國產青春片的焦慮症：誰在期待下一個「春天」？
《過春天》沒能真正迎來自己的春天。這對許多人來說，是一件不大快活的事兒。
即便有豆瓣8分評分的高口碑作保，《過春天》的票房在上映六天之後，票房仍然停留在832萬，目前貓眼預測票房約1081萬。
這是一部備受好評的作品，但也是一部偏文藝的導演處女作。許多人一直期待《過春天》能實現「重新定義青春片」，這副擔子，無論是壓給新人導演，亦或是壓給在犯罪和青春邊緣遊走的《過春天》，都太重了些。
然而，也不能責怪誰，畢竟國內觀眾苦青春片久矣。大部分觀眾已經受夠了「流產出軌車禍」的老三樣，又有年輕觀眾厭棄了傳統的「懷念我們逝去的青春」敘事。
當下的青春，當下的時代，當下的故事，鮮嫩水靈的青春故事被迫切需要，現在就要。
所以，即便女主角佩佩腰裡綁的還是iPhone 6，對於看膩了國產青春片的影迷來說，也是靈巧和新鮮的。
但除了這些影迷之外呢？《過春天》的首周票房有590.2萬，可以判斷，這就是最期待國產新型青春片的人群，但在這些觀眾走齣電影院後，並沒有成功通過口碑吸引更多觀眾進入影院。換句話說，《過春天》作為一部關注當下的影片，仍然比更廣泛的受眾，要快上那麼一兩步。
影片內容是過去，創作者生在當下，而受眾還在姍姍來遲的路上。
作為類型片的一種，國產青春片常與科幻片等類型相提並論，但與《流浪地球》所代表的國產科幻片不同，國產青春片並非處於「春天還沒來」的初始期，而是出於「破而後立」的新階段。
談國產青春片，離不開第一部票房爆款《致我們終將逝去的青春》。這部片子奠定了懷舊青春片的年代感，所有角色都活在純情的上個世紀。《致青春》的青春校園生活里，帶著年代感的BB機一閃而過，《匆匆那年》更直白地明說，自己是為80後代言。
《致我們終將逝去的青春》
《致青春》及後續跟上的多部影片，在內容上為青春片設計了框架，也生出了局限：
青春從奮鬥開始，但奮鬥局限於好成績和好工作的天花板，淺薄的奮鬥方向，短時間就可以完成的目標，撐起一個小高潮也堪稱勉強，很難再延展出勵志片的分支劇情，帶動整個情節發展。
其次，缺少了奮鬥，故事的主線轉為青春期的蛻變和純愛故事交織，眾多配角人物輪流出場。編織出青春群像的幻夢。這種敘事模式，通常不能襯托出某位主角的流光溢彩，更多是為了分散重心，製造人設差異，實現「在我們的青春里，人人都是主角，人人都有高光時刻」的代入感。
《致我們終將逝去的青春》
此便不難解釋，為何國產青春片，總需要賞心悅目的流量演員，來挽留觀眾總是從屏幕上逃開的注意力。因為在傳統的青春片中，人物塑造和情節基本大同小異，除了演員的臉和自我代入感，觀眾很難在屏幕上獲得更多感受。
再談及結尾，由於如今能再被提起的青春片，大多還有可取之處。所以如《致青春》等國產青春片，免不了要來上一點青春殘酷物語作悲劇結尾。
這殘酷，既可以說是日系青春片的影響，也可以說是楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》及婁燁《頤和園》等更早也更出色的華語青春作品，對這一代創作者的影響。
《牯嶺街少年殺人事件》
從此類框架中誕生出來的青春電影，對於2013年的觀眾來說，還不錯。
所以《致青春》票房有7.19億，此後《匆匆那年》票房5.88億，《同桌的你》票房4.55億。數字標誌著觀眾對這一題材的認可，進一步細化，更是80後對於自己情懷追溯的認可。
在這階段，有《小時代》橫插一腳。但把郭敬明和郭帆趙薇張一白放在同一層級討論是不公平的。畢竟，當年憑藉著《小時代》一紅再紅的郭敬明，雖然自己還頂著80後作家的名頭，但紙醉金迷的青春，和大學裡白裙子白襯衫的青春，並不是一個level。認同郭敬明價值觀的觀眾群，與《致青春》的觀眾群拉開了年齡上的差距。
《小時代》
青春故事在三年後迅速萎縮，票房走低。青春片票房天花板也因此誕生。近幾年無論是「明星 IP」的流量組合，或是郭敬明的《小時代》，都已經不再受到市場青睞。
觀眾已經看膩了以往的青春片，是時候來點新鮮的了。
導演、編劇和片方也意識到了這一點。自2016年以後，80後受眾和90後及00後為受眾的影片開始出現分界。
80後的青春仍未消亡。
國產青春動畫《昨日青空》，就再次將80後的青春改頭換面。這部影片以優良的畫質、江南小城的場景將樸素的故事加以包裝。
《昨日青空》
雖然格局很小，只是高中校園生活，也缺少濃烈的戲劇衝突，但仍然滿足了觀影需求，畢竟觀眾還從未看過沒有真人出演的80後青春，因此這部動畫影片的票房也達到了8382.7萬，與其他國產動畫普遍難過億的情況相對照，這部影片也算是表現不錯。
而真人劇情片要衝出傳統模式，比動畫更難。專打新受眾的《閃光少女》帶來了二次元的故事，民樂對抗西洋樂，外加演員陣容基本上都是94、95年的年輕演員，和年輕受眾亞文化靠得極近。考慮到這部影片在剪輯劇情上缺陷不少，票房停留在了6486.5萬。
《閃光少女》
除此之外，還有現實主義。被塵封多年終於現身的《狗十三》，距離誕生已有五年，但上映時再看影片，少女的青春跟狗的生命牽扯緊密，仍然不失鋒芒畢露的尖銳感。
為什麼《狗十三》明明與《致青春》幾乎同時誕生，在如今看來，《狗十三》卻不因時代原因而遜色？無非是抓住了一些可以跨越時間鴻溝的東西，比如中式家庭里那些令人難以啟齒又難以解決的問題。
《狗十三》
問題常在，青春也常在。
而略顯老調重彈的，是落落執導的《悲傷逆流成河》。作為一部瞄準大眾的商業片，又結合了現實主義的學院霸凌熱點，這部影片似乎又有點回歸青春片最開始的樣子。
《悲傷逆流成河》
新且好看的主角，戲劇性強的劇情，再搭配純愛和青春殘酷物語。市場證明，80後受眾曾經認同的內容，將部分元素更新，仍然有不少觀眾喜歡。
多部青春片，組成了亞文化小眾群體的青春片格局：動畫、二次元、現實主義的「喪」和力道，都是這些影片打動受眾的亮點。
《過春天》其實也屬於這拼盤的一部分。它有著從來沒有導演涉及的地域背景，主角是奔波於深港兩地的跨境學童，國產青春片第一次將少女和犯罪聯繫在一起，種種初試和優點，難以細數。
《過春天》
但這也是青春片的局限所在：它可以是一部分人的青春，也可以成為一部分人的「五星影片」。它能跨越年齡、跨越時代，以真正新鮮的內容，讓更廣泛的人群都在其中尋找到共鳴嗎？
答案顯而易見。
青春片的第一個春天已經過去了，《過春天》也來過了，不過下一個青春片的「春天」，確實還有些遠。
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