進擊的珠寶設計師，需要直達潮流誕生的源頭

時尚 03-19

您列賓曾說,靈感是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。然而，想要讓創作的靈感常常閃現，只靠頑強的勞動卻是不夠的。

會遇到瓶頸的不僅是設計師珠寶，但凡有一定年頭的珠寶品牌也不得不常常「致敬」它們夢開始的地方。

對珠寶設計師而言，電光火石難得一求的創作靈感怎樣才能如黃河之水天上來，腦海奔流不停歇呢？

珠寶設計的靈感從哪裡來？

人們首先會把目光聚焦到已成名的大師身上，探尋他們的創作源泉究竟從何而來。

有的人會侃侃而談，歸功於不期而遇的偶然發現、祖父輩的代代相傳、行至高處的巔峰體驗……這些經歷多是不好複製的。

而有的人則諱莫如深，比如被收藏家們奉若聖杯的當代珠寶設計師JAR（Joel Arthur Rosenthal），即便是在大都會藝術博物館第一次為他這樣還「在世」的珠寶設計師舉辦專場展覽的盛舉上，也不接受採訪。

然而，他的作品卻藏不住「新藝術」時期對其產生的直接影響，有的造型上甚至與百多年前的寶詩龍（Boucheron）胸針十分近似。

JAR 三色堇花鑽石戒指、手鏈，2009年-2012年

寶詩龍三色堇花型鏈墜表，約1890年代。知名珠寶歷史學家Marion Fasel提到，JAR曾擁有一枚寶詩龍三色堇花造型的鏈墜表。

在哈佛大學主修藝術史的經歷可能也為JAR提供了了解過去的方法論，他從新藝術時期大師的作品中取材是十分常見的。

JAR 手鐲，鑽石，銀，鈦合金，2010年製作

Lalique 胸飾，黃金，鑽石，約製作於1900年

能成為珠寶設計師，多少都是靈感女神眷顧過的人。

然而，一季一季「上新」的需求又在極大地考驗「靈感之泉」的輸出，創作也可以「充電」該多好。

另一方面，今天市場上的同質化設計早已讓消費者感覺到審美疲勞，而古董珠寶市場的日漸活躍還在不斷地提高著消費者的品味。

古董珠寶進入大眾選擇要從上世紀說起，1987年溫莎公爵夫人的珠寶在蘇富比拍賣行拍賣，成交價達到了預期數字的六倍，成為了全球輿論的焦點。那些代表裝飾藝術後期風格的珠寶造型至今都仍然可以在時尚類媒體上見到。

蘇富比拍賣中的一件，溫莎公爵從卡地亞訂製的火烈鳥胸針，紅寶石，藍寶石，綠寶石和鑽石，約1940年

而這一高潮只是一系列文化現象推動下的必然結果：

1976年，大英博物館舉辦了《珠寶七千年（Jewellery through 7000 years）》展覽，這次展覽對大英博物館來說意義重大——不管在任何時代，珠寶收藏都是最吸引人們注意力的。大英將館藏的珠寶系列悉數整理，造成了很大的影響。但也許正是這次展覽，讓世人感到大英的珠寶收藏止步於1700年之前是個遺憾，促成了安妮·霍蘭–格蘭迪在1978年向大英博物館捐出一大批他們夫婦收藏的18-19世紀珠寶和物品的決定。