從女神節到Bigbang李勝利事件，本質是女德班的悲劇在重演
大家好，我是勾。
不知道最近一段時間，大家有沒有被這麼幾種話題刷過屏——女神節，反女神節，驚奇隊長，李勝利事件。
規律大概是：
女神節了，我們得談談女權。
白色情人節，我們得談談女權。
漫威女英雄來了，我們得談談女權。
李勝利事件升溫，我們得談談女權……
可以說是面面俱到了，腳指頭都能感受到，這是一個大家都在嚷嚷平權的時代。
最近的李勝利事牽扯出一系列女星受到的種種歧視乃至虐待，有些是公然發生的，但更多是光鮮之下隱藏的駭人黑幕。
這些事件的頻繁發生，讓我開始思考一個問題：
女權運動發展二百多年以來，女性的社會地位真的提高了嗎？
被描繪的女性
在藝術史，尤其是西方藝術史上，女性一直被視為創作的重要題材和藝術載體。
大家熟悉的大部分作品，基本都是在描繪女性。
比如大家熟知的《蒙娜麗莎的微笑》：
《蒙娜麗莎的微笑》
以及被我們當表情包用了無數次的《維納斯的誕生》：
《維納斯的誕生》
還有《斷臂維納斯》：
《斷臂維納斯》
維米爾的《帶珍珠耳環的少女》：
《帶珍珠耳環的少女》
我們會發現，在中世紀和文藝復興時期，藝術作品中的女性都是以聖母和神靈發散開來的創作，氣質溫婉，柔美端莊。
一個重要原因就是聖母是處女之身，受聖靈感孕，表現了宗教鼓勵的精神之愛，神聖純潔。而維納斯（阿芙洛狄忒）則是愛與美神。
來自維維里的聖母瑪利亞
所以總結下來，這些品質就是人們嚮往的「女性範本」，也就是理想化的女性之美。
這些範本從男性創作視角出發，以女性為觀賞對象，裸體為主要題材。
說白了，如果把維納斯的創作放到當代中國，說不準就是網紅臉，蒙娜麗莎也可能長這樣。
在文藝復興之前，女性的統一標準是神聖柔美，而「人本主義」興起之後，藝術創作開始逐步往世俗化發展。
所謂人文主義，就是以人為本，反對神的權威，把大家從之前那些令人窒息的條條框框中解放出來，追求幸福和自由。
比如波提切利所畫的《拿石榴的聖母》：
《拿石榴的聖母》
你看，都敢讓聖母拿石榴了（石榴是多子的象徵）。
還有達芬奇著名的《岩間聖母》：
《岩間聖母》
當初達芬奇畫了左邊這幅之後，甲方不大滿意，覺得畫面暗沉，聖母和耶穌也太凡人了，怎麼好擺在祭壇上啊。
於是達芬奇畫了右邊這幅，加上了光環，做了一些小改動，來凸顯其神性。
結果最後還是左圖去了盧浮宮，而右圖則在英國國家美術館。（大家沒事可以看著上圖找找茬）
這是一個很重要的轉折點，從此以後，人們對女性身體的讚美越來越濃烈，並且被不斷抽象化、符號化，而符號化的核心就是「性」與「色」。
《搶奪留希波斯的女兒們》
《大浴女》
《亞威農少女》
不同時代的藝術作品，被時代賦予的意義也是不同的。
細細算下來，從母系社會到父系社會，從父系社會到女性主義聲勢浩大的今天，滄海桑田。
但是時間歸時間，女性始終是「誘惑性」的審美對象，女性形象被男性逐步消費，並體現出越發強烈的佔據和侵蝕。
SEX IS ABOUT POWER
當我們談到「性」與「色」， 一個繞不開的源頭就是原始生殖崇拜。
這件事，我們從古文明時代的一個雕像開始捯。
這個雕像名叫《威倫道夫的維納斯》，出土於奧地利，約作於舊石器時代：
《威倫道夫的維納斯》
該作品是舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神雕像」。
可以看出，女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，符合原始人的理想追求與生殖崇拜。
這種生殖崇拜是對繁殖能力最原始的讚美和嚮往。
在原始社會，女性能夠繁衍後代，延續部落文明，所以女性的地位並不比男性低，甚至還要高，這就是所謂的「母系社會」。
馬家窯彩陶蛙紋壺青蛙多卵是繁衍旺盛的象徵
那到底是什麼原因造成了女性地位的下降呢？
這就要引用我們非常熟悉的一句話了——生產力決定生產關係，經濟基礎決定上層建築。
人類文明從採集時代過渡到農耕時代，然後是冷兵器、熱兵器、資本主義萌芽、工業革命……
這其中有兩個很重要的節點：農耕經濟和工業革命。
差不多從農耕時代開始，隨著生產力的發展，社會分工的差異或者說體力的差異，使得女性地位開始下滑。
種田需要體力，蓋房子、造船、造車都需要體力，軍隊的核心要素是體力，法律的終極保障是體（暴）力，於是這些都被男性承包了，女性負責生孩子相夫教子治理家庭。
多勞多得，誰出力誰有話語權，這就直接決定了，女性在社會上的資源佔有率始終低於男性於是女性想要生存，必然需要依靠男性的力量。
但工業革命的到來改變了這一現狀——腦力的重要性逐漸超過體力。女性在社會上可以做並且需要做的工作逐漸增多，女性意識開始覺醒。
講到這，我想起王爾德那句話，覺得給這段做個結尾剛剛好：
Everything in this world is about sex. Except sex. Sex is about power.
世界上所有的事都和性有關，除了性本身，性只關乎權力。
被觀看者的反抗
也許你會說，女性難道就沒有做過反抗嗎？
當然有過，義大利畫家阿特米西亞是歐洲藝術史上第一位有名可考的女性畫家，她的作品乃至整個人生都是對男權的反抗。
她在被強暴後將罪犯塔西告上法庭，雖然勝訴了，但在審判過程中，她的尊嚴和貞潔遭受了各種污辱，隨後她回到弗洛倫薩，創作出《朱迪斯斬首霍洛芬尼斯》：
《朱迪斯斬首霍洛芬尼斯》 阿特米西亞
在作品中，她大膽直白地展現了女性對男性的暴力及屠殺。
這幅畫是她的代表作之一，在她的作品中，女性是政治行為的操縱者、暴力的執行者、性的主導者，許多人在探討這幅畫時會將其與卡拉瓦喬的作品相比較，我把這幅畫也放上來：
《朱迪思砍下霍洛芬斯的頭顱》卡拉瓦喬
霍洛芬尼斯的死相沒啥可談，重點在於對朱迪斯截然不同的處理方式。即便我不說，大家簡單看幾眼也會覺得，男性視角與女性視角的區別一目了然。
此後女性主義藝術家層出不窮。
1985年，當美國開始第二次女性主義浪潮的時候，游擊隊女孩出現了，她們戴著大猩猩面具，對藝術領域存在的性別歧視進行了抨擊。
「女性只有裸體才能進入大都會博物館嗎？館內藝術家中只有5%是女性，而作品中的裸體卻有85%是女性。」
還有麥當娜兇猛堅硬的錐形胸衣，在驕傲地凸顯女性特點的同時避免了被觀看者的弱勢地位，充滿攻擊性。
從單純被創作的性別符號，到第一位被載入史冊有名有姓的女性藝術家，再到女權主義作品層出不窮的今天，女性的掙扎和奮鬥似乎終於換來了一些樂觀局面。
然而，然而
儘管女性主義在藝術領域一路高歌，可我覺得女性地位的實質性提升並沒有那麼多。
女性的觀賞性地位，始終如此。只不過由赤裸裸的壓迫，變成了連哄帶騙的壓迫。
你們看看超級英雄漫畫中的女性角色。
時尚圈裡一邊緊跟潮流倡導女權，一邊又小心翼翼地維持著黃金比例的身材。
順便再誘導一波女性消費者，減肥、健身、豐胸、買買買，這樣才能變得好看，才會人見人愛。
這是被人為塑造、引導並不斷強化的意識形態，整條邏輯線索仍然是加諸女性身上的一種「理想標準」。（當然，這些對男性也是同理，消費主義之下人人平等lol）
再看眼下的自拍範式，美顏相機和美圖軟體層出不窮，看似降低了藝術的門檻，卻無形之中使美成為「批量生產」對象，著是對流行文化的趨同。
我百度了「自拍」這個詞條，清一色大眼瘦臉磨皮美白。
誠然，網紅臉已經被討伐批判了很久，然而大眾主流審美卻是不斷向這個「理想標準」屈服，我們也可以說，大眾主流審美實際上在不斷被「理想標準」調教。
前一陣子《倚天屠龍記》劇照就是非常典型的代表。
大型臉盲現場
更不要說還有萬千投機者借女性主義的由頭煽動仇恨，消費焦慮。
情感號動輒「被物化」「被消費」「我還是個好女孩」，實際上偷換概念誤導讀者走入女權誤區，咪蒙就是個活生生的例子。更別提還有女德班這種東西存在。
然而最可怕的是，一個咪蒙倒下了，千萬個咪蒙站起來。
於是又催生出了中華田園女權，下面這張圖完美解釋了這個概念的含義：
在這一點上，我很認同波伏娃的觀點——並不是女性的命運比男性更悲慘，而是女性極易被各種慾望所裹挾，等意識到的時候大多已經過了大半生。
今天這篇文章，勾不談問題也不談主義，只想給大家做個簡單的梳理。
黑格爾有句話說，歷史能給人的唯一教訓，就是人們從未在歷史中吸取過任何教訓。
列寧有句話說，發展似乎是在重複以往的階段，但它是以另一種方式重複，是在更高的基礎上重複。
這兩句話，不知道你們認同不認同。
作者｜一勾
簡介｜寄情於一切「美與崇高」的懶蟲和酒囊飯袋
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