順序分別為：死亡作為解放者，死亡作為死亡舞的伴奏者，死亡作為戰場上的敵手，以及最後死亡作為一個起慰藉作用的友人。

第一樂章非常的舒緩，弦樂緩緩地鋪成開來，彷彿一個慢鏡頭，引入清晨的大海，陽光漸漸灑滿整片海域。接著第二樂章，節奏感非常強，小提琴像古提琴那樣奏出歐洲民間舞曲的調子，樸實歡快。第四樂章極其優美，整個樂隊將音區慢慢拉大，營造出樂曲深情，凝重的氣氛。

▼馬勒《第九交響曲》

致敬英雄的黃昏

布魯克納《E大調第七交響曲》

布魯克納《E大調第七交響曲》，創作這首作品時，正直瓦格納去世，其中第二樂章為瓦格納的悼歌。共4樂章，此作1884年在萊比錫首演之後，成為了布魯克納的第一部攀上歐洲樂壇的名作，這部作品使得布魯克納終於得到了人們的認可。

樂曲的第一樂章一開頭猶如清晨的煙霧漸漸升騰瀰漫，木管的縹緲與弦樂聲部的輕柔反覆最終匯聚成一股不斷升華的主題。第二樂章是這部交響曲最著名的樂章，它創作的本意就是一首為瓦格納所寫悼歌，這是一個非常慢的柔板，弦樂柔情似水，充滿了感染力，但又帶有幾分莊嚴。

▼ 布魯克納《第七交響曲》

當代交響樂的豐碑

約翰·科瑞利亞諾《第一交響曲》

1989年《第一交響曲》題裁則取自當時才開始受重視的艾滋病，當中的四個樂章，分別紀念他的四位因受艾滋病感染而離世的音樂家朋友。該作品獲1991年格萊美最佳當代古典音樂作曲獎的問世，標誌著作曲家折衷主義創作風格的形成。

約翰·科瑞里亞諾的創作開始於1959年,延續至今。他早期的作品風格是典型的「美國」風格,他風格轉變的起點是1967年《鋼琴協奏曲》的完成,作品是作曲家應美國聖安東尼奧交響樂團邀約而作。

▼約翰·科瑞利亞諾《第一交響曲》

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