著名國畫家王辰光中國畫作品欣賞！

書畫 03-22

第1380期

大眾藝術

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前言

王辰光（筆名晨光），號抱海堂主，1963年生，山東榮成市人。畢業於山東師範大學美術學院，2000年進修於中國美術學院中國畫系，2004年結業於中國科技大學人文學院「首屆全國中國畫高級人才研修班」，2009年畢業於周韶華藝術工作室精英班。中國美術家協會會員，周韶華藝術館館長，中國寫意畫研究院畫家，中國民族畫院畫家。

作品多次參加全國美術展覽並獲獎。分別在榮成、威海、濟南、合肥、蘭州、上海、江蘇、河南、哈爾濱、北京中國美術館、798藝術區以及韓國參加個展及聯展。

作品欣賞

海草老屋的訴說

文/辰舍中國寫意畫研究院《寫意》雜誌副主編

膠東的海草房是中國極具特色的幾大民居之一，具有百年不腐，冬暖夏涼的特點，屋頂的海草和石牆都來自於大海，是人和自然共處的和諧典範。然而，隨著社會的發展，海草老屋就像一位滄桑的老人，雖然在流轉的時空中漸漸離我們遠去，但卻蘊含著濃郁的海洋歷史文化氣息，足以讓世人為之頂禮膜拜。

天鵝湖的回聲

生在膠東、長在膠東的畫家王辰光先生，有著親身體驗的曾經，他以《海草老屋》為母題，通過水墨這一獨特的繪畫語言形式閃亮於當今畫壇，把「海草老屋」的題材演繹地足以讓藝壇一片嘩然。從他的畫面中，你可以感受到那份沉甸甸的歷史印記，已經超越了一代人的歷史經驗的表達，進而成為穿越時空的心靈中介，成為21世紀海洋文化和大海人的精神圖像。

萬葉秋聲里

「冰凍三尺，非一日之寒」。在三十餘年的水墨語言探索中，王辰光先生以身邊的本土文化為基準，找到了自我發展的新坐標，毫不停息地遊走在漁村碼頭，如漁夫般地勞作耕耘。通過水與墨的碰撞，點、線、面的組合，加上對畫面的梳理和重構以及不同視角的調整，將畫面的空間或拉深或壓縮成平面，渲染出了具有海洋文化特質的《漁村小巷》、《海之韻》和《漁家小院》等系列海洋繪畫作品。王辰光先生將對藝術的虔誠與執著情懷，幻化為心與血的交融，營造出了與主題相吻合的具有個性美的圖式和可歌可泣的大氣象，譜寫出一首首古老漁村文化深處的精神史詩。

漁村小街

王辰光先生的繪畫作品，如其說是在表現老屋，不如說是在描繪歷經滄桑的老人。從表面上看是在表現海邊人們的生存環境，而事實上是以古老的海草老屋作媒介來為「老漁夫」造像。通過對一棟棟老屋的刻畫，呈現出的是飽經滄桑、臉上刻滿歲月印痕的漁家老人，在娓娓訴說著歷史的永恆。那層層疊疊的老牆屋頂，首先體現在水墨語言的本土再造中。王辰光先生恰到好處地運用筆墨語言的表現性，將虛與實、黑與白、面與線等演繹得渾然天成，那飽含中國傳統文化意蘊的筆性和書寫特質，那登覽眺望、叩問抒懷的士人情懷，通過當代繪畫語言的轉化，煥發出了充滿現代意識的東方筆墨意境。

遠方的雲

《海草老屋》系列作品具有筆墨和人文雙重意義的「東方性」，同時根植於王辰光先生出生在上世紀六十年代初，獨特的歷史時期，使他身上凝聚出一種現代性、歷史性與主題性兼備的繪畫精神，進而表達出或甜美的愉悅、或苦澀的痛楚、或流連忘返的憂傷等等。縱觀王辰光先生的《海草老屋》系列作品，流露出的顯然是老漁夫內心的獨白，令觀者叩問心靈、若有所思……

祝福

「小器易就，大器晚成」。作為一個有歷史擔當的畫家，王辰光先生用充滿激情的畫筆，將中國優秀的傳統文化進一步延續和傳承，讓後人銘記這段幾代人共同創造的海洋歷史文化情結。我想，王辰光先生這樣的藝術家定會在當今畫壇上留有一席之地的！

