安德魯·懷斯：干筆水彩裸體繪畫

書畫 03-21

安德魯·懷斯（Wyeth，Andrew，1917～2009），是20世紀美國藝術史上最偉大的畫家之一。他的寫實主義繪畫風格廣受歡迎，傑出畫家的代表人物。他1917年7月12日出生於美國。他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展，長於干筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實傳統又獨樹一幟。

懷斯延續了曾以愛德華·霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統，並啟發了後來出現於20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫。他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克(Jackson Pollock)雕刻家及大衛·斯密斯(David Smith)同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。他的畫風對中國八十年代的青年畫家產生了很大影響。

安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想像組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。出生於藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和。懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想像聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮讚。

懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上，以其豐富的筆觸，把焦點置於洗鍊的構圖感覺上。不一定像照相那樣準確．懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化，在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時，作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。正因為如此，我們很難給懷斯的「克里斯蒂娜」和「海爾格」等系列作品劃定某種範疇和定義。可以說，這些組曲是美國美術中古老的主題，即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲。

1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年，安德魯．懷斯的父親就獨自住在一個別墅中，對社會現實做深層的哲學思考，以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恒生命力的讚美中也能體味到其中的悲劇意識和憂鬱色彩。

懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一，他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草．動物的皮毛和人的肌肉、毛髮等。在這方面．可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕迹，同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在「海爾格」系列作品中，以垂髮來強調裸體或穿著動物毛皮等把毛髮、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。

懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這裡說的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同，幾乎沒有考慮要說明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室，而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物，把他們融注到那裡。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物，並通過這種方式磨練技術。

懷斯創作的大量作品中傑出的是干筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同．干筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞乾作畫。用干筆將各種顏料重疊塗抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內部就呈現出干刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭髮有相象的地方。所以，以人物的頭髮為描繪重點的作品很多。

懷斯的作品使用了與他人不同的光線，體現了他對精確時間定位的掌握，這來自於他的不尋常的角度和觀點。他得到了美國藝術評論界的高度評價，他被認為是哥特式繪畫的典範，頗得人們心靈的共鳴和喜愛，曾先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布希分別授予「總統自由勳章」（這是繼薩金特之後又一位獲得這個殊榮的畫家）、「金質總統勳章」和「國會金質獎章」，2009年1月16日凌晨，懷斯在家中去世，享年91歲。

懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉．從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景緻和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的慾望相符。有人譏諷他是」摩登的原始人」、「地方主義者」。他對此回答說：「我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起．但是我並非自然地描寫這些風景．而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。」「我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測．為什麼不應該在一個地方常住呢?」

懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精鍊概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。

懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引．他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮．但卻自然真實、親切純樸．在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常．卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏．而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量．喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的餘暉，彷彿在述說著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。

許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧」開墾了自己的宇宙「。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱為「提煉出的抽象」。他通過對自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。

懷斯的作品寧靜，簡練和純粹是易於感知的，因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人。但透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的牆縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的，這種關注把個人記憶、激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒，變成一種隱喻和象徵，彷彿要在轉瞬間抓住永恆之物，要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質。

如果客觀地分析，我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷於他自己所認知的宇宙，而環繞在他周圍可以運用的並不是一個有形物質的宇宙，而是一個屬於心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物，但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象徵，給我們觀者的幻想注入了活力，感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術，才能從表面現象中看出深沉的象徵意義，才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想。