美哉水墨大海

文/周韶華

我常以「大海之子」自居，以「大海是我故鄉」而自豪。這是因為，我的藝術氣質受益於大海，我的創新膽略受惠於大海。最近一些年，發現我的學生王辰光也以大海為母題，以海浪為基本語言符號，在畫大海方面來勢如潮，海浪成為了他歌唱的舞台。他畫大海也是因為他生長在榮成的海濱，耳濡目染，他畫大海是在畫大海的回聲，是他對大海生命的感應，並非按我的圖式畫大海，而是畫他眼中的大海，畫他心中的大海，畫出來的是大海的生命和氣概。因此，我不能不為他的這一進取感到高興。我還滿意的是他對藝術理論也發生了濃厚的興趣，他的這一自覺，為的是給他的藝術實踐找到精神支柱，並以自己悟到的理論為實踐鳴鑼開道。這同樣是值得稱讚的。

海韻

他認為，唐五代以來，沒有那一位大藝術家不是以理論為支撐的。比如在品評中國山水畫的畫論就有「六要」之說。一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。這是從謝赫「六法」演繹而來的。氣、韻是指生命運動，思是指意境構思，景是應物相形或隨類賦彩，筆是線性造形結構手段，墨是表現形體層次和氣氛的。在以水墨來表現大海的山水畫作品中，王辰光已初步建構起自己特有的題材、意境和技法的初步體系。從作品中大體可以感受到他對「六要」精神內涵的某種幻化。以中國水墨的獨特材料構造的豐富內涵，他藉助於在生活中對大海的體驗，創造了一個夢幻詩意的空間世界。因此說水墨大海系列作品的產生，有著傳統筆墨語言和演繹當代審美圖式的雙重品質，也決定了他在未來的走勢是可觀的。

皎月

首先，在水墨大海系列山水畫的探索中，他抓住了以大海的氣勢為內在生命，也就是「氣韻生動」這一中國山水畫的內核，這是中國山水畫的靈魂。蔚藍的大海洶湧澎湃，蘊藏著無窮的能量，氣勢就是大海的精神寫照。水墨大海系列作品如果丟掉氣勢這一畫魂，那將是失敗的探索。我感到高興的是他的作品準確地將大海的氣勢，通過筆墨等繪畫語言成功地轉化成了藝術作品中的生命，讓觀眾真切的感受到了一種心靈震撼。海韻則是通過水墨得以升華的，通過水墨的交融，實現了水韻、墨韻與海韻的巧妙融合。水墨大海系列作品始終以墨為主調，充分利用墨分五彩的獨特優勢，海韻得以呈現。

驚濤拍岸

大海系列作品的構圖還是對「經營位置」的新探索。旨在創造一種走向心靈自由的內在形式。藝術創造中內容與形式的創造是互為因果的，要表現什麼意境，必然選擇相應的諸如「骨法用筆」、「經營位置」等多種手段來進行藝術處理。在水墨大海系列作品中大多採用滿構圖法，讓畫面產生強烈的視覺衝擊力和張力。有些則採用全景式的橫幅構圖，只有這樣才能淋漓盡致地傳達大海所特有的寬廣胸懷和博大的意境。在這一系列作品的探索中實現了內容和形式的完美結合，為進一步表現大海的精神內涵起到了重要的提升作用。在畫面的留白及黑白灰的處理上，王辰光採取「計白當黑」這一法則，畫面在重組中構建了新的圖式，使畫面具有強烈的時代感。

狂瀾

王辰光的海系列作品所表達的主體藝術形式則強調真情感受和心靈感應，是心靈與自然的對話。所以他筆下的大海已不是純自然的大海，而是心靈中的理想之海。他是在長期的觀察體驗和實踐中，由主觀創造而形成的大海，畫面呈現的是大海的意象美。海系列作品中選擇的是最能表達大海，並最能夠傳神的一瞬間的浪花的生動形象為標誌的，這種最富運動感的空間構造是寫意方式的本土藝術特色，是與其它藝術門類如音樂、舞蹈等時空藝術形象互動互補的。它是以藝術家的特有的創造性和智慧，對生活中大海形象造型的提煉和升華，實現了美術創作活動的本真意義。

夢幻海灘

在大海的造型把握上，他是選擇海浪與礁石碰撞所產生的最富變化性瞬間形象來構成畫面的，抓住了最能表達生命形態的形象要素，拋棄了與主題無關的細節，從而也使畫面更集中單純。在整體的造型布局中，體現了中國畫的意象性，這有助於大海在觀眾心目中對意象美的再創造，讓觀眾直觀獲得審美的滿足，能夠走進畫中，這是體驗意境的通道。他力求把整體的寫意性和局部的具象性找到一個完美的契合點，從而奠定了水墨大海系列作品的藝術品位。

海之呼吸

由此可見，水墨大海系列山水畫，具有積極尋求中國畫現代性的重建的特殊意義。它的產生是王辰光多年來孜孜以求的藝術探索的必然結果，在水墨語言的現代轉換中，努力於打造自己的語言風格。這有助於更新藝術理念和思路，突出個人直接藝術體驗的表達，因而更能貼近現代化，適應當今生活，給人以清新之感。這一系列作品煥發出強烈的時代信息，是王辰光水墨大海系列山水畫的一大特色。

聽！來自太平洋的拍岸濤聲

——記王辰光其人其畫

文/姜也

辰光生於山東榮成黃海之濱，他是大海驕傲的兒子。大海的奇妙、壯闊、靜謐、洶湧，是他心靈深處最美妙的記憶。在他眼裡大海是一位最可信賴的密友和導師，同大海的對話永遠是默契的，心靈是相通的。大海與辰光又可謂是一生相許，生死相依的忠誠愛人，她無時無刻不陪伴著他，與他分擔憂思與悲懷，與他分享著幸福與歡樂。

洶湧

童年的辰光聽慣太平洋拍岸驚濤的轟鳴和海鷗在長空嘹唳，看慣海上風暴的奇異景觀和在海邊悠然拾貝女孩的身影。這一切來自大海的美麗「童夢」，啟蒙著他那顆純若璧玉的幼稚心靈，也成就了他喜歡觀察，體驗的天性，並驅使著他在海灘上畫出渾然自得的童心畫，這得自於大海的樂趣和「人之初」的啟蒙繪畫，在他心靈深處一天天成長為他生命的一種原本基因。這來自「人之初」的「童夢」成就了他獻身於繪畫藝術的崇高信念，也是他藝途的美好起點。

銜浪啄花

這美好的「童夢」一直伴隨著他從小學、中學到高中、大學直到今天。「童夢」是一個人一生永遠也揮之不去的依戀，並常常能在心中勾起一縷縷無法言狀的柔情和悲懷的思緒。這柔情、這思緒，也是一種哲學，或者說是一種詩意的廣義文化哲學。辰光就是懷有這種柔情與思緒的畫家，他的大量作品，全然來自他善於思考的天性和對繪畫藝術瘋狂的愛。正是為了這聖潔的愛，他隻身一人穿行在故鄉那綿延千里的海岸線上，用生命去體驗，去感悟，去聆聽這人類生命起源的大海中所孕育的那些淵深博大的人文精神，這不免使我想起了高更在大溪地所創作的那些驚世駭俗作品。人之有別，異國同理，其中所傳達出的不正是一位探索者的崇高的精神追求嗎？

月光

辰光有幸成為當代山水畫大擘周公韶華先生的弟子，在他的藝術觀念中承襲著周公的某些藝術主張，在他的繪畫風格中延續著周公某些藝術基因，即從傳統走向鼎新。在大自然和歷史中尋找解題方案；強調藝術家歷史責任感與使命感；探索藝術從遠古走向現代及未來的「全方位觀照」；高揚民族精神與時代精神。

屹立

他的早期作品《海岸》，粗壯的中鋒用筆，寫出了幾株縱斜遒勁的蒼松剪影，氣勢雄強壯美，遠處點點木舟在平靜的海面上為我們展示了無限遐想的空間。《成山古城》一座被歷史風雨剝蝕的古城，巍巍雄峙于山海之間，象徵著一個不屈的民族曾有過的輝煌與榮耀，屈辱與苦難，大面積的焦墨產生的極強視覺衝擊力，已超越了傳統山水畫的局限，是一種壯闊的再現。《濤聲遠去》山嶽崔巍渾穆高遠，肅然萬籟一派寂靜，一抹斜陽映于山巔，大造奇觀碧透如玉，使人想起了辛稼軒「千古江山」之浩嘆。《微風吹過》那隨風搖曳的蘆荻，在荒寒中卓然佇立，宛若謙遜的麗人倩影，「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」(李清照詞)。《家住大海邊》用淡墨烘染出恍若夢幻之境，朦朦朧朧參差重疊又似山脈的海草房裡透出一派溫馨，時斷時續傳出「哭夜郎」與搖籃曲的和鳴，那是慰藉畫家心靈的精神港灣